Confirmaciones Festivales, Noticias

Biffy Clyro, Kakkmaddafakka, Los Planetas y León Benavente encabezan tres sucesivas tandas de confirmaciones del Low Festival 2018

La próxima edición del Low estival sigue sumando nombres a una nutrida e interesante lista. El prolífico trío británico Biffy Clyro, que consiguió el reconocimiento internacional con su magnánimo trabajo Only Revolutions (2009), pisan nuestro país con motivo de la gira de presentación de su último trabajo, Ellipsis (2016). Con un directo especialmente energético es sin duda de las grandes citas de este año, junto a los ya anunciados The Chemical Brothers y Phoenix. Imposible será no moverse también con Kakkmaddafakka. Los noruegos, que sienten una especial predilección por nuestro país, hacen de todos sus conciertos una verdadera fiesta en la que nadie se queda sin disfrutar. Por otro lado, los estadounidenses Vintage Trouble, otra de las bandas internacionales confirmadas, prometen hacernos bailar con su rock’n’roll más elegante y movido.

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Respecto al panorama patrio, Los Planetas pisan Benidorm dos años después, esta vez con su aclamado último disco, Zona Temporalmente Autónoma (2017) bajo el brazo. A los granadinos se suman León Benavente, sin duda una de los directos más potentes en nuestro país actualmente. Únicamente con dos trabajos a sus espaldas (su debut homónimo y 2), pero qué dos trabajos.

Y es que esta edición trae además un atractivo surtido de grupos nacionales que merecen mención, sin duda de honor. Entre ellos se encuentran los gamberros gallegos Novedades Carminha, los enormes Belako (presentando su nuevo disco Render me numb, Trivial violence), Modelo de Respuesta Polar y nuestros paisanos más honorables, Perro, que nos traen su recién salido del horno Trópico Lumpen. De lo mejorcito que se puede encontrar ahora mismo por aquí, vaya. No nos olvidaremos tampoco de pasarnos a ver el directo de nuestro querido gallego Iván Ferreiro. Mención también a los potentísimos Bala, a los barceloneses Mujeres (quienes el año pasado sacaron Un Sentimiento Importante, su último y más que bien recibido trabajo) y Alien Tango, eclécticos embajadores de la escena emergente murciana.

El Low Festival tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de Julio como siempre, en la ciudad alicantina de Benidorm. Actualmente puedes conseguir tu abono desde 67 euros en la página oficial del festival: http://lowfestival.es/abonos

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Listas

Mejores discos nacionales de 2016

Un año más, con esa festividad que conocemos como Navidad llega el momento de las listas de mejores discos, canciones, etc. Nosotros no vamos a ser menos, y vamos a hacer lo propio. Este año, hemos prescindido de acabar pegándonos en el barro a causa de ordenar los discos, y hemos ampliado los integrantes de cada lista para que los dos integrantes del blog estemos (medianamente) de acuerdo. Al final, todo parece haber salido bien y ha habido pocos heridos. Por lo pronto, os dejamos los que al parecer han sido los 15 mejores discos del panorama nacional:

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Meridiana, Enric Montefusco

El que fuera cantante de Standstill movilizó a todo el público de dicho grupo cuando anunció que estaba preparando un disco en solitario, y poco a poco nos fue desgranando el álbum mediante adelantos. Canciones como ‘Flauta Man’ o ‘Todo para todos’ han consagrado a ese ‘Meridiana’ como una obra maestra, algo que ya adelantaba otro de los singles que nos dejó para abrir boca. Sin duda, una de las alegrías que nos hemos llevado en estos finales de año ha sido la de su confirmación dentro del cartel del Microsonidos. 

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Pidiendo en las Puertas del Infierno, Mucho

Desde el momento de su lanzamiento, sólo con la primera escucha, ya supimos que el disco de Martí Perarnau y los suyos estaría en esta lista. El sonido de este álbum se aleja del de sus anteriores trabajos. Las canciones están construidas a base de capas y capas de sintetizadores y sobre ellas encontramos las ya características letras de Mucho: afiladas, satíricas y directas, llenas de metáforas e imágenes que rozan lo surrealista. Potencia, rabia y energía pero también baile, como demostraron con los singles de este largo. Todo eso, sumado a su genial directo (podríamos ver un concierto de este grupo al mes y seguir disfrutándolo del mismo modo), sitúa al nuevo trabajo de Mucho en nuestra lista. Si te has quedado con ganas de más, puedes leer nuestra reseña completa del disco.

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Lluvia y Truenos, McEnroe & The New Raemon

Amantes de la nostalgia, aquí está. ¿Qué más decir de esto, si el nombre del disco y quiénes lo firman (e incluso la portada) ya nos lo avanza todo? El tándem de McEnroe y The New Raemon se han juntado para traernos este disco, una obra de arte de la nostalgia, la poesía y la delicadeza hecha mano a mano por estos dos compositores y que ha puesto banda sonora a nuestras tardes de otoño. Pese a la colaboración, en cada tema se distingue y queda patente el sello de cada uno, ya sea en la instrumentación, en los versos o en el color de cada canción.

