Recomendaciones, Recomendaciones Festivales

Nuestros imprescindibles del WAM 2017

Hoy arranca el WAM Estrella de Levante, el nuevo festival de la Región. Durante toda la semana tendremos eventos para empezar a calentar motores y abrir bocas para el fin de semana, donde se concentrará el grueso de los eventos musicales en el recinto de La FICA, el viernes y el sábado 5 y 6 de mayo. Os dejamos con nuestros imprescindibles del festival, es inevitable sufrir los solapes, pero estos son los conciertos que es necesario ver en el festival.

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Perro

El grupo murciano es seguramente el más intenso y divertido para ver en directo de nuestra Región, y tras unos meses de merecido descanso, pillamos el que será su concierto en el escenario Punta Este a las 01.35h del sábado con muchísimas ganas.

Belako

No nos cansamos de decir que este grupo es uno de esos que merece la pena ver en directo aunque no les hayas escuchado nunca. Pese a lo jóvenes que son, dominan el escenario, dejan claro lo que disfrutan sobre él, e hipnotizan con esa mezcla de postpunk que han hecho tan propia y que estarán tocando el viernes a las 22:35h en el escenario Thunderbitch.

White Lies

Sin duda, el gran cabeza de cartel del recién nacido WAM Estrella Levante son los londinenses White Lies, quienes presentarán su cuarto disco, Friends, en exclusiva en nuestro festival. En su nueva referencia discográfica nos dejan su habitual postpunk con una nueva vuelta de tuerca. Estarán en el escenario​ Estrella Levante el viernes a las 23.30h.

Niños Mutantes

Unos veteranos del indie español, hace poco celebraron sus 20 años haciendo canciones y llegarán al WAM con nuevo disco bajo el brazo, Diez, un disco con un sonido algo diferente del que nos tienen acostumbrados. Una cita que merecerá la pena el viernes a las 20:25h en el escenario Thunderbitch.

Pablo Und Destruktion

Hablar de este cantautor asturiano no al uso es hablar de uno de los artistas más subversivos (si no el que más) del panorama nacional. Llevando la música al extremo, varias polémicas y reivindicaciones rodean a Pablo Und Destruktion, y tras su genial concierto en el Low Festival 2016, tenemos unas tremendas ganas de su concierto en el escenario Punta Este a las 20.45 del viernes, donde además presentará nuevo disco.

Fat White Family

El WAM Estrella Levante llega hasta las salas de la ciudad y nuestros imprescindibles también. Los californianos Fat White Family actuarán en la Sala REM el miércoles a las 22h, dándonos una ración de garage e indie rock oscuro que hará que empecemos a calentar nuestro WAM Estrella Levante desde el minuto 1.

Lori Meyers

Lo sabemos: no hace falta que nadie te recomiende a Lori Meyers. ¿Quién no les conoce? Pero si hay algo que no se puede negar es que el directo de los andaluces es uno de los más enérgicos que hay: el directo de Lori Meyers nunca viene mal. No queremos perdernos el darlo todo con algunos de sus temas más conocidos, ni tampoco ver cómo suenan los de su nuevo disco, En la Espiral, el sábado a las 21:50h en el escenario Estrella de Levante.

Sr. Chinarro

El cantautor sevillano es un viejo conocido, pero sus conciertos siempre nos hacen pasar un buen rato. Himnos como ‘Del Montón’, ‘Una Llamada a la Acción’ o las nuevos grandes temas de su más reciente disco, ‘El Progreso’, sonarán el sábado a las 22.15h en el escenario Punta Este.

The Sounds

No podían faltar en la lista. The Sounds llevan desde 2013 sin sacar disco pero aun así tienen todas las papeletas para ser uno de los conciertos más directos del festival. Postpunk dance-rock sueco para cerrar el sábado a la 01:30h en el escenaro Thunderbitch.

Ya se pueden canjear los abonos por las pulseras en Loft 113 y para los indecisos, aún se pueden comprar abonos para el 5 y 6 de mayo. El precio actual del abono general es de 42€ más gastos, mientras que el de la entrada de día es 22€ más gastos, pero esta misma noche tendrá lugar la subida de precio.

 

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Confirmaciones Festivales, Noticias

Nuevas confirmaciones del WAM Estrella Levante encabezadas por Trentemøller.

