Crónicas, Festivales

Triunfo de Fleet Foxes el sábado en el Vida Festival

Tras dos primeras jornadas en el Vida Festival más que satisfactorias en las que disfrutamos tanto del intenso directo de grupos consolidados como Phoenix, como nos llevamos la sorpresa de pequeños grupos de la talla de Tórtel o The Secret Society, nuestro festival acabaría con un maratón que comenzaría en la Daurada Beach Club con unos más que sobresalientes conciertos matinales.

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Calentamos en el escenario patrocinado por Aperol Spritz con la electrónica de Tversky, a menudo a medio camino entre el soul y el funk, algo potenciado con un uso medido del saxofón que sin duda funcionaba a la perfección y daba un aire especial a las melodías del dúo catalán. Aun así, los platos fuertes de la jornada matinal del Vida Festival eran sin duda los dos conciertos que nos esperaban. El primero de todos fue el excéntrico Bigott. Sin duda, sus directos siempre son sinónimo de buen rollo. En parte, por las melodías de tinte psicodélico que la genial banda que acompaña al zaragozano nos regala en temas como ‘Pavement Tree’ o ‘Canibal Dinner’; pero sin duda, es la energía positiva que el frontman derrocha lo que hace que sea inevitable que el público no esté completamente metido en el concierto. Tras el zaragozano, una de las sensaciones del Vida Festival se subía al escenario. El público asistente a su concierto del jueves ya había bautizado a Parcels como la revelación del festival, y si bien parece que el set se desarrolló en otra onda a la de la jornada inaugural, los ritmos bailables y el pop con reminiscencias a los dioses Daft Punk funcionaron a la perfección en un Daurada Beach Club que estaba a reventar y en el que nadie lo pasó mal.

Al igual que el día anterior, nuestra jornada en el recinto comenzaba bien temprano y con el corazón dividido. Por un lado, en el escenario La Masía el mago Enric Montefusco intentaría convocar de nuevo a su duende; y por otro lado, el potente psych rock de My Expansive Awareness esperaba en esa mágica Cabana de Jägermusic. Nos decantamos por esta segunda opción, aunque no pudiendo evitar mirar atrás con indecisión. El grupo zaragozano presentó a la perfección su segundo LP ‘Going Nowhere’, dando un recital de rock y psicodelia que pocos grupos en nuestro país podrían igualar. La solidez que han mostrado con el segundo largo y que sin duda supieron llevar a la perfección al directo hace que sin duda el grupo esté llamado a seguir creciendo y expandir su palabra. No dudamos de lo imprescindible que supone My Expansive Awareness para el underground de nuestro país. 

Los siguientes conciertos nos sirvieron poco más que de calentamiento para lo que nos esperaba ya a altas horas de la noche. Ya comentamos en nuestros imprescindibles que la oportunidad de ver por primera vez a Mishima en su propia casa era especialmente atractiva, y sin duda fue más que gratificante, pese a haber únicamente catado su último disco, del cual nos dejaron, por ejemplo, la sencilla pero hipnótica ‘Una sola manera’. Tras una actuación de Waurhaus en la que su estilo no terminó de engancharnos pese a lo atractivo de su propuesta, nos esperaba el que fue sin duda para un servidor el concierto del festival.

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Fleet Foxes llegaba a Vilanova i la Geltrú a presentar ‘Crack-Up’ su tercer disco publicado tras 6 años de silencio. Se notó en un principio de concierto en el cual encadenaron 5 temas de dicho álbum, algo que el publico pareció rechazar pese a la dulzura y perfección de temas como ‘Cassius -‘. Tras ello, el primero de los “sobresaltos” para un servidor fue la temprana interpretación de ‘Your Protector’, momento en el que gran parte del público consiguió engancharse. Pero sin duda, si hay un hit en ese ‘Crack-Up’ fue el que utilizaron para dar el pistoletazo de salida a todas las emociones de los verdaderos fans. Encadenaron el single ‘Fool’s Errand’ con ‘He Doesn’t Know Why’ y los himnos ‘Mykonos’ y ‘White Winter Hymnal’, razones por las que algo se rompió dentro de nosotros y el grupo de Seattle acabó por hechizarnos. Y por si fuera poco, aún quedaba el cierre con ‘Blue Ridge Mountains’ y ‘Helplessness Blues’, haciendo las delicias de nosotros los más nostálgicos.