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Jo Competeixo, Manel

Renovarse o morir. Tras 3 discos de carácter puramente folk y abriéndose cada vez al indie más pop, los catalanes Manel decidieron romper expectativas regalándonos un álbum con una perfecta producción y melodías que nos invitan a bailar canciones como esa genial revisión de Juan Luís Guerra que es ‘La Serotonina’. Sin duda, hemos de inclinarnos y ponernos de rodillas ante esta maravilla de disco que, sin duda, es del top 5 de nuestro país. Su presentación en directo además, mostró a un grupo en estado de gracia, como nos mostraron en el pasado Sonorama Ribera. 

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Dos Amigos, Modelo de Respuesta Polar

El nuevo trabajo de Modelo de Respuesta Polar nos sorprendió desde el lanzamiento de los dos singles, que nos adelantaban la esencia de este nuevo disco. Sorprende el cambio de tono de estos temas con respecto a los anteriores discos de los valencianos. Hay más frescura, son canciones más ligeras, más amenas y menos duras en su totalidad, desde las letras hasta los tiempos. Mantienen su sonido nítido, con una instrumentación muy limpia y bien conjugada: todo encaja perfectamente, como es habitual en Modelo de Respuesta Polar, pero ahora se añade más vitalidad y optimismo. Además, durante la presentación del disco en Murcia, pudimos charlar con Borja Mompó acerca del grupo y de este nuevo trabajo.

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Cala Vento, Cala Vento

Uno de los debuts del año sin duda. El dúo catalán mezcla a la perfección frescura y energía, con melodías pop y letras mundanas, este disco se nos ha marcado a fuego a todos y cada uno de los seguidores de una de las nuevas sensaciones catalanes. Sin darnos tiempo a olvidarnos de esos temas efectivos que son ‘Abril’ o ‘Rossija’, ya anunciado un segundo álbum que saldrá el mes que viene. La estela de esta estrella no acaba sino de empezar, y prueba de ello es que el adelanto que presentaron hace poco muestra un nivel superior.

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Casa, Iván Ferreiro

Hemos mencionado varias veces a lo largo de esta lista discos en los que los grupos y artistas han sabido mantener su esencia. En el caso de Iván Ferreiro, esta es la definición de Casa. Este es un disco que mejora con las escuchas: al principio no ves mucho nuevo, más allá de un par de temas que se salen de la norma (del estereotipo conocido de canción de Iván Ferreiro), pero poco a poco te vas dando cuenta de todos aquellos detalles que hacen de este un gran disco, no es solo uno de los mejores de 2016, sino también uno de los mejores (si no el mejor) de la discografía de Iván Ferreiro.

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Salve Discordia, Triángulo de Amor Bizarro

El disco más arriesgado y según ellos más personal del cuarteto gallego ha dado mucho que hablar, y es que la apertura en el sonido de Triángulo de Amor Bizarro ha sido plenamente efectiva. Dueños de los escenarios de los festivales, bombazos como ‘Euromaquía’ o ‘Barca Quemada’ nos han hecho echar el resto en todos y cada uno de los festivales y conciertos que hemos podido pillar de Isa y compañía.

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2, León Benavente

Otro que se aseguró un puesto en esta lista desde casi el lanzamiento del primer single fue el nuevo disco de León Benavente. En poco más de media hora nos dejan claro que no tienen nada que envidiar a los más grandes y que han llegado para quedarse, llenar salas y tirarlas abajo. Han hecho de su segundo largo toda una declaración de intenciones, con un sonido totalmente consolidado, sólido y muy propio. Bajos potentes, letras para gritar (o recitar) en directo, potencia y energía casi frenética, unido a versos que animan a la reflexión hacia la actualidad que nos rodea y no vemos (o no queremos ver).

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El progreso, Sr. Chinarro

El disco del cantautor sevillano Antonio Luque fue sin duda de las sensaciones del año… al menos para sus fans. El disco más Chinaro que Sr. Chinarro ha hecho, esta lleno de melodías ascendentes marca de la casa (y potenciadas por el trabajo con J de los Planetas) y sobretodo, de sus habituales letras llenas de sátira e ironía. Ya os dejamos al poco de su lanzamiento todas nuestras impresiones sobre él, y ya empezábamos a tener claro lo imprescindible de este disco. 

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Hamen, Belako

Este año ha visto la luz el segundo largo de Belako, un disco en el que juega un papel protagonista la experimentación. Todos los grupos jóvenes deben experimentar con su sonido, y en las canciones de Hamen encontramos variedad de estilos y sonidos, desde sus raíces más punk y post-rock hasta aires más bailables y tecnológicos, hay variedad incluso de idiomas y una sorpresa en forma de versión. Pero, pese a la mezcla, en todos los temas han sabido mantener su esencia, su firma. Además, se trata de otro grupo con un directo destacable.

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Campeones del Mundo, Novedades Carminha

Los gallegos ya nos ganaron con sus anteriores trabajos y se han mantenido con este nuevo disco que, si bien algo diferente en cuanto al sonido y el tono general, mantiene lo que tanto nos gusta de ellos y nos engancha y nos pone a bailar en sus conciertos: su espírito macarra, fiestero, sinvergüenza y directo. Es inevitable seguir, aunque sea con el pie, el ritmo de una canción de Novedades Carminha en cuanto suena, por no hablar de lo que es un concierto suyo.