Como ya nos anunciaron a principios de semana, esta mañana el WAM Estrella de Levante, el nuevo festival de nuestra ciudad de Murcia, ha confirmado 13 nombres entre los cuales encontramos tanto bandas nacionales como internacionales.

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Sin duda, es el danés Trentemøller el nombre más llamativo de la tanda. El DJ es uno de los artistas y remezcladores más respetados del siglo XXI y presentará en Murcia su último trabajo “Fixion” que publicó a finales de 2016. Otro de los internacionales confirmados es Samonik que, tras trabajar con bandas como Hot Chip o Skrillex, llevará al directo su primer EP de influencias electrónicas que combina con sonidos propios de Depeche Mode o New Order. Por último, el garage de los mexicanos Los Sustos  y el sueco Leadfoot Tea son otros de los nombres que llegarán al WAM Estrella Levante desde más allá de nuestras fronteras.

En el ámbito nacional destaca la presencia de La Habitación RojaSr. Chinarro o las actuaciones en acústico de Josele Santiago y La Bien Querida, junto a otros nombres que nos harán bailar a altas horas de la noche, como Joe Crepúsculo, que tras matarnos a todos los murcianos en su último videoclip presentará su último y reciente trabajo; o los también confirmados para el Low Festival, Ojete Calor y Las Chillers.

Por último, la apuesta del WAM por la escena murciana sigue creciendo, y si bien los grupos confirmados llevan ya más de unos años, son iguales de válidos para hacernos pasar un buen rato. Por un lado, la cantautora Lidia Damunt y por otro, los guitarreros Noise Box ponen el encanto levantino a esta tanda de confirmaciones.

Con esto ya son más de 50 nombres los que conforman el cartel del festival que se celebrará entre el 2 y el 7 de mayo y que está encabezado por Future Islands,  White Lies o Lori Meyers, entre otros. Los abonos para el festival están a la venta por 35€ en la página web del festival, mientras que los VIP se encuentran a 50€, pero daros prisa, ¡que esta noche habrá cambio de precio!

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Listas

Mejores discos nacionales de 2016

Un año más, con esa festividad que conocemos como Navidad llega el momento de las listas de mejores discos, canciones, etc. Nosotros no vamos a ser menos, y vamos a hacer lo propio. Este año, hemos prescindido de acabar pegándonos en el barro a causa de ordenar los discos, y hemos ampliado los integrantes de cada lista para que los dos integrantes del blog estemos (medianamente) de acuerdo. Al final, todo parece haber salido bien y ha habido pocos heridos. Por lo pronto, os dejamos los que al parecer han sido los 15 mejores discos del panorama nacional:

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Meridiana, Enric Montefusco

El que fuera cantante de Standstill movilizó a todo el público de dicho grupo cuando anunció que estaba preparando un disco en solitario, y poco a poco nos fue desgranando el álbum mediante adelantos. Canciones como ‘Flauta Man’ o ‘Todo para todos’ han consagrado a ese ‘Meridiana’ como una obra maestra, algo que ya adelantaba otro de los singles que nos dejó para abrir boca. Sin duda, una de las alegrías que nos hemos llevado en estos finales de año ha sido la de su confirmación dentro del cartel del Microsonidos. 

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Pidiendo en las Puertas del Infierno, Mucho

Desde el momento de su lanzamiento, sólo con la primera escucha, ya supimos que el disco de Martí Perarnau y los suyos estaría en esta lista. El sonido de este álbum se aleja del de sus anteriores trabajos. Las canciones están construidas a base de capas y capas de sintetizadores y sobre ellas encontramos las ya características letras de Mucho: afiladas, satíricas y directas, llenas de metáforas e imágenes que rozan lo surrealista. Potencia, rabia y energía pero también baile, como demostraron con los singles de este largo. Todo eso, sumado a su genial directo (podríamos ver un concierto de este grupo al mes y seguir disfrutándolo del mismo modo), sitúa al nuevo trabajo de Mucho en nuestra lista. Si te has quedado con ganas de más, puedes leer nuestra reseña completa del disco.

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Lluvia y Truenos, McEnroe & The New Raemon

Amantes de la nostalgia, aquí está. ¿Qué más decir de esto, si el nombre del disco y quiénes lo firman (e incluso la portada) ya nos lo avanza todo? El tándem de McEnroe y The New Raemon se han juntado para traernos este disco, una obra de arte de la nostalgia, la poesía y la delicadeza hecha mano a mano por estos dos compositores y que ha puesto banda sonora a nuestras tardes de otoño. Pese a la colaboración, en cada tema se distingue y queda patente el sello de cada uno, ya sea en la instrumentación, en los versos o en el color de cada canción.

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Jo Competeixo, Manel

Renovarse o morir. Tras 3 discos de carácter puramente folk y abriéndose cada vez al indie más pop, los catalanes Manel decidieron romper expectativas regalándonos un álbum con una perfecta producción y melodías que nos invitan a bailar canciones como esa genial revisión de Juan Luís Guerra que es ‘La Serotonina’. Sin duda, hemos de inclinarnos y ponernos de rodillas ante esta maravilla de disco que, sin duda, es del top 5 de nuestro país. Su presentación en directo además, mostró a un grupo en estado de gracia, como nos mostraron en el pasado Sonorama Ribera. 

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Dos Amigos, Modelo de Respuesta Polar

El nuevo trabajo de Modelo de Respuesta Polar nos sorprendió desde el lanzamiento de los dos singles, que nos adelantaban la esencia de este nuevo disco. Sorprende el cambio de tono de estos temas con respecto a los anteriores discos de los valencianos. Hay más frescura, son canciones más ligeras, más amenas y menos duras en su totalidad, desde las letras hasta los tiempos. Mantienen su sonido nítido, con una instrumentación muy limpia y bien conjugada: todo encaja perfectamente, como es habitual en Modelo de Respuesta Polar, pero ahora se añade más vitalidad y optimismo. Además, durante la presentación del disco en Murcia, pudimos charlar con Borja Mompó acerca del grupo y de este nuevo trabajo.

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Cala Vento, Cala Vento

Uno de los debuts del año sin duda. El dúo catalán mezcla a la perfección frescura y energía, con melodías pop y letras mundanas, este disco se nos ha marcado a fuego a todos y cada uno de los seguidores de una de las nuevas sensaciones catalanes. Sin darnos tiempo a olvidarnos de esos temas efectivos que son ‘Abril’ o ‘Rossija’, ya anunciado un segundo álbum que saldrá el mes que viene. La estela de esta estrella no acaba sino de empezar, y prueba de ello es que el adelanto que presentaron hace poco muestra un nivel superior.

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Casa, Iván Ferreiro

Hemos mencionado varias veces a lo largo de esta lista discos en los que los grupos y artistas han sabido mantener su esencia. En el caso de Iván Ferreiro, esta es la definición de Casa. Este es un disco que mejora con las escuchas: al principio no ves mucho nuevo, más allá de un par de temas que se salen de la norma (del estereotipo conocido de canción de Iván Ferreiro), pero poco a poco te vas dando cuenta de todos aquellos detalles que hacen de este un gran disco, no es solo uno de los mejores de 2016, sino también uno de los mejores (si no el mejor) de la discografía de Iván Ferreiro.

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Salve Discordia, Triángulo de Amor Bizarro

El disco más arriesgado y según ellos más personal del cuarteto gallego ha dado mucho que hablar, y es que la apertura en el sonido de Triángulo de Amor Bizarro ha sido plenamente efectiva. Dueños de los escenarios de los festivales, bombazos como ‘Euromaquía’ o ‘Barca Quemada’ nos han hecho echar el resto en todos y cada uno de los festivales y conciertos que hemos podido pillar de Isa y compañía.

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2, León Benavente

Otro que se aseguró un puesto en esta lista desde casi el lanzamiento del primer single fue el nuevo disco de León Benavente. En poco más de media hora nos dejan claro que no tienen nada que envidiar a los más grandes y que han llegado para quedarse, llenar salas y tirarlas abajo. Han hecho de su segundo largo toda una declaración de intenciones, con un sonido totalmente consolidado, sólido y muy propio. Bajos potentes, letras para gritar (o recitar) en directo, potencia y energía casi frenética, unido a versos que animan a la reflexión hacia la actualidad que nos rodea y no vemos (o no queremos ver).

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El progreso, Sr. Chinarro

El disco del cantautor sevillano Antonio Luque fue sin duda de las sensaciones del año… al menos para sus fans. El disco más Chinaro que Sr. Chinarro ha hecho, esta lleno de melodías ascendentes marca de la casa (y potenciadas por el trabajo con J de los Planetas) y sobretodo, de sus habituales letras llenas de sátira e ironía. Ya os dejamos al poco de su lanzamiento todas nuestras impresiones sobre él, y ya empezábamos a tener claro lo imprescindible de este disco. 

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Hamen, Belako

Este año ha visto la luz el segundo largo de Belako, un disco en el que juega un papel protagonista la experimentación. Todos los grupos jóvenes deben experimentar con su sonido, y en las canciones de Hamen encontramos variedad de estilos y sonidos, desde sus raíces más punk y post-rock hasta aires más bailables y tecnológicos, hay variedad incluso de idiomas y una sorpresa en forma de versión. Pero, pese a la mezcla, en todos los temas han sabido mantener su esencia, su firma. Además, se trata de otro grupo con un directo destacable.

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Campeones del Mundo, Novedades Carminha

Los gallegos ya nos ganaron con sus anteriores trabajos y se han mantenido con este nuevo disco que, si bien algo diferente en cuanto al sonido y el tono general, mantiene lo que tanto nos gusta de ellos y nos engancha y nos pone a bailar en sus conciertos: su espírito macarra, fiestero, sinvergüenza y directo. Es inevitable seguir, aunque sea con el pie, el ritmo de una canción de Novedades Carminha en cuanto suena, por no hablar de lo que es un concierto suyo.

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El Poeta Halley, Love of Lesbian

El nuevo trabajo de Love of Lesbian estaba rodeado de expectativas, tanto altas como bajas, y, al menos a nuestro parecer, los catalanes han sabido cumplir con sus seguidores. Nos han presentado un disco largo, de tono más bien pausado. Atrás quedan las canciones dramáticas de corte más “adolescente”: El Poeta Halley es un disco maduro en sus composiciones, melancólico y adulto, donde Santi Balmes da rienda suelta a su vena más poética para cantarle directamente a la propia poesía y al proceso compositivo de sus canciones. Sin embargo, no todo es reflexión, referencias y juegos de palabras, también dejan hueco para sus habituales extravagancias con temas más psicodélicos y rápidos: parece que aún les queda terreno por explorar.

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Nueva Dimensión Vital, Corizonas

La nota rockera de la lista corre a cargo de Corizonas, la superbanda fruto de la unión de Arizona Baby y Los Coronas. Este es su segundo largo bajo este nombre, para el cual han optado por las letras en castellano y es posible que eso sea lo que les hace tan distintos. Les ponemos la etiqueta de rockeros, pero lo cierto es que Corizonas no se quedan en el rock estereotípico. Con Nueva Dimensión Vital han demostrado que no tienen miedo a experimentar y sorprender, pero siempre con las ideas claras, cosa que dejaron clara desde el lanzamiento de los singles de este álbum.

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Ultraviolencia, Celica XX

Con su segundo largo, el grupo madrileño ha dado un golpe encima de la mesa. No son el tipo noise que estamos hartos de ver. Tampoco se quedan en un dreampop habitual. Las melodías apoyadas en un certero órgano y la característica voz del cantante en la parte lírica llenan de originalidad los acoples y la distorsión de los instrumentos, postulando así a Celica XX como uno de los mayores exponentes del noise y el psych de nuestro país. Salud y ruido.

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Confirmaciones Festivales, Noticias

4 nuevos nombres para el Granada Sound

Tras una serie de confirmaciones que os hemos ido comentando, el Granada Sound, el festival que se celebrará los días 23 y 24 de septiembre en la ciudad andaluza, sigue tomando forma, y ayer nos dejó 4 nuevas confirmaciones:

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León Benavente, La M.O.D.A., Carlos Sadness y Sr. Chinarro se unen así a un cartel que encabezaban Love of Lesbian y en el cual encontrábamos otros interesantes nombres como Neuman, Manel o Arizona Baby.

El festival sigue la linea de los anteriores años y sigue programando a lo mejor de la escena nacional que gira por todo lo largo y ancho del país, ejerciendo así una apuesta segura.

Las entradas las podéis comprar aquí, por 32,5€ hasta el 26 de junio.

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Discos, Reseñas

Para el Sr. Chinarro, el progreso ni está, ni se le espera.

El pasado viernes 8, como ya os comentamos cuando se supo la noticia, fue la fecha de lanzamiento del último disco de Antonio Luque, mejor conocido como Sr. Chinarro. Producido por J de Los Planetas y con importantes colaboraciones como la de Soleá Morente, Florent o Pájaro Jack, ‘El progreso’ es, seguramente, uno de los mejores discos nacionales que vamos a escuchar este año.

'El progreso', Sr. Chinarro.

El músico sevillano fue dejando canciones a modo de adelanto en el medio Jenesaispop, de forma exclusiva, por lo que desde El Final del Círculo no pude hacer el seguimiento que me hubiera gustado hacer y esto ha hecho que pille esta reseña con ganas.

De esos adelantos, el primero que pudimos escuchar fue ‘Efectos Especiales.’ Este tema, que es el que abre el disco, nos marca algo muy carácterístico de todos los temas del disco y de toda la carrera musical de Antonio Luque: la intensidad va in crescendo, llenando el tema de arreglos que dan fuerza a toda la canción y que muestra inevitablemente la mano de J. Sr Chinarro se caracteriza por letras ácidas y llenas de originales metáforas que hacen de los temas contundentes alegatos, ya sea de ese tema universal que es el amor o, en este caso, de desencanto contra el progreso humano y a favor de vivir la vida; porque ‘la historia no está ni bien ni mal’, el progreso es una mera ilusión y hay que dejar de hablar y seguir adelante… como personas.

Sin duda, el desencanto contra esa idea del progreso marca todo el disco (no en vano se titula así), pues incluso en las canciones con una temática más sentimental hacen referencia a este. En la canción homónima, ‘El progreso’, que probablemente se convertirá en la próxima gran canción de Antonio Luque y en parte debido a la voz de Soleá Morente, junta un estribillo tierno con algunos versos más ácidos y que retoma el tema principal del disco.

Sentimentales también son ‘El castigo’, ‘Fase Lunática’ o’La mujer’, en las cuales vemos otra de las carácterísticas del disco: el uso de cuerdas. Sin ser nuevo en el sonido del sevillano, la forma de usarla nos recuerda a las de los últimos discos de Los Planetas. Acompañando el progresvio aumento de intensidad de las canciones, hace crecer a las canciones más de lo que lo harían si se hubieran limitado a guitarras, bajo y batería.

No sólo la típica canción chinarra tiene cabida en este álbum. A menudo, Antonio Luque ha mostrado de forma cristalina sus raíces andaluzas, y en este disco lo refleja ‘La ciudad provisional’ que, perfectamente, cuyo estribillo podría haber sido firmado por el Grupo de Expertos de Solynieve (también de J). A eso, podemos sumarle el casi western ‘La fiebre del oro’ (empieza de hecho con la melodía de ‘El bueno el feo y el malo’) o los ritmos tropicales de ‘Maravilla’.

Para Antonio Luque el progreso es una mentira, en su disco lo deja bien claro, tanto en las letras como en la melodía, sin hacer nada excesivamente innovador, nos ha dejado posiblemente uno de los mejores discos nacionales de este año (probablemente, y al menos para un servidor, ¿el mejor hasta ahora junto al de Mucho?).

Sr. Chinarro en Murcia.

El sevillano se llevará ‘El progreso’ de gira, y como os comentábamos ayer, el jueves que viene podremos disfrutar de él en el Auditorio Víctor Villegas, y también en festivales como el Low de Benidorm.

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Crónicas, Festivales

Cuando el Sansan Festival 2016 empezó a rodar

Como ya sabréis, fuimos invitados a asistir al Sansan Festival, la cita de Semana Santa, que en este su tercera edición tuvo lugar los días 24 a 27 de marzo, y a pesar de las dificultades y el cambio de recinto, en su emplazamiento habitual, en Gandía. Aquí os la crónica de la primera jornada del festival, y a lo largo de estos días tendréis todas. Fotos, como es costumbre, de Lola López.

Foto de Lola López.

El festival, con la incertidumbre ante la actuación de algunos grupos por el escenario cancelado la misma mañana (tristemente no pudimos disfrutar de grupos como Kuve, The Parrots o Viva Suecia), comenzó con un tempranísimo concierto de Sr. Chinarro. Desafortunadamente no llegamos a tiempo de verlo completo y sólo disfrutamos de 3 de sus canciones. Me quedo con la ilusión de haber vivido en directo ‘Una llamada a la acción’, y con la sensación de que, o bien el público del Sansan no se merece a Sr. Chinarro o que este se merece un mejor público. Antonio Luque y lo poco que quedaba de su botella de vino se despidieron entre (muy seguramente) irónicas y etílicas alabanzas a la organización.

Y es que esta mantuvo una tónica bastante mala durante todos los días del festival. Un sonido mediocre (que sólo mejoraba en conciertos puntuales) y una falta de comunicación o de servicios (un plano con los horarios y la distribución por escenarios para todo el público se echaron de menos) son algunos aspectos remarcables.

Ya vi a Chucho una vez en directo, y no me gustaron nada en esa ocasión, en el Sansan, además, el pésimo sonido del escenario principal los hizo menos soportables aún, así que aprovechamos para intentar solucionar los problemas con el photo-pass de Lola, pues se ve que imprimir una cartulina y plastificarla supone demasiado respeto para un medio amigo como es El Enano Rabioso. Con un “si sobra alguno te lo damos” nos emplazan para la rueda de prensa de Miss Caffeina, de la cual sacamos aspectos con los que no pude evitar reírme: alabanzas al los últimos discos discos de Coldplay o al ‘Pop’ de U2 para explicar su cambio de sonido. Este, decían, estaba enfocado a conciertos más festivos como el que darían en las horas siguientes, del cual comentaban haberse preparado hasta el estilismo.

Miss Caffeína por Lola López.

Su turno era tras el del rapero Rayden, del que sólo recuerdo las eternas interacciones con el público (tampoco soy seguidor de su estilo, así que no le presté gran atención). Ese estilismo que avisaba Miss Caffeina  pareció haberse quedado en otra maleta, pues no vimos nada más allá de los calcetines rojos del cantante, Alberto o la chaqueta plateada y cinta con purpurina del bajista. Con un sonido que parece haber mejorado, disfrutamos de los temas del primer álbum como ‘Lisboa’, servidor incluso los del segundo. Aprovecho los de ‘Detroit’ para mirar al público y darme cuenta de que no es cosa mía, pocas manos se levantan con los temas de ese tercer disco y poco se corean. Las canciones del grupo entran dentro del sonido y la fórmula que busca explotar el festival: la del pop rock de la escena “indie” nacional que está más bien cercano a lo mainstream (los propios Miss Caffeina se alegraron de estar dentro de la lista de los 40, como comentaron en la rueda de prensa). Esta fórmula le funcionó a todos los platos fuertes del festival, enganchando a la notable cantidad de asistentes, pero no aporta nada original. Los grupos que aportan esa originalidad son relegados a tempranos horarios que muy a menudo no les hacen justicia, como el anteriormente comentado Sr Chinarro y sus 5 de la tarde.

El plato fuerte de esta primera jornada fue IZAL. En su momento no me molesté en escuchar mas que tres canciones de su tercer disco y fuí al concierto a ver si en directo me transmiten algo más (aunque sólo fueran las primeras). El resultado fue otra explotación de la fórmula anteriormente comentada, pero con un público más entregado. Se me ponen los pelos de punta con el principio de ‘Copacabana’ y me animo a cantar algunos temas de esos primeros discos, aunque la sucesión de temas del último disco hace que me desconecte del concierto. La masa coreaba aún así todo el concierto, el grupo se sentía genial sobre el escenario y el sonido sólo era ensuciado por unos pertadazos en los altavoces a los que ya hasta estábamos acostumbrados.

Decido sacrificar mi muy ligero interés por Dinero a cambio de descansar y partir al alojamiento. De esta primera jornada nos quedamos con un sonido muy mediocre y con la más que mojorable organización (por ejemplo, los baños, reducidos a los de la discoteca Falkata, acabaron atascados), primando así en el SanSan Festival el darlo todo con los grupos más comerciales, independientemente de su poca originalidad o el sonido mediocre.

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