Aún extasiados por lo ocurrido en el escenario Estrella Damm nos acercamos a ver la propuesta de Warpaint, quienes tal vez por el subidón de emociones, tal vez por lo descafeinado de sus nuevos temas o tal vez por no estar lo suficientemente metidos, no acabaron de engancharnos hasta la interpretación final de ‘Love is to Die’ y ‘New Song’. Nuestro Vida Festival llegaba a su fin, pero aún quedaba una buena sesión de bailes en el escenario principal. Al igual que pasaba con Fleet Foxes, quien subscribe estas líneas llevaba bastante tiempo ya detrás de los australianos Jagwar Ma, y tras su segundo disco nos asaltaba la duda de si girarían el set al lado psicodélico o al electrónico. Seguramente debido a las altas horas de la noche en las que nos encontrábamos, se decantaron por lo segundo, haciendo bailar a todo el Vida Festival con temas como ‘Give Me a Reason’, ‘Batter Up’ o ‘Come and Save Me’. Sin duda, un broche de oro para nuestro Vida Festival.

A modo de conclusión y más allá de lo estrictamente musical, desarrollado en todas las crónicas, habría que hacer especial mención a la perfecta organización del festival. Comenzando en la apuesta por la comodidad que supone reducir y respetar al máximo las cuestiones aforo y llegando hasta servicios como los autobuses o la limpieza en los aseos tanto del recinto como del camping. Sin duda, el Vida Festival es un festival, si no familiar (alegraba mucho ver a familias completas disfrutando de los directos programados), un festival cómodo.

Fotografías del Vida Festival

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Confirmaciones Festivales, Noticias

Analog Love presenta el V Zaragoza Psych Fest

Ayer, la discográfica y promotora Analog Love, afincada en Zaragoza, presentó el cartel completo de la que será la quinta edición del Zaragoza Psych Fest. La cita tendrá lugar los días 15 y 16 de Septiembre en el recinto Las Armas, en la ciudad aragonesa, y traerá a España grupos de toda Europa e incluso del otro lado del charco, teniendo como hilo conductor los sonidos psicodélicos.

Entre tanto talento es difícil decidir quién es el plato fuerte de un festival dónde encontramos incluso a un paisano de este blog. Los divertidos Alien Tango, que hace dos días presentaron un nuevo single crearán una conexión Zaragoza-Murcia con su tan interesante propuesta tan cercana a los sonidos de Foxygen o UMO.

The Wheels con su pop psicodélico con tintes funky, Los Ojos con sus guitarrazos tan britpop, o Melange  y sus sonidos folk son otros de los grupos españoles que actuarán en la que es seguramente la cita más importante de la psicodelia en nuestro país. En la cita, como es habitual, no podían faltar el máximo exponente de este sonido en España: los locales My Expansive Awareness, que defenderán en casa su reciente ‘Going Nowhere’.

Pero el festival no se queda ahí. La riqueza del Zaragoza Psych Fest es que nos trae una serie de propuestas de más allá de nuestras fronteras que no suelen llegar por los cauces habituales de los festivales. Así, este año encontramos desde grupos como 10000 Russos, del país vecino, a los británicos Dead Rabbits y su rock psicodélico que tanto recuerda a grandes como The Brian Jonestown Masacre. También del país anglosajón vienen Is Bliss y el trío Desert Mountain Tribe. 

Por último, un podo más de kilómetros tendrán que recorrer los rusos The Karovas Milshake para traer sus hipnóticos sitares o los argentinos Hurricane Heart Attacks, con su interesante fusión entre la psicodelia más ortodoxa y el folk sudamericano,

Las entradas para el festival para la gente que no es de zaragoza se pueden comprar en la propia tienda de Analog Love o en entradium costando 25€ hasta el día 1 de agosto. En taquilla costarán 35€, siendo el precio de las entradas de día 21€ (17€ si te haces con ella ya).

 

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Confirmaciones Festivales, Noticias

El Low presenta su escenario Jägermeister para este 2017

Tras más de un mes de silencio, hace un momento el Low Festival ha presentado las bandas que actuarán en el escenario Jägermeister en la edición de este 2017, que tendrá lugar entre los días 27 y 30 de julio en la ciudad de Benidorm.

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Sin duda, el nombre más destacado de los que actuarán en el escenario del ciervo es el de los zaragozanos My Expansive Awareness. El grupo estará presentando el psych rock de su reciente ‘Going Nowhere’, lanzado este mismo año de mano de Analog Love Prods y que cuenta en su tracklist con temas como la potente ‘The Wheel’.

Otro grupo a destacar y que dará mucho que hablar (aunque sea solo en los niveles más underground de nuestra escena) es el cuarteto Vulk, naturales de Bilbao, a quienes ya pudimos ver como teloneros de Belako en su concierto en la Sala REM. Un punk con matices muy oscuros que nos hipnotizó desde el primer momento, en parte por la penetrante voz del cantante de este cuarteto vasco. También en la linea de punk, otro de los grupos destacados para un servidor son los madrileños FAVX, quienes actuarán también en el Vida Festival. El trío se hacer si cabe más al grunge que los comentados Vulk, presentandonos en sus escasos 4 temas un sonido cercano al post-hardcore.

También confirmados tanto por el Vida Festival como por el Low Festival tenemos al duo de electrónica (con tintes de soul y funk) Tversky, naturales de Barcelona; y otros grupos que completan las confirmaciones de hoy del Low Festival de Benidorm son Gilmer Galibard, Huias, Kaixo, One Path y Ruccula. 

Poco a poco el festival levatino se va haciendo más y más atractivo, como es habitual. Si quieres aprovechar para una genial escapada veraniega rodeado de sol y buena música, puedes hacer con los abonos para el festival por 69€ (+ gastos).

 

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Reseñas, Singles

My Expansive Awareness nos regala ‘Never Got What You Wanted’

Tras emocionarnos en todas las dimensiones posibles con ‘The Wheel’, el primer single de ‘Going Nowhere’, esta mañana, el grupo zaragozano nos ha dejado un segundo adelanto del que será su segundo larga duración:

Con esto ya conocemos dos canciones del álbum que esperan que les haga llegar a lo más alto (si no lo están ya) de la psicodelia en nuestro país. Y el camino hasta ese trono pasa por conseguir, vía crowdfunding, tocar en el SXSW de Austin, Texas. Además, todo aquel que haga de mecenas del viaje podrá conseguir el disco de My Expansive Awareness con antelación, y visto lo visto, merecerá la pena.

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My Expansive Awareness presenta ‘The Wheel’, primer adelanto de ‘Going Nowhere’

Tras anunciar el que será su segundo LP, ‘Going Nowhere’, el grupo zaragozano My Expansive Awareness ha estrenado hoy el primer adelanto del disco que saldrá el próximo 13 de febrero de mano de la discográfica Analog Love. Esto es ‘The Wheel’:

La psicodelia del grupo que nos fascinó en el pasado SOS 4.8 suena en este ‘The Wheel’ mucho más enérgica que nunca, y viene acompañada de un genial videoclip claramente vintage que nos fascina.

La banda pretende estar este mes de marzo en el festival South By Southwest (SXSW) de Texas, que como sabéis, tiene un sistema basado en que los grupos no cobran de ninguna forma, razón por la que My Expansive Awareness ha comenzado un crowdfunding para financiarse el viaje a tierras americanas. Los mecenas, a cambio, podrán hacerse con el disco ‘Going Nowhere’ antes de tiempo.