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El Poeta Halley, Love of Lesbian

El nuevo trabajo de Love of Lesbian estaba rodeado de expectativas, tanto altas como bajas, y, al menos a nuestro parecer, los catalanes han sabido cumplir con sus seguidores. Nos han presentado un disco largo, de tono más bien pausado. Atrás quedan las canciones dramáticas de corte más “adolescente”: El Poeta Halley es un disco maduro en sus composiciones, melancólico y adulto, donde Santi Balmes da rienda suelta a su vena más poética para cantarle directamente a la propia poesía y al proceso compositivo de sus canciones. Sin embargo, no todo es reflexión, referencias y juegos de palabras, también dejan hueco para sus habituales extravagancias con temas más psicodélicos y rápidos: parece que aún les queda terreno por explorar.

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Nueva Dimensión Vital, Corizonas

La nota rockera de la lista corre a cargo de Corizonas, la superbanda fruto de la unión de Arizona Baby y Los Coronas. Este es su segundo largo bajo este nombre, para el cual han optado por las letras en castellano y es posible que eso sea lo que les hace tan distintos. Les ponemos la etiqueta de rockeros, pero lo cierto es que Corizonas no se quedan en el rock estereotípico. Con Nueva Dimensión Vital han demostrado que no tienen miedo a experimentar y sorprender, pero siempre con las ideas claras, cosa que dejaron clara desde el lanzamiento de los singles de este álbum.

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Ultraviolencia, Celica XX

Con su segundo largo, el grupo madrileño ha dado un golpe encima de la mesa. No son el tipo noise que estamos hartos de ver. Tampoco se quedan en un dreampop habitual. Las melodías apoyadas en un certero órgano y la característica voz del cantante en la parte lírica llenan de originalidad los acoples y la distorsión de los instrumentos, postulando así a Celica XX como uno de los mayores exponentes del noise y el psych de nuestro país. Salud y ruido.

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Crónicas, Festivales

Sobre el lujo que fue ver a Maga en directo en la última jornada del Sonorama Ribera 2016

Pese a los tres días ya de festival, tal vez por costumbre festivalera o por lo atractivo de la última gran jornada del mismo, no noté cansancio alguno en la mañana del sábado. Tras un primer día en el que de la programación de la plaza del Trigo solo me importaba el concierto de Polock, y un segundo en el que me decanté por degustar algo del escenario Charco; la tercera gran jornada del Sonorama Ribera sí me presentaba dos nombres de peso en su mítica Plaza del Trigo.

La mañana comenzaba con Amatria. Ya conocía el show del valenciano, disfruté de él en sala y en el pasado Sansan Festival, pero su show en el escenario Aranda de Duero se presentaba como una auténtica fiesta…y así sucedió. El músico, acompañado por su banda habitual, interpretó principalmente temas de su último disco homónimo haciéndonos a todos los asistentes cantar y bailar temas como ‘Me falta algo’, ‘El golpe’ o ‘Chinches’ (con la aparición fugaz de la mitad femenina de Elyelladjs y sus habituales confetis). Los gritos de “escenario principal”, que sorprendieron y emocionaron a Amatria, fueron más que merecidos, aunque fuera por el ambiente creado.

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Modelo de Respuesta Polar, por Sergio Merka

Lo mismo, no era la mejor elección, después de la fiesta de Amatria y con el calor más que patente, programar a Modelo de Respuesta Polar como segundo grupo de la mañana. Aún así, sin haber escuchado apenas al grupo, mitad por interés y mitad por compromiso personal, decidí disfrutar del concierto del grupo valenciano. Su pop-rock con finales instrumentales y la propuesta de juntar tres guitarras les hace sonar más que potentes, pero no es grupo que meta la tralla suficiente que se exige en la plaza del Trigo. Dieron un concierto más que correcto, incluso canciones que me sonaba me atreví a canturrear, pero la mayoría del público asistente no prestaba atención alguna; una auténtica pena, tal vez el grupo se hubiera lucido más abriendo el escenario secundario.

Con esto se cerró mi paso por los escenarios del pueblo en este Sonorama Ribera 2016. No voy a negar que me dolió no ir al día siguiente al concierto de Sethler en la plaza de La Sal, pero la experiencia me ha enseñado que a veces hay que dejar de ponerse intransigente si sólo tú quieres ver a x artista, y disfrutar de la compañía de tu grupo puede ser igual de satisfactorio.

Así, el siguiente concierto del que disfruté fue del de Mucho. El grupo manchego es sin duda mi grupo favorito del panorama nacional. El pop cósmico de Martí, Vic, Miguel, Carlos, y últimamente Emil Saiz (de Nothing Places  e Iván Ferreiro) es una religión, y aunque presentaron el mismo concierto, salvo por alguna modificación en el orden de sus canciones, que en el Sansan o en sus conciertos en sala. Aún así, su ‘Pidiendo en las puertas del infierno’ es un disco hecho para que bailemos sin que nos importe nada más, sin importar el calor que sufrimos  tanto público como grupo (sin duda, muy monos las capas de Martí y Emil y muy estilosa la chupa de Carlos, pero deberían acabar el concierto hechos sopas). ‘Grupo Revelación’ es un himno, pero ‘Fue’, canción fija en el cierre de los conciertos de Mucho, es posiblemente, la mejor canción del año en el panorama nacional. Si os gusta bailar, pero sobretodo, si os gusta bailar mal, no os perdáis a Mucho en directo.

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Miguel Rivera, Maga, por Sergio Merka

Justo fue el tiempo que tuvimos entre salir del escenario grande y plantarse en el segundo para disfrutar de Maga. El mítico grupo sevillano está de 15º aniversario, pero no se puede decir que haya pisado muchos escenarios, así que poder disfrutar de ellos en directo era algo que no podíamos dejar pasar. No soy un gran seguidor del grupo, siendo sinceros; sin razón alguna. Simplemente, no me he puesto a escucharlos a fondo. Tal vez sea por eso que me sorprendieron gratamente. Me esperaba un directo parado, tranquilo y bonito, pero nada más lejos de lo que hicieron Miguel Rivera y los suyos. Sonaron sutiles y eléctricos e intensos a partes iguales. Tal vez reconocí poco más de 3 canciones, pero valió la pena: ya estoy en proceso de profundizar al grupo; y sin duda, vivir ‘Agosto Esquimal’ en directo hizo que se me pusieran los pelos de punta.

Asimilando aún lo ocurrido en Maga, decidí que era buena hora para satisfacer las necesidades digestivas, pues tras eso ya enfilaría la recta final de la última gran noche del Sonorama Ribera 2016. Durante mi cena, Second tocaba en el escenario grande, y por lo poco que oí, todo sigue igual: pese a los notables fallos en el sonido, el setlist se mantuvo principalmente, y la intensidad de Sean Frutos (quien se había subido a cantar con Maga, al igual que Martí de Mucho) y los suyos sobre el escenario no parecía que la hubieran dejado de lado.

Perro es de esos grupos que creía que ya había aborrecido (en parte por el bajón de concierto que viví en el Centro Párraga por allá por abril), pero tras su conciertillo en el Rockola Summer Club de La Azohía, el fanatismo había vuelto a mí. Los gamberros del secano (y del Infante) tuvieron al principio unos (serios) problemas de sonido, pero una vez los solucionaron, todo fue sobre ruedas. Dejándonos temas principalmente de ‘Estudias, Navajas’, su último largo y cuya gira presentación ya da sus últimos coletazos, hicieron que el más que numeroso público nos metiéramos de lleno en su corto concierto, y que en las primeras filas el concierto saliera a pogo por canción. Sin duda, era la sesión bestia de Perro que necesitaba.

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Perro, por Sergio Merka

Tras el derroche de energía con los murcianos, y sin ningún interés en asistir al seguramente descafeinado concierto de Mando Diao, hicimos tiempo en la carpa electrónica con los temas que nos dejó Angelpop. En sus sesiones tienen cabida temas acertados que van desde Franz Ferdinand hasta Supersubmarina. Buena y coherente sesión la de nuestro paisano.

Ya dejé pasar a Exsonvaldes en el Low Festival, así que su concierto en el Sonorama Ribera, en el cual además participó Helena Miquel como estaba avisado, era uno de los casi imprescindibles. Con un sonido peor que es su paso por la sala REM, pero con un mejor ambiente, presentaban ‘Aranda’, su último disco, y es que se sienten en casa cada vez que se acercan al pueblo burgalés. Entregados a la par que bonitos, dieron un muy buen concierto ante una importante cantidad de gente para la que IZAL no era una opción.

Ya van dos veces que no voy al concierto de Corizonas que los festivales me ofrecen, así que de alguna forma me siento en deuda con Javier Vielba y los suyos de cara a su próximo concierto en la sala REM. Delorean fue el grupo que la organización del festival eligió para cerrar el escenario grande, y para mi cerraron esta última jornada en el recinto. Su propuesta, que se aleja bastante de mi estilo pero que ya conocía, puede ser ligeramente arriesgada, pero el cuarteto crea una armonía perfecta con toda esa maraña de sintetizadores, viéndose potenciada por la batería y, sobretodo en la recurrente guitarra eléctrica.

Decidí pasar la mañana siguiente disfrutando del río y de la parte del pueblo menos movilizada por el festival, buscando un merecido descanso, aunque ahora me arrepienta de no haber visto a Sethler como ya he comentado y, por qué no, a Carmen Boza. Tras ello, la mejor forma de cerrar el festival fue con el concierto de Viva Suecia en el mismo camping. El cuarteto hizo lo que esperábamos, ante un grupo bastante nutrido y entregado que nos dejaba con la idea de que van a triunfar, con poco que sean programados en festivales y se les dé un poco de visibilidad, Viva Suecia llegarán lejos. Tal vez, la mejor forma de empezar, hubiera sido programarlos en la Plaza del Trigo.

Con esto cerré mi Sonorama Ribera 2016. Mi segundo año me dejaba la misma idea que me dejó el primero: el arandino es uno de mis festivales fijos. Por el ambiente, porque nunca decepciona, porque siempre descubrirás algún grupo, conocerás a maravillosas personas y sobretodo, disfrutarás de los mejores 4 días de tu verano. Larga vida al Sonorama Ribera.

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Entrevistas

“Escribo sobre proyectos personales, miedos, futuro, mi entorno” – Entrevista a Modelo de Respuesta Polar

Hace unas semanas, Borja Mompó de Modelo de Respuesta Polar estuvo en la Fnac de Murcia presentando el nuevo trabajo del grupo, ‘Dos Amigos’. Tras el acústico, tuvimos la oportunidad de sentarnos a hablar con él un buen rato. El músico se muestra cómodo y cercano, cómplice, hace que la entrevista fluya perfectamente. Nada más sentarse, no puede evitar levantarse e ir a la mesa de sonido a quitar la música de fondo, y es que ‘Dos Amigos’ lleva sonando en bucle toda la tarde: “Espera, voy a cortar la música de fondo. Desde que acabamos de grabar no me he sentado a escuchar el disco, y me desconcentro si me oigo de fondo, es una tontería, perdonad.” Esta estrevista se hizo a conjunto con África de El Enano Rabioso y con la ayuda  del grupo Decembird. Este es el resultado de esa media hora hablando de música con buena compañía.

La primera pregunta es obligada: ¿cómo surge Modelo de Respuesta Polar?

El grupo surgió de una forma muy normal, como surgen todos los grupos sin aspiración alguna. Es decir: juntarte con los amigos y tocar, tocar y tocar. Lo que pasa es que a nosotros lo que nos diferenciaba es que nunca hemos tocado versiones. Nunca hemos hecho lo típico de cuando empiezas un grupo y tocas versiones. Nosotros tocábamos ya cosas nuestras, con lo cual al año o menos de estar tocando dijimos de empezar a hacer conciertos. Pero como un grupo de amigos, tal cual.

En Valencia, ¿no?

Sí, en Valencia.

¿Cuáles son vuestras influencias?

Respecto a grupos que nos influencien, es complicado. Cuando empezamos a salir, la gente nos decía “escucháis mucho post-rock”, y nosotros nunca habíamos escuchado post-rock ni nada parecido. Con el segundo disco también nos decían que sonaba a una cosa u otra. Todo eso está muy bien para descubrir grupos: cuando tienes un grupo y te dicen “os parecéis a tal”, te da curiosidad y lo escuchas. Yo creo que el sonido de cada disco tiene mucho que ver con una conjunción de cosas. Por ejemplo, de este disco he leído que se parece a Kurt Vile, y yo nunca lo he escuchado pero mi guitarrista sí y eso tendrá influencia. Yo vengo de escuchar toda la vida música en castellano, yo crecí con Antonio Vega y con Quique González, pero también he escuchado cosas extranjeras, estos últimos meses por ejemplo mucho Dawes. Aun así, igual el siguiente disco sale de otra forma.

Precisamente la siguiente pregunta es que cuál es el último disco o grupo que has estado escuchando y te ha enganchado.

Pues justo el otro día dije “este es un discazo”. Cantado en catalán, Ferrán Palau.

Pasando a aspectos más técnicos del disco, nos ha llamado la atención que hay pocos teclados, algún colchón de cuerdas, pero no son tan potentes como en El Cariño. Sois tres guitarras: a la hora de componer arreglos para las tres guitarras, que no es tan fácil como parece, ¿cómo os aclaráis?

Eso, en el local de ensayo, lo vas viendo.

¿Sale solo?

Sí, lo que siempre intentas es que cada guitarra ocupe un espacio. Es decir, si hay una que está haciendo un color o una tonalidad, hay que intentar que no haya otra que repita lo mismo, porque si no se queda una parte del abanico por cubrir. Está bien que comentes esto porque en este disco está muy currado el tema de las guitarras.

Se nota, hay arreglos muy sutiles.

Cada uno está haciendo cosas, arreglos, en sitios muy distintos, y era precisamente algo que queríamos dejar muy patente en el disco. No queríamos meter teclados para no recurrir al juego fácil de poner una melodieta y tirar. Eso nos ha llevado a trabajar mucho más toda la parte de guitarras y detallitos. Estamos muy contentos con el resultado, la verdad.

Otra cosa que nos ha llamado la atención ha sido el peso de las canciones, en el sentido de las baterías. En El Cariño son ritmos más pesados, pero las canciones del último disco son más ligeras. Eso le da otro aire al disco, no es tan solemne.

Los primeros ensayos de este disco, en los que íbamos descartando canciones, muchos de los arreglos los hicimos Fran, que es el guitarrista, Pau y yo, sin bajista y sin el tercer guitarrista, porque se dio así, y porque luego nos dimos cuenta de que esos ensayos funcionaban muy bien porque en el nacimiento de las canciones nos preocupábamos de que la cadencia de la voz junto con la batería hicieran que la canción funcionara sola. Es decir, que si te cantara una canción a capela no hubiera casi descanso. Igualmente, las baterías andan, funcionan. Queríamos hacer eso porque El Cariño era más pesado y teníamos esa necesidad, luego en directo siempre nos apetece que la cosa ande sola, y eso funciona si la cadencia de la batería hace que todo vaya solo. Hemos trabajado eso mucho, que cada canción tuviera su trenet, lo llamamos “el trenet”.

Vimos un programa de Un Lugar Llamado Mundo en el que juntan a Kiko Veneno y a Iván Ferreiro, y Kiko le pregunta a Iván que si es de los músicos que compone antes la melodía que la letra. Vosotros también fuisteis a Un Lugar Llamado Mundo, pero a la hora de componer ¿qué sale primero? Nosotros apostamos que primero va la letra, y la melodía viene sola.

No, en nuestro caso es la música primero. Últimamente compongo en casa: yo estoy con la guitarra y si me gusta un arpegio o un recorrido, tarareo encima una melodía con una métrica parecida a lo que sería y lo grabo, y al final hago la letra. De hecho, con este disco en el momento en el que hacía la letra, zanjaba, y no se admitía alargar partes porque ya tienes la letra. Con este disco, como quería que las canciones tuvieran muchos procesos de cambio, las letras no las hice hasta el final del todo.

Es justo lo contrario de lo que pensábamos.

¡Pues fíjate! Es muy complicado. Hace como 20 años probé una vez a hacer una canción haciendo primero la letra y luego la música y me parecía Joaquín Sabina, no me gustó nada y nunca lo volví a hacer.

¿Cómo creéis que el público ha acogido el nuevo trabajo?

Pues yo creo que muy bien. Ya no sólo en los conciertos, sino en redes y en los mails que nos escriben.

¿Y la prensa y la crítica?

Muy bien. Pero de este disco me ha gustado mucho que, con el crowdfunding que hicimos, la gente recibió el disco antes, en descarga, de modo que fue la gente la que primero nos dijo qué le parecía el disco, porque muchas veces haces primero el envío a medios, porque a los periodistas les mola mucho eso de tenerlo antes pero luego nunca tienen tiempo para escucharlo. Con este, era la gente la que lo tenía antes. Pero a los medios también les ha gustado.

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Modelo de Respuesta Polar por Lola López

Precisamente queríamos preguntarte que cómo había sido la experiencia del crowdfunding, ver que poco a poco vas consiguiendo hacer el disco. ¿Cómo lo habéis vivido?

Pues no te lo crees, realmente. Nosotros no le dimos muchas vueltas, pero cuando salió el crowdfunding la reacción fue de “hostia, hemos sacado un crowdfunding”, y es que puede ser dramático. Y de repente va avanzando. Participan tus cuatro amigos y de repente empieza a participar gente que no conoces y ves que está funcionando. Es muy curioso, la verdad. Muy recomendable siempre que salga bien.

Respecto al disco, ¿cómo es trabajar con Ricky Falkner?

Pues es una gozada. Yo le he visto un millón de veces en directo y le admiraba mucho. Luego le conocí personalmente y empezamos a coincidir en conciertos. Él me dijo que siempre ha sido fan nuestro y empezó a venir a vernos a los directos, al igual que yo iba a los suyos, así que era muy fácil tratar con él. Empezar a trabajar con él fue muy natural, él sabía lo que estábamos haciendo, lo que estábamos escuchando, y cuando escuchó las demos fue muy fácil. Tenía muy claro qué disco nos apetecía hacer y qué disco nos venía bien hacer. Ha sido una experiencia increíble.

¿Cuáles son vuestras expectativas?

Pues son altas. A nosotros nos gusta mucho trabajar, hemos trabajado mucho para hacer estas canciones, para que Ricky nos hiciera un hueco, para conseguir el mejor estudio que hay en España, a mi parecer, y ahora la oficina de promo y de contratación está trabajando fuerte. Nuestro interés fundamental es conseguir que mucha gente escuche el disco, creo que la banda y el trabajo que hemos hecho lo merece. Las expectativas son seguir currando y cuanto más toquemos y más gira tengamos, mejor.

¿Hay prevista una gira por salas?

Hay una gira por salas a partir de septiembre. Lo que queremos ahora es hacer promo a saco, venir a estos sitios, charlar con vosotros y que la gente vaya escuchando el disco. Cuando la mayor gente posible escuche el disco y le entre ganas de vernos en directo, haremos gira. Muchas veces, los grupos tienen mucha prisa por salir a la carretera y al final agobias a la gente, en el sentido de “¡Eh!, que voy a tu ciudad a tocar, escúchate mi disco.”

¡Claro! Ves que queda una semana para el concierto y lo que haces es quemarlo, ponértelo una vez tras otra porque no te lo sabes.

Yo pienso en mis discos del verano pasado y es que cuando acabó el verano, tras dos meses escuchando esos discos, me apetecía verlos. Hay momentos. Cuando lo escuchas, te apetece escucharlo tranquilamente, es para ti. Pero luego ya te entra curiosidad por verlo en directo. Por eso creo que será a partir de septiembre, y ya lo que venga.

Cambiando de tema, tenemos entendido que no vivís solo de esto, que tenéis vuestros trabajo aparte. Os estáis moviendo muchísimo, este crecimiento que estáis teniendo ahora ¿cómo de compatible es con una vida laboral normal?

Es muy complicado, a nivel de horarios. Tenemos la suerte de que tenemos trabajos que son bastante flexibles y nos permiten cogernos unos días, ninguno de nosotros somos cirujanos, por así decirlo. Podemos faltar, podemos coger días. Pero también nos ha venido bien centrarnos un poco cada uno en su trabajo. De la gira pasada a ahora que hemos acabado el disco nuevo ha pasado tiempo, y en ese tiempo muchas veces aprendes más haciendo cosas distintas que quedándote en casa dándole vueltas al tema del grupo. Por eso, creo que ha sido muy enriquecedor. Probablemente, ahora que viene el grueso de la gira, es probable que dejemos los trabajos, pero se irá viendo. Yo creo que también es positivo.

Entonces, ¿crees que no vais en desventaja respecto a grupos que se dedican al completo a eso? ¿O tener un trabajo aparte es una ventaja para desconectar?

No, no creo. Mientras lo puedas compaginar, es una ventaja. Llega un momento en que no se puede compaginar y es algo que tenemos muy claro: los grupos que están dedicándose por completo a eso no tienen tiempo para tener un trabajo. Creo que es mejor no tener prisa, darle tiempo. Cuando no tienes otro trabajo, tienes prisa, quieres que pasen cosas que no siempre pasan y es desesperante. Por eso nosotros estamos muy calmados.

El año pasado tocasteis en el SOS 4.8 en la zona VIP, y este año ha sido en los Aperitivos SOS, ¿cómo fue la experiencia?

Bueno, pasó lo de Kiko Veneno, que se bajó porque en otros escenarios estaban probando sonido, y desde la organización nos pidieron que les hiciéramos el favor: se comprometieron a parar las pruebas de sonido si salíamos un poco antes, porque había bastante gente. Fue bien, curioso. Un poco raro, salir de pronto, pero yo disfruté mucho del concierto y creo que a la gente le gustó. Hubo mucha gente que nos lo comentó, que se habían perdido parte del concierto por el cambio de horario, pero si han tenido un contratiempo, tampoco vas a machacar a la organización. Pero es una pena por Kiko: venir desde Sevilla y que a los 20 minutos te tengas que bajar por problemas.

Siguiendo con festivales, ¿cuál es la mejor experiencia que habéis tenido tocando en un festival?

Pues tampoco sabría decirte alguna que destaque sobre las demás. En el Sansan de hace unos meses disfrutamos mucho porque era el primer concierto que hacíamos antes de sacar el disco y nos apetecía mucho tocar. Cada cosa tiene su detalle. Por ejemplo, estar tocando, mirar a la gente y ver que está atardeciendo y el ambiente es perfecto. Esa es nuestra hora, la verdad, somos de día.

Respecto al videoclip de ‘Momentos Similares’, ¿cómo surge la idea? Cuando lo vimos se nos pusieron los pelos de punta.

La canción está escrita desde el punto de vista de “yo ya he pasado por esto”, y la gente de la productora nos comentó la idea de que el playback lo hiciera una persona mayor, y me pareció genial, lo vi clarísimo. Y mira que los videoclips no me gustan de normal. El de ‘Miedo’ me gusta un pelín, pero a mí me da un poco de pudor, no estoy cómodo. Sin embargo con este me encantó la idea, dice muchísimo, es muy potente y tenían muy claro que el actor tenía que ser Celso. Estamos encantados.

¿Qué fue de ‘Llum’?

¡Qué fue de ‘Llum’!

Nos parece una joya de El Cariño pese a que no llega al minuto de duración, pero hicisteis una versión extendida, ¿tenéis pensado retomarla?

Pues ahora que lo dices, igual la rescatamos. A nosotros nos encantó cómo quedó, la verdad. Voy a rescatarla, porque es verdad que se quedó ahí perdida. Nos gustó mucho la versión que sacamos con SON, y de hecho se editó un vinilo con ese single que por cierto no tenemos: llevaba por una cara ‘Llum’ y por la otra una canción de Pablo Und Destruktion. Se quedó en eso, pero para los directos, igual está chulo tocarla.

¿De qué canción vuestra te sientes más orgulloso?

No lo sé. Me puedo sentir orgullo por varias por varios motivos. Por ‘La Guerra y Las Faltas’ por toda la trayectoria que ha tenido; por ‘Miedo’ por toda la potencia que tiene… Esas dos son muy potentes pero también le tengo mucho aprecio a otras que igual son más rebuscadas. ‘Cuando Llegue’ tiene algo que a mí me rompe mucho, aunque igual en el disco no ha quedado muy bien reflejado, pero esa canción me gusta mucho. También ‘Umo’ me parece una joya, la escucho mucho, es corta y me gusta tocarla.

Hablando de canciones potentes, nos da la impresión de que estas letras son más esperanzadoras, no tan duras como las de El Cariño. ¿En qué te inspiras? ¿Te basas en historias y experiencias personales?

Este disco habla de algo de lo que no hablaban los otros, de otra persona en particular de la que no hablaban los otros. Eso ya cambia todo el paisaje, pero también habla mucho de proyectos personales, miedos, futuro, mi entorno personal. Me inspira mi rutina, mi barrio. Cosas que nos pasan a todos, pero yo hago con eso canciones, otra gente pinta… Eso es lo que me apetece canalizar.

Ya de guitarrista a guitarrista: la telecaster que llevas en los directos es una verdadera preciosidad de guitarra.

Es la hostia. No es que me quisiera deshacer de ella, pero en este disco quería grabar menos telecaster. Pero no ha podido ser: cuando algo no cuadraba, Ricky señalaba la telecaster y tenía que cogerla. La verdad es que es preciosa y suena muy bien.

Como última pregunta, respecto la portada del disco y todo el diseño de este. Nos da la sensación de que va muy en sintonía con el disco, pero no sabríamos decir por qué. ¿Qué significado tiene?

Es una interpretación de la misma historia del disco, pero hecha por otra persona. Está hecha por otra persona pero tiene en común que es el mismo contenido, con lo cual por eso no se sabe lo que es pero va en sintonía. Yo vi la portada y dije “esto es”. Es de las portadas de las que más orgulloso estoy por lo que significa y por lo bonita que es. Es como las canciones que conforme las vas escuchando te van gustando más, con la portada esta pasa igual: cuanto más la veo, más me gusta.

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Crónicas, Festivales

Los guitarrazos se adueñaron del sábado del SOS 2016

Tras la crónica de la jornada del viernes del festival SOS 4.8 2016, nos toca hablaros de la larga jornada del sábado, que comenzó de forma ligeramente problemática en los Aperitivos.

Kiko Veneno era sin duda el mayor atractivo de esa programación (junto Ángel Stanich, que cerraría al día siguiente el festival). Congregó a una grandísima cantidad de público, que se desplazó hasta la Fica a ver al sevillano. Festivaleros o simplemente seguidores del cantautor, bailaron los 4 temas que tocó, pues ante la perspectiva de tener que lidiar con un fallo de la organización, decidió marcharse tras tocar cuatro canciones. Amaral estaba probando sonido cuando Kiko Veneno se disponía a tocar una canción solo con la guitarra acústica, y al solaparse el sonido decidió tocar otra canción distinta. Como la situación no cambiaba, el músico, molesto, avisó de que iba a tocar la esperada ‘Volando voy’ y con las mismas se iba, que le daba igual si paraban la prueba de sonido. Esto obligó a la gente a recogerse antes de lo esperado, y al grupo siguiente, Modelo de Respuesta Polar, a saltar al escenario media hora antes de lo previsto.

Lo cual perjudicó a los que habíamos comido con prisas para llegar a ver a los valencianos, que irremediablemente nos perdimos medio concierto. Aun así, Borja Mompó y el resto de músicos dieron un concierto impecable, con un sonido intenso a la vez que delicado. Modelo de Respuesta Polar también llegó a Murcia con nuevo disco, pero no faltaron los tristes e intensos temas de ‘El cariño’, su anterior trabajo. Sin duda, cumplieron con su cometido en los Aperitivos SOS con una perfecta conjunción entre todos los instrumentos.

Tras esto, y de una forma cómica pero efectiva (mediante una cadena humana de los voluntarios), a las 16h fuimos desalojados para, media hora más tarde, poder entrar al recinto (ahora ya sólo si tenías tu pulserita). Una enérgica Iseo, ganadora del TalentoSOS nacional se subía 15 minutos más tarde al escenario, y nos mostraba un sonido que a veces recordaba a Courtney Barnett y otras veces a Russian Red. A pesar del buen rato y de que la forma de ser tan extrovertida nos incitaba a quedarnos, las necesidades volvían a asomar, y decidimos inaugurar los foodtrucks antes de que nos pillara Nudozurdo. Y aún así, un par de canciones de su setlist nos perdimos, mientras apurábamos nuestro almuerzo tardío con los primeros temas de The Purple Elephants sonando ya en el Jägermeister.

Los madrileños congregaron a un número discreto de gente, si bien tuvimos la mala suerte de tener a nuestro lado a un pequeño grupo que no nos explicábamos que necesidad había de que estuvieran allí. Dejando este aspecto aparte, musicalmente el trío sonó perfecto, y con un setlist extraño e improvisado (se vio perfectamente en alguna ocasión cómo decidían en el momento qué tema tocar), no defraudaron. Los temas de su genial primer álbum fueron coreados por una gran parte del público, como ‘Ha sido divertido’, ‘El hijo de Dios’ y, sobre todo, ‘Mil Espejos’. Ni rastro alguno de canciones de su disco mas reciente.

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Nudozurdo por Lola López

Los madrileños se fueron entre ovaciones, y nosotros partimos al Jägermusic a disfrutar de My Expansive Awareness, el primero de nuestros grupos imprescindibles que tocaban esta jornada. Los zaragozanos no defraudaron, en incluso sorprendieron por su directo tanto a los más fans (entre los cuales he de incluirme) como a los que fueron por mera curiosidad. Sacando su psicodelia del guion establecido y dándole una vuelta de tuerca a sus canciones, ‘I’m Dead’, ‘Up and Down’ y ‘Wake Me Up’ sonaron originales, pero sobre todo las geniales ‘Keep On Dancing’ y ‘Do you Wanna Be Rich?’ y el perfecto cierre con ‘We Are Stardust’ nos dejaron con ganas de más y flipando con la propuesta a medio camino entre la psicodelia y el space rock más garagero.

Sin ningún gran aliciente hasta la hora siguiente, cogimos fuerzas y energía y, alrededor de las 9 y media, cuando el grueso de los asistentes se dirigían hacia el escenario Estrella Levante al concierto de Amaral, algunos les siguieron. La voz de Eva Amaral inundó el recinto del festival murciano. Consiguieron que el público se lo pasara bien con un setlist muy cuidado y fresco, donde, si bien estaban presentando su nuevo disco, no faltaron los temas que todos conocemos (aunque no sepamos muy bien por qué) y no podemos resistir canturrear aunque eso nos quite indiepuntos de nuestro carné.

Sin embargo, otros decidimos disfrutar de Nueva Vulcano, de nuevo en el escenario Jägermusic. El grupo catalán comenzó potente con ‘El mirlo’, y sin dar tregua a sus canciones y sus guitarrazos, evitaron cualquier tipo de solape con el sonido del escenario grande. La gente estaba entregadísima a ellos, y había un número importante de personas que no habían se habían dejado llevar por la llamada de Amaral. Sin duda, el momento álgido del concierto fue cuando tocaron ‘Dulce y ácida’ (servidor tiene debilidad por esa canción) haciendo casi un medley con la coreadísima ‘Te debo un baile’. Además, por si fuera poco, y aunque no fuera el final del concierto, para demostrar el derroche de energía, continuaron con ‘El ataque’ y ‘Hemos hecho cosