Entrevistas

“Me gusta que las letras sean evocadoras, que no te lo den todo mascado” – Entrevista a Nunatak

Hace unas semanas, hablamos con Adrián, líder del grupo murciano Nunatak. Hace unos meses vio la luz su segundo álbum, ‘Nunatak y el Pulso Infinito’, al cual seguimos la pista en el blog informando de los singles que nos iban mostrando. Hablamos con él poco antes del concierto de Nunatak en el Murcia se mueve (junto a Viva Suecia y Miss Caffeína), acerca del nuevo disco, la importancia de las letras de las canciones, festivales, y versiones de Raphael.

¿Cómo surge Nunatak?

Pues hace 4 o 5 años, en una casa del Barrio del Carmen, mi compañero de piso, Pablo, y yo empezamos a componer canciones. A mí me regalaron un ukelele, aprendí a tocarlo y compuse un par de canciones, una de las cuales era ‘Nubes’. Luego cogimos un local y poco a poco empezamos a ensayar, y por esa ‘protobanda’ fueron pasando muchos miembros, ha habido cambios en la formación a lo largo de estos 4 o 5 años, hasta llegar a la formación actual. Hemos llegado a ser hasta 8 miembros en la banda, ahora nos hemos quedado en 6, y yo creo que esta es la formación con la que más contento estoy ahora mismo porque conseguimos llevar todas las capas de instrumentos que hemos grabado en el estudio, al directo.

Un nunatak es un pico montañoso rodeado de hielo, ¿por qué ese nombre?

Es un concepto que yo estudié en la carrera, y me gustaba mucho la idea de que ese hielo, en las épocas de glaciación, guardara las esporas, las semillas, y en general la vida, de modo que cuando el hielo bajaba, se derretía, se repoblaban así las zonas colindantes. Ese concepto de esperanza y de vida pura me encantó para el nombre del grupo.

¿Qué grupos o artistas consideras que son una influencia directa en Nunatak?

Pues podría decir a Beirut, Arcade Fire, y los primeros discos de Coldplay.

¿Cuál es el último disco o grupo que has escuchado últimamente y te ha enganchado?

Tengo varios. El nuevo disco de White Denim, y últimamente, aunque sean canciones súper conocidas, estoy súper enganchado a la banda sonora de la serie Vinyl porque hay una lista espectacular en Spotify, y la estoy escuchando bastante. También el nuevo disco de Manel.

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Nunatak por Lola López

Desde vuestro comienzo habéis mostrado un sonido que se muestra muy original, ¿a qué crees que se debe esa originalidad?

Yo creo que hemos cogido sonidos que son muy propios de bandas inglesas y americanas, de canciones que normalmente están cantadas en inglés, y al cantarlas en español cambia también el sonido, porque al cambiar el idioma no sólo cambias el idioma en sí, sino que cambias también la forma de cantar, porque es diferente. Si haces que suene a español, y no lo típico de cantar en español pero seguir en cierto modo cantando en inglés, que a veces no se entiende lo que quieres decir, si cantas en español como tiene que ser, con su sonoridad diferente, hace que el tipo de música y la melodía cambie. Creo que ese es uno de los puntos que le dan esa originalidad, que son melodías en español con música muy coral, con muchos instrumentos, y de eso no hay mucho en España, no hay tantos grupos que lleven tantos instrumentos en directo, con tantos arreglos y tantas capas. Es música muy barroca, por decirlo de alguna manera, y no hay tanta cantada en español. Hay cosas parecidas cantadas en inglés, pero en castellano no conozco tantas.

¿Ese sonido tan característico es algo que ibais buscando desde el principio, o es algo que surge con el tiempo y a base de componer y tocar?

Las dos cosas. Teníamos muy claro que queríamos un sonido muy acústico, y que a base de sumar cosas sencillas, al final fuese algo complejo, pero ha ido evolucionando y nos hemos ido descubriendo a nosotros mismos, a la vez que descubríamos qué queríamos conforme íbamos avanzando.

Vuestras letras hacen a menudo que la gente se sienta identificada con vuestras canciones. ¿En qué se inspiran esas letras?

En millones de cosas, desde una película, una serie o un libro hasta cosas que hemos vivido, una conversación… No tenemos nada concreto que nos influya. En general, se basan en las experiencias que vivimos.

Hace poco, en el programa El bosque habitado de Radio 3 analizaron vuestras letras y les encontraron una gran profundidad. ¿Vosotros mismos sois conscientes de todo lo que dicen vuestras letras?

Yo salí del programa muy emocionado porque escuchar las letras recitadas con unas voces tan espectaculares era muy evocador. Sí que es cierto que en este disco, con las letras, nos hemos puesto un poco frikis de más: como se veía en el programa, hay tres canciones que están enlazadas, y hay una historia detrás bastante elaborada. Sí que buscamos siempre que dentro de las letras haya mucho más. Yo no soy muy partidario de desvelar todo hay detrás de las letras, porque a mí me gusta que las letras sean evocadoras, que no te lo den todo mascado sino que cuando escuches algo pienses en a qué puede referirse, y uno sacará una cosa y otra persona verá otro significado. Eso me gusta, que se cree ese debate. Buscamos un poco eso, y detrás de todas las letras de este disco, sobre todo, nos gusta que haya magra con tomate.

Vuestro último disco, ‘Nunatak y el Pulso Infinito’ fue financiado mediante crowdfunding, ¿cómo fue esta experiencia?

Pues muy buena, la verdad. Sabíamos que iba a ir bien, quizá nos pusimos una meta bastante exigente pero al final salió bien. Sobre todo, destacaría la acogida de los mecenas, cómo hemos recibido todo el cariño que nos han dado, cuando ves en Twitter o en Facebook las publicaciones que sube la gente con el disco, las camisetas o en la fiesta de presentación. Estamos muy agradecidos. Yo he sido mecenas de otros grupos, y es una experiencia muy guay ver desde dentro cómo es todo el proceso: ya no es sólo comprar el disco, llevártelo a tu casa y fin, sino que ves todo el proceso.

Y de ese segundo disco, ¿qué esperáis?

Pues todo. Todo lo que se pueda. Ahora mismo vamos a hacer unas cuantas fechas, no va a ser una gira grande, de aquí al verano, y después de verano sí que tenemos prevista una gira en condiciones por todo el país, sobre todo de salas, y ya al verano siguiente seguir con festivales. Tocar todo lo que nos dejen y donde nos dejen.

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Nunatak por Lola López

En este segundo disco encontramos ‘El mundo a tus pies’, que se sale un poco del sonido habitual de Nunatak. ¿Cómo surge esta canción, de quién es idea y por qué?

Fue un día que estaba yo con el ukelele, se me ocurrió y se la enseñé a Álex, el batería, y entre los dos le dimos forma. No gustaba mucho al grupo, hubo debate, había dos bandos: Nando y Gon no querían, decían que eso era un cachondeo, y Álex y yo sí queríamos. Les pedimos que tuvieran un poco de fe, y yo creo que al final fue la canción más divertida de grabar en el estudio, y una de las que más nos gusta tocar en directo. Es muy divertida, se sale un poco de nuestro sonido. El otro día me dijeron que recuerda un poco a los discos más bailongo de Klaus & Kinski. Yo estoy muy satisfecho de cómo se ha quedado, a mí me encanta.

Vuestros dos álbumes se llaman ‘Nunatak y “algo”’, lo que da a vuestra discografía sensación de unidad, de conjunto, ¿por qué esos títulos?

Pues eso empezó como una coña de Nando, nuestro bajista, al estilo de Indiana Jones y ese espíritu de aventura, y decidimos hacerlo en toda la discografía, de modo que al final fuese como una especie de saga, ya que en las letras de Nunatak siempre hay un poco de aventura, de ciencia ficción. Frikadas de las nuestras.

¿Qué canción de otro grupo os habría gustado componer?

Hay muchas. De grupos españoles, me gusta mucho la estructura y la composición de ‘¿Por qué me llamas a estas horas?’ de Standstill. De grupos extranjeros hay infinidad de canciones. El otro día estaba aburrido y me saqué ‘Space Oddity’ de Bowie, y por su estructura, la composición y todas las partes, me parece un tema descomunal.

Mostráis gran versatilidad respecto a formatos. Os hemos visto tanto en acústico como en eléctrico. ¿Cómo os sentís más cómodos?

En eléctrico, sin duda. Nosotros tenemos la facilidad de que, realmente, nuestros acústicos consisten básicamente en que el batería, Álex, toque con un set distinto o más flojo. Esa es la mayor diferencia, ya que como solo llevamos una cosa eléctrica en todo el set, la guitarra, cambiamos muy poquito del eléctrico al acústico. Pero tienes que estar muy comedido, tocando muy flojo, y a nosotros nos gusta un escenario grande e ir a todo lo que dé, sin límite de nada. Es como mejor nos lo pasamos.

Y entre sala o festival, ¿dónde preferís tocar?

Las dos cosas. Cada una tiene sus cosas buenas y malas. Los festivales tienen su parte mala de que es poco tiempo y puede haber gente que no haya ido nunca a verte, por lo que tienes que tocar las canciones más cañeras, por así decirlo, no puedes explayarte y enseñar todo lo que tienes. En una sala, puedes hacer todo eso, pero te ve menos gente, al contrario que en un festival, donde lo mismo un colega se lleva a sus amigos a vernos, lo que te da la posibilidad de llegar a más gente.

Todos los grupos murcianos con lo que hemos hablado nos han dicho que la mejor sala es la 12&Medio. ¿A vosotros también os pasa?

De ese aforo, probablemente sea de las mejores de España, seguro. De unas 150 personas, pocas hay mejores, de sonido es espectacular. Particularmente, los conciertos que hemos dado ahí no han sido los mejores, hemos tenido malas experiencias, por así decirlo, pero debido a cuestiones secundarias. En Murcia es la mejor.

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Nunatak por Lola López

Se os puede incluir dentro del fenómeno conocido como escena musical murciana, pero vosotros provenís de Cartagena. ¿Cómo es ser un grupo murciano pero estar excluido de iniciativas como el CreaMurcia? ¿Se hace más difícil no siendo del centro, o realmente no es tan importante?

No es tan importante porque realmente una banda que pretenda evolucionar, crecer, no se puede quedar en ninguna ciudad, tiene que tener aspiraciones nacionales e incluso internacionales. Nosotros ya hace tiempo que salimos un poco del rollo Cartagena-Murcia y todas esas historias. Sí que al principio, en el momento justo de nacer la banda, puede suponer algo de dificultad. Pero como nosotros siempre hemos estado a caballo entre Murcia y Cartagena, eso nunca ha sido un problema. De hecho siempre la mitad de la banda vivía en Murcia y la otra mitad en Cartagena. Eso no nos deja presentarnos a concursos, pero realmente nos da igual, ¡como siempre los perdemos! Solo hemos ganado uno, pero no nos solemos presentar a concursos, así que no nos parece algo súper necesario para salir adelante.

El verano pasado tocasteis en el festival Sonorama Ribera, en la Plaza del Trigo, y tuvisteis una muy buena aceptación por parte del público. ¿Cómo fue esa experiencia?

Para nosotros, al menos para mí, creo que fue el mejor concierto que hemos dado. Es el concierto en el que mejor me lo he pasado, fue espectacular. Creo que era la primera vez que tocábamos delante de tanta gente y el hecho de ser día, poder ver bien a la gente, y que esta estuviera tan entregada, fue espectacular. No sé si la Plaza del Trigo tiene alguna especie de droga en el aire que hace que la gente se vuelva muy loca, pero vas a otros sitios y la gente no está tan activa y con tantas ganas. Nos quitamos un poco de mérito, porque fue un poco la gente la que hizo que el concierto fuese espectacular.

Y ¿cómo surgió la idea de versionar ‘Mi gran noche’ en ese concierto?

Surgió para un concierto privado que hicimos, para la celebración de la tesis doctoral de mi hermano. Fue idea mía hacer la versión de ‘Mi gran noche’ porque tengo una coña con él por esa canción. Así que la teníamos ahí y entre coñas decidimos tocarla en el Sonorama.

Cerramos la entrevista dejándote un espacio en blanco para que digas lo que quieras.

Simplemente invito a todo el mundo a que se ponga unos cascos, apague las luces, suba el volumen y se ponga ‘Nunatak y el Pulso Infinito’ de principio a fin, que estoy convencido de que no le va a dejar indiferente y va a repetir.

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Discos, Reseñas

Nunatak llenan de matices su pulso infinito

‘Nunatak y el Pulso Infinito’ es el nuevo disco de los cartageneros Nunatak, uno de los discos más esperados por los afines al panorama musical murciano, un álbum acogido con los brazos abiertos por los seguidores más fieles del grupo y por aquellos que conocían de oídas a la banda y querían darles una oportunidad.

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El disco, sin duda, empieza con fuerza. Han decidido abrir con los tres singles que sacaron en adelanto del disco: ‘El grito’, ‘La primera luz’ y ‘No volveré a verte’ nos golpean con fuerza en ese primer tercio de disco que ellos solos constituyen. El grito nos enganchó desde el principio, y es que marca la vuelta de Nunatak: decidieron volver a la actividad con esa canción, que junta de forma genial la garra del conjunto, su esencia, pero a la vez vemos en ella nuevos matices, un soplo de aire fresco en las canciones de Nunatak. Conjugan los sonidos acústicos que tanto les caracterizan con arreglos de guitarra eléctrica que potencian la fuerza de sus canciones, y encima con un estribillo que se presta a corear hasta desgañitarnos.

La primera luz, además, es uno de esos temas que van creciendo poco a poco, que comienzas a escuchar con recelo temiendo que sea una balada más… Pero entonces entran en juego las cuerdas, tímidas al principio, y a partir de ahí todo es una subida constante, donde se entrelazan las cuerdas, una percusión potente, los coros y la guitarra eléctrica.

Pero sin duda, mi favorita del disco es No volveré a verte, un tema que conjuga a la perfección las características expuestas en los dos temas de arriba: la guitarra acústica hace de colchón de los arreglos de la eléctrica, con una percusión en la subida que nos insta a levantar el brazo marcando el ritmo, y las cuerdas y las voces nos animan a corear con Adrián esas letras tan características de Nunatak, que nos transportan a otros escenarios sin importar dónde estés escuchando el disco. Pero además, el toque que hace que esta canción sobresalga es el bajo, una línea de bajo con mucha presencia que resulta cuanto menos novedosa y llamativa, y que espero de verdad que decidan explotar más (dejando de lado mi personal predilección por el bajo, les queda genial sacarle partido a este instrumento).

Disculpad que haya hablado largo y tendido de estos temas, pero es que me parecen auténticos pedazos de temazos (siendo de Murcia, no podía faltar esta expresión tan “SOSera” para definirlos). Sin embargo, he de echar el freno ahora, y es que no puedo evitar sentir que algo falla en el álbum a partir de aquí. Aun a riesgo de sonar tiquismiquis, lo achaco a la distribución del disco. Han puesto los tres singles nada más empezar, de modo que una vez que acaba este tercio del disco, te sientes un poco desubicado: el contraste entre estos temas y el resto de ellos es fuerte.

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Acústico de presentación de ‘Nunatak y el pulso infinito’ en Fnac Murcia / Lola López

Comienzan el disco enseñándonos una evolución, unos Nunatak con ganas de experimentar y probar con cosas nuevas, con más fuerza y marcha pero manteniendo su esencia, pero el sabor del resto de temas que componen este álbum es diferente. No digo que el resto del álbum no merezca la pena, sino que desconcierta y cuesta cogerle el truco, me arriesgo a decir que se desinfla. Hay otros temas, como No volveré a verte, que siguen esta estela de innovación, de darle un giro a su sonido pero manteniendo su esencia. Sin embargo, otros temas resultan vacíos: nada más empezar el disco conocemos unos Nunatak con fuerza, con aires nuevos y mucha potencia, y queremos más.

Pero sin embargo, también cabe destacar los temas de carácter más acústico: no porque falten guitarras eléctricas son peores. El afán por experimentar no queda solo en la introducción de instrumentos eléctricos, y podemos ver más muestras de las ganas de probar cosas de Nunatak en los matices de temas como ‘Un viejo sol’ (donde juegan con vientos y percusiones que no pueden evitar recordarnos a México), o en el espíritu más minimalista de la propia ‘El pulso infinito’, con las interferencias en la voz de Adrián. De este modo, los temas acústicos, más afines a lo que ya conocíamos de ello, también están llenos de detalles que, a la larga, escucha tras escucha, van enriqueciendo estos cortes del álbum. Quiero destacar la voz de Adrián, y es que con este nuevo disco demuestra el dominio que tiene de su voz, la fuerza que tiene y lo bien que puede manejarla. Se le nota más confiado, su voz llena las canciones, pasando de un registro más grave y con más cuerpo, hasta los arriesgados agudos y falsetes de ‘Solos’.

Para concluir, diré que hacer esta crítica ha sido todo un reto. Me parece que Nunatak, con este nuevo disco, reafirman su presencia, su potencial y sus capacidades como grupo. Sus ganas de experimentar, probar cosas y añadir nuevos matices a sus temas quedan patentes, y sin duda saben cómo hacerlo. Es un disco que requiere escuchas, requiere fijarse en cada arreglo de cada tema, aunque al principio resulta complicado y no engancha especialmente, pero que le vas cogiendo cariño poco a poco, a base de escuchas y de apreciar todo lo que es capaz de hacer Nunatak. De modo que me disculpo por lo caótico y relativo de mis palabras, y finalizo simplemente diciéndoos que escuchéis a este grupo, vaya.

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Noticias, Próximos Conciertos

La música de Murcia se mueve

La música murciana no para de crecer, y a lo datos nos remitimos: el pasado domingo, dos grupos de nuestra región, en diferentes salas, colgaban el cartel de sold-out. Los cartageneros Nunatak y los murcianos Second consiguieron un llenazo en la sala Sirocco y La Riviera (respectivamente). Este ascenso se debe en mayor parte a la cantidad de eventos e iniciativas que tenemos en nuestra ciudad y que sirven de trampolín para esas pequeñas bandas. La oficina Informajoven tiene parte de culpa, y es quien nos ha organizado otro evento musical para el próximo día 22 de abril:

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Dentro de la iniciativa ‘Murcia se mueve’, por la cual se están organizando diversas actividades por las calles de nuestra ciudad. Y, como hemos dicho más arriba, dentro de esas actividades, han organizado un concierto en el Cuartel de Artillería el viernes 22 de abril. Empezará a las 7 de la tarde, y los grupos que actuarán serán Viva Suecia, Nunatak y el grupo madrileño Miss Caffeina. Los tres grupos estarán presentando sus últimos trabajos. Viva Suecia tocarán temas de su álbum debut, ‘La fuerza mayor’ (Subterfuge, 2016); los cartageneros de su sobresaliente segundo álbum, ‘Nunatak y el pulso infinito’ (Son Buenos, 2016); y Miss Caffeina de su álbum más festivo, ‘Detroit’ (Warner Music, 2016). Además de los conciertos, habrá otra serie de actividades relacionadas con la moda, la gastronomía o los videojuegos.

La entrada será gratuita hasta completar aforo (unas 4.000 personas), pero hay que descargarse una invitación desde la web de Informajoven, y las invitaciones estarán disponibles a partir del 11 de abril. Estad atentos, porque seguro que vuelan.

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Reseñas, Singles

Nunatak no volverá a vernos

Esta semana hemos podido escuchar el tercer adelanto del próximo disco del grupo cartagenero Nunatak, que llega después de otros dos muy interesantes como son ‘El Grito‘ y ‘La Primera Luz’, del cual lanzaron un videoclip a principio del mes pasado. Se titula ‘No volveré a verte’, y tras poder escucharlo a principios de semana en Hoy Empieza Todo de Radio 3, ayer lo subieron a youtube:

En este adelanto, el grupo recupera las cuerdas que nos cautivaron en su primer disco, pero como ya pudimos escuchar en los otros dos singles, suenan más eléctricos, pero siempre siendo fieles a sus raíces más folk. Además, en ‘No volveré verte’, en la que los coros corren a cargo de Rafa Val, cantante de nuestros queridos Viva Suecia;  nos damos cuenta de que el grupo suena más compacto, más maduro; y que, en esta ocasión, le han querido dar una mayor importancia a la parte más rítmica, el bajo tiene mayor protagonismo y la batería suena ahora más potente.

‘Nunatak y el pulso infinito’ (Son Buenos Art & Music, 2016) tiene como fecha de lanzamiento el 10 de marzo, y el día 18 podremos disfrutar de un show-case del grupo en el Fnac. Desde El Final del Círculo estamos expectantes de cómo parece que va a sonar este segundo largo.

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Reseñas, Videoclips

Nunatak ilumina a los valientes con el videoclip de La primera luz

Los cartageneros Nunatak siguen viento en popa con la preparación de su próximo disco. Después de estrenar los singles “El grito” y “La primera luz”, han decidido ponerle imágenes a este último, y hoy nos han mostrado el videoclip:

El videoclip ha sido dirigido por Gala Hernández (quien también es autora de uno de los videoclips del artista murciano Roi Nu), y nos cuenta una historia tan dura y sobrecogedora como bonita, y como ya comentamos, en esta canción se apoyaron en el letrista Carlos Madrid, y muestra la evolución que parece que vamos a apreciar en el sonido del disco “El pulso infinito”. Ese sonido promete ser más potente y eléctrico, pero siendo siempre fieles a sus raíces mas melódicos. El grupo está confirmado para festivales como el Sansan, el Gigante y el En Orbita, pero seguro que más adelante tendremos más fechas.

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Reseñas, Singles

Nunatak nos enseña La primera luz

Hace escasas horas, Nunatak nos ha desvelado otro adelanto de su siguiente disco. “Nunatak y el pulso infinito”, que así se llamará el segundo largo de los cartagineses y que verá la luz en unas semanas.

Esta vez, el video que acompaña al single es más sencillo (pero no por eso menos bonito), lo que deja todo el protagonismo a la canción (que, sin duda, lo merece).

Lo primero que me llama la atención es que en este tema vuelven las cuerdas que tanto les caracterizan y que tanta epicidad y emoción aportan a sus canciones. La primera luz comienza lenta, como tímida, buscando con cautela la atención de los oyentes, para llevarnos, poco a poco y entre arreglos acústicos, hasta el momento en que la canción rompe y se mezcla con punteos de guitarra eléctrica para ponernos los pelos de punta con su fuerza, repitiéndonos que se ha apagado la primera luz.

Sin duda, entre el primer single, El grito (del que ya os habló Manuel) y La primera luz, este nuevo disco tiene muy buena pinta y estamos deseando poder devorarlo. Os invitamos, si no lo habéis hecho ya, a escuchar a este grupo y dejar que os lleve a todos los sitios que evocan con sus canciones.

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Reseñas, Singles

El Grito de Nunatak

Se ha oído también en El final del circulo. Los cartageneros Nunatak han lanzado hoy (aunque ya apareció en alguna actuación o programa radiofónico con anterioridad) el primer single de su próximo disco, “Nunatak y el pulso infinito”, que llegará en 2016. Se trata de la canción “El Grito”.

He de decir antes de cualquier otra cosa, que Nunatak es (otro) grupo predilecto de los autores de este blog. O por lo menos del de esta entrada.

En “El grito” lo primero que encontramos en un video curradísimo, dirigido y producido por ellos mismo, que constituye un Lyric Video, no un videoclip como tal. La letra de la canción constituye una arenga social (cambia el final/ y podrás gritar). ¿Se ha subido acaso el grupo a la tan presente campaña electoral? Quién sabe….

Musicalmente, apreciamos que no hay cuerdas. Ni vientos. Esos vientos tan característicos de canciones tan maravillosas como “Luz en su voz”, o las cuerdas  de “La cuarta dimensión”. Pese a este cambio tan llamativo, la canción no pierde el ambiente ni el sonido (tan característico) del grupo. Es más, “El grito” suena como una canción con una vuelta de tuerca más a las canciones de Nunatak. Suena con un sonido más maduro (para este disco, los catageneros se han metido en los estudios Reno, hogar de Izal, Xoel López o HATEM), pero siempre original.

En El final del círculo aprobamos con nota el single, y esperamos impacientes el disco. Os invitamos a que lo escuchéis, esta en Spotify, Youtube y demás plataformas.

Página de Facebook del grupo: https://www.facebook.com/HolaNunatak

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