La banda ya tiene programados varios conciertos para este 2017. Aunque tristemente, aun no hay fecha por nuestras tierras.

18 de febrero: Zaragoza
3 de marzo: Cerdanyola del Valles
4 de marzo: Barcelona
Del 11 al 21 de marzo: Austin en el SXSW
31 de marzo: Madrid
1 de abril: Toledo
22 de abril: Valencia
1 de septiembre: Festival Ebrovision

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Entrevistas

“El mundo sería un lugar mejor si hubiera más arte y amor y menos odio y egoísmo.” – Entrevista a My Expansive Awareness

My Expansive Awareness fueron unos de nuestros imprescindibles en el pasado SOS 4.8 , y no nos decepcionaron. Fueron tan amables de concedernos una entrevista por la cual, personalmente, estoy muy feliz de haber conseguido:

¿Cómo surge el grupo My Expansive Awareness?

El grupo surgió de manera espontánea y no premeditada. Un día, el cierzo de Zaragoza sopló más fuerte que de costumbre y creó un delay en nuestras cabezas que contenía un mensaje cifrado. Después de varios meses recolectando nubes, risas y algún que otro rato tocando, conseguimos entender el mensaje y nos gustó lo que decía así que le hicimos caso, formamos el grupo y ahora aquí estamos.

¿Qué 3 grupos (el número es orientativo) diríais que son influencia directa del sonido de My Expansive Awareness?

The Brian Jonestown Massacre, The Doors, The Black Angels, The Velvet Undergound y Spacemen 3.

¿Cuál es el último disco que habéis escuchado y os habéis enganchado, aquel que no para de sonar en la furgoneta o en vuestros reproductores?

Manipulator de Ty Segall

¿Qué canción de otro grupo os habría gustado componer?

“Echoes” de Pink Floyd o“Horse With No Name” de America

Desde que surgió el grupo, pero en especial tras la publicación de vuestro primer LP, habéis crecido considerablemente, estáis en varios festivales, como en nuestro SOS 4.8 o el gigantesco Primavera Sound, la crítica os sigue muy de cerca, ¿os esperábais esta acogida?

La verdad es que no esperábamos conseguir todo esto tan pronto pero también es cierto que creemos en lo que hacemos y en nuestras canciones así que, por otro lado, tampoco nos sorprende tanto. De cualquier forma, aún queda un largo camino por recorrer y el haber conseguido estas cosas está bien y nos ayuda a seguir adelante pero no nos garantiza nada así que hay que seguir dándole caña y creciendo como grupo.

Aquí en Murcia tenemos una cantidad importante de iniciativas, concursas, etc., que sirven de trampolín para los grupos emergente. Sois es el primer grupo joven que podemos entrevistar que no es de nuestra región, así que sentimos curiosidad, ¿Pasa lo mismo en Zaragoza?

Si, en Zaragoza también hay bastantes iniciativas, concursos y colectivos que apoyan la música local y a las bandas emergentes. Sin ir más lejos, nosotros hemos ganado el pasado 2015 el concurso Amabar Z Music, uno de los más importantes de Aragón, cuyo primer premio supone un impulso enorme para poner un grupo a funcionar. También hay gente como los chicos de ZaragozaFelizFeliz que mediante su web y muchas otras iniciativas (festivales, recopilatorios, etc) apoyan de manera continua y desinteresada a los grupos locales.

Hace cosa un par de meses sacasteis un 7” (“Do You Wanna Be Rich”/I’m Dead”) que fue grabado en un estudio analógico, ¿cómo fue la experiencia? ¿Repetiréis?

La experiencia fue maravillosa, repetiremos seguro. De hecho, nos estamos planteando mezclar el próximo disco también con maquinaria analógica de la buena. Siempre habíamos tenido curiosidad por grabar con este tipo de equipos ya que sabemos que muchos de los grupos que nos encantan suenan como suenan en parte por eso. Además, por mucho que avance la tecnología, los equipos digitales y los softwares no dejan de ser imitaciones, copias de lo que hacen los aparatos analógicos así que preferimos quedarnos con lo auténtico en lugar de con la imitación.

Esas dos canciones, ¿son descartes del debut, son canciones nuevas o una especie de avance de lo próximo que podremos disfrutar de My Expansive Awareness?

Son canciones nuevas que compusimos el verano pasado en un estudio en el Pirineo donde pasamos unos cuantos días tocando y disfrutando de la naturaleza. Las teníamos ahí pendientes para acabarlas y cuando surgió esta ocasión nos parecieron buenas candidatas. No estarán incluidas en el siguiente LP que grabaremos ahora en verano ni en ningún otro disco aparte del 7”, además, por estilo y sonoridad no encajarían del todo en ninguno de los discos. Están muy bien donde están.

Tocastéis en el SOS, al aire libre, fuisteis finalistas del Proyecto Demo, pero también habéis sido seleccionados para el próximo Jagermusic Tour de Cooncert, que programa una “gira ambulante” de conciertos en salas. ¿Dónde os sentís más cómodos, en sala o en un escenario grande al aire libre?

La verdad es que nos sentimos cómodos en ambas situaciones. Por un lado, nos gustan mucho las salas pequeñas con escenarios cercanos al público y con poca luz dónde se pueden ver caer las gotas de sudor del que tienes delante, pero también nos encantan los escenarios grandes de festivales (aunque tampoco es que hayamos catado muchos) porque suelen tener un sonido muy bueno y potente y tienes mucho espacio para moverte y disfrutar. Básicamente, podría decirse que nos gusta tocar, sea donde sea.

¿Qué opináis de la iniciativa cooncert? Y ¿qué podéis decirnos de la también iniciativa Jagermusic? ¿Pensáis que os ha ayudado especialmente?

Ambas iniciativas nos parecen muy positivas e interesantes. Cooncer permite que el público se implique en la programación de los conciertos al votar los grupos que le gustaría ver en su ciudad y eso es bueno para las salas y promotores ya que lesda pistas de que conciertos hacer y cuáles no. Jagermusic es una iniciativa más interesante todavía si cabe ya que apoya a bandas nacionales emergentes dándoles visibilidad y movimiento y ayudando a que crezcan y se profesionalicen. Permite llegar a festivales grandes a grupos pequeños a los que normalmente no contratarían, organizan giras conjuntas de bandas y eso hace que la escena nacional se hermane y unifique, apuesta por grupos diferentes con carácter propio basándose en criterios no comerciales ni mercantiles…

Además, tras vuestro concierto, os vimos disfrutando de la sesión de SauPoler, también de Jagermusic; ¿os ha servido para conocer más músicos y, por tanto, más música? ¿Hay buen feeling entre las bandas y djs?

Hay muy buen feeling entre las bandas de Jagermusic, al menos con las que hemos tratado nosotros. Al fin y al cabo todos nos sentimos parte de la misma familia y estamos en el mismo barco (el de la música) y eso predispone a que haya entendimiento y buen rollo. Además, el buen gusto de la gente de Jagermusic a la hora de elegir sus grupos lo pone todo más fácil.

En ese concierto vuestro en el SOS, percibimos como le había dado una vuelta a vuestras canciones, haciendo las partes instrumentales más largas, con más arreglos; ¿trabajáis los conciertos intento hacer cada uno de ellos especiales, ya sea en función de lo que os rodea, o de lo que os apetece?

No trabajamos especialmente cada concierto en el sentido que comentas más que nada por falta de tiempo. Lo que sí que intentamos es cambiar siempre algunas canciones del set-list para ir ofreciendo cosas distintas y no aburrirnos nosotros tampoco. Los cambios que pudierais apreciar en el concierto son fruto de la improvisación del momento.

Cómo amantes de la música, y más allá de vuestra participación en él como artistas, ¿qué opináis del SOS 4.8?

Opinamos que otros años el cartel era mucho mejor… Y eso que este año estábamos nosotros jajaja

Personalmente, me/nos gusta mucho la portada de vuestro LP. ¿En qué se inspira? ¿Qué representa?

Representa la expansión de las conciencias y la unión de la mente y del ser humano con el universo y el cosmos en su conjunto. Más que la unión, representa cómo todo forma parte de lo mismo. Es curioso que el dibujo lo hizo un amigo nuestro no porque se lo encargáramos sino porque le dio por ahí un día y cuando nos lo enseñó nos enamoramos al instante y decidimos que esa sería la portada ya que vimos el nombre del grupo representado en aquel dibujo.

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¿Tenéis pensado hacer merchandaising con él?

Si, de hecho, ya tenemos camisetas. Se pueden comprar en nuestros conciertos y aquí

Como es habitual en nuestras entrevistas, ahora os dejamos una pregunta “en blanco” para que transmitáis lo que queráis, para decir cualquier cosa que tal vez os hubiera gustado que os preguntáramos y no lo hemos hecho, cualquier otro mensaje que os gustaría dejar.

El mundo sería un lugar mejor si hubiera más arte y amor y menos odio y egoísmo. Aquí tenéis un poema que un amigo escribió a otro amigo:

Volverás para arder junto a tu amigo, como espíritu nómada que siempre vuelve a sus raíces.

Música, danza, amor, profundidad, evasión y alma. Esas son las raíces del que sin temor, camina inexorable hacia la verdad del universo.

La música nos elevará como éter hacia la felicidad supina, beberemos del placer fecundo y soñaremos alto.

Saciaremos nuestros espíritus con el eterno goce de los que afortunados viven sin miedo por cumplir sus sueños.

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Crónicas, Festivales

Los guitarrazos se adueñaron del sábado del SOS 2016

Tras la crónica de la jornada del viernes del festival SOS 4.8 2016, nos toca hablaros de la larga jornada del sábado, que comenzó de forma ligeramente problemática en los Aperitivos.

Kiko Veneno era sin duda el mayor atractivo de esa programación (junto Ángel Stanich, que cerraría al día siguiente el festival). Congregó a una grandísima cantidad de público, que se desplazó hasta la Fica a ver al sevillano. Festivaleros o simplemente seguidores del cantautor, bailaron los 4 temas que tocó, pues ante la perspectiva de tener que lidiar con un fallo de la organización, decidió marcharse tras tocar cuatro canciones. Amaral estaba probando sonido cuando Kiko Veneno se disponía a tocar una canción solo con la guitarra acústica, y al solaparse el sonido decidió tocar otra canción distinta. Como la situación no cambiaba, el músico, molesto, avisó de que iba a tocar la esperada ‘Volando voy’ y con las mismas se iba, que le daba igual si paraban la prueba de sonido. Esto obligó a la gente a recogerse antes de lo esperado, y al grupo siguiente, Modelo de Respuesta Polar, a saltar al escenario media hora antes de lo previsto.

Lo cual perjudicó a los que habíamos comido con prisas para llegar a ver a los valencianos, que irremediablemente nos perdimos medio concierto. Aun así, Borja Mompó y el resto de músicos dieron un concierto impecable, con un sonido intenso a la vez que delicado. Modelo de Respuesta Polar también llegó a Murcia con nuevo disco, pero no faltaron los tristes e intensos temas de ‘El cariño’, su anterior trabajo. Sin duda, cumplieron con su cometido en los Aperitivos SOS con una perfecta conjunción entre todos los instrumentos.

Tras esto, y de una forma cómica pero efectiva (mediante una cadena humana de los voluntarios), a las 16h fuimos desalojados para, media hora más tarde, poder entrar al recinto (ahora ya sólo si tenías tu pulserita). Una enérgica Iseo, ganadora del TalentoSOS nacional se subía 15 minutos más tarde al escenario, y nos mostraba un sonido que a veces recordaba a Courtney Barnett y otras veces a Russian Red. A pesar del buen rato y de que la forma de ser tan extrovertida nos incitaba a quedarnos, las necesidades volvían a asomar, y decidimos inaugurar los foodtrucks antes de que nos pillara Nudozurdo. Y aún así, un par de canciones de su setlist nos perdimos, mientras apurábamos nuestro almuerzo tardío con los primeros temas de The Purple Elephants sonando ya en el Jägermeister.

Los madrileños congregaron a un número discreto de gente, si bien tuvimos la mala suerte de tener a nuestro lado a un pequeño grupo que no nos explicábamos que necesidad había de que estuvieran allí. Dejando este aspecto aparte, musicalmente el trío sonó perfecto, y con un setlist extraño e improvisado (se vio perfectamente en alguna ocasión cómo decidían en el momento qué tema tocar), no defraudaron. Los temas de su genial primer álbum fueron coreados por una gran parte del público, como ‘Ha sido divertido’, ‘El hijo de Dios’ y, sobre todo, ‘Mil Espejos’. Ni rastro alguno de canciones de su disco mas reciente.

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Nudozurdo por Lola López

Los madrileños se fueron entre ovaciones, y nosotros partimos al Jägermusic a disfrutar de My Expansive Awareness, el primero de nuestros grupos imprescindibles que tocaban esta jornada. Los zaragozanos no defraudaron, en incluso sorprendieron por su directo tanto a los más fans (entre los cuales he de incluirme) como a los que fueron por mera curiosidad. Sacando su psicodelia del guion establecido y dándole una vuelta de tuerca a sus canciones, ‘I’m Dead’, ‘Up and Down’ y ‘Wake Me Up’ sonaron originales, pero sobre todo las geniales ‘Keep On Dancing’ y ‘Do you Wanna Be Rich?’ y el perfecto cierre con ‘We Are Stardust’ nos dejaron con ganas de más y flipando con la propuesta a medio camino entre la psicodelia y el space rock más garagero.

Sin ningún gran aliciente hasta la hora siguiente, cogimos fuerzas y energía y, alrededor de las 9 y media, cuando el grueso de los asistentes se dirigían hacia el escenario Estrella Levante al concierto de Amaral, algunos les siguieron. La voz de Eva Amaral inundó el recinto del festival murciano. Consiguieron que el público se lo pasara bien con un setlist muy cuidado y fresco, donde, si bien estaban presentando su nuevo disco, no faltaron los temas que todos conocemos (aunque no sepamos muy bien por qué) y no podemos resistir canturrear aunque eso nos quite indiepuntos de nuestro carné.

Sin embargo, otros decidimos disfrutar de Nueva Vulcano, de nuevo en el escenario Jägermusic. El grupo catalán comenzó potente con ‘El mirlo’, y sin dar tregua a sus canciones y sus guitarrazos, evitaron cualquier tipo de solape con el sonido del escenario grande. La gente estaba entregadísima a ellos, y había un número importante de personas que no habían se habían dejado llevar por la llamada de Amaral. Sin duda, el momento álgido del concierto fue cuando tocaron ‘Dulce y ácida’ (servidor tiene debilidad por esa canción) haciendo casi un medley con la coreadísima ‘Te debo un baile’. Además, por si fuera poco, y aunque no fuera el final del concierto, para demostrar el derroche de energía, continuaron con ‘El ataque’ y ‘Hemos hecho cosas’. Nueva Vulcano no tenía nada que envidiar a los grupos del escenario principal, ni siquiera por la cantidad de público.

Second es un grupo amado a la par que odiado, pero cuando juegan en casa se nota. En el SOS 4.8 desplegaron de nuevo sus hits pegadizos y coreables, invitando al escenario a Juan Antonio Ross, importante músico de Murcia y productor del último disco de los murcianos. Sin hacerse tan monótonos como en el Sansan, pero a la vez sin mostrar nada novedoso, pues llevan años haciendo lo mismo, coreamos desde el principio con ‘Atrévete’, hasta el final con ‘Rincón Exquisito’, y, para bien o para mal, comprendimos que Second es el grupo más aclamado de nuestra región.

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My Expansive Awareness por Lola López

Siguiendo con una sucesión intensa de conciertos y su alternancia entre los dos escenarios principales, la gente no perdió el tiempo en llenar el escenario Estrella Levante. Era el momento de The Libertines, cabeza de cartel de la jornada. El cuarteto británico liderado por Carl Barat (que parecía atar en corto a Pete Doherty durante más de la primera mitad del concierto) salió al escenario mientras sonaba ‘Diamond Dogs’ del difunto David Bowie, y empezó abusando de su último largo publicado el año pasado y sólo momentos como ‘Horror Show’ o ‘What Katie Did’ animaron el concierto. Fue otra genialidad como ‘Can’t Stand Me Now’ la que coincidió con el emborronamiento para un servidor y sus acompañantes de la noche, pues varios elementos se dedicaron a robar móviles a la gente, y no nos salvamos. Más allá de esto The Libertines seguían con su show, y al llegar a los bises todo se diluyó. Si bien es cierto que un concierto del grupo británico debe de estar marcado por la actitud que caracteriza a Doherty y compañía, la salida para los bises con un intento de ‘Twist and Shout’ sonó lamentable, y al final, cuando ya nos habíamos desconectado y nos estábamos yendo, la cosa pareció volver a su cauce y ‘Don’t Look Back Into the Sun’ sonó, al menos de lejos, bastante más correcta. Aún así, todo parecía ser un espejismo, pues les cortaron el sonido cuando decidieron seguir tocando tras dicha canción, y el grupo decidió salir, como buenos rockstars, tirándolo todo y perseguidos por parte del staff del escenario.

Cansados por un lado y desmotivados por cuestiones extramusicales por otro, nos vimos obligados a ignorar a Of Montreal y cogimos fuerzas para Triángulo de Amor Bizarro. Los gallegos, ante un triste número de público (para lo que se merecen) y además, frío, dieron un señor concierto, sin más tregua que cuando tocaron ‘Seguidores’ y enérgicos desde el principio con ‘Desmadre Estigio’ se dejaron la piel en su directo, como buenas ‘Estrellas Místicas’ y sus fuerzas nos follaron y nos hicieron corear (o más bien gritar) y soltar toda nuestra rabia con temas como ‘Euromaquia’ o ‘Barca Quemada’ y hasta el genial cierre con ‘De la Monarquía a la Crpitocracia’. Los gallegos sin duda fueron quienes salvaron el sábado con su genial directo, y dieron uno de los mejores conciertos del festival (si no el mejor de todos).

Sin fuerzas, hicimos el esfuerzo de acercarnos a Sau Poler, pero sin ningún aliciente que nos hiciera quedarnos, nos alegramos de ver a los integrantes de My Expansive Awareness entre el público y nos recogimos, y es que en parte eso es lo que caracteriza al SOS4.8: el buen rollo y la convivencia, la posibilidad de girarte y ver pasar a algunos de tus grupos favoritos disfrutando de los conciertos de otros grupos. El SOS estaba acabándose, pero aún quedaba una bala en la recamara. Ángel Stanich cerraba el festival en los aperitivos del domingo tarde.

Ya desde la prueba de sonido, nos agrupábamos en las primeras filas, viendo entre el público la misma proporción de cañas de Estrella como de cafés, y es que a las 16:30h de la tarde de un domingo postfestival, uno no sabe muy bien con qué regar un concierto. El vaquero Stanich y su maravillosa banda estuvieron cómodos en el escenario, en perfecta sintonía con todos los que se acercaron a verle (y es que pese a la hora, contaban con muchísimo público). Adornaron el setlist con una versión de Neil Young, y todos salimos de la Fica siendo Metralleta Joe.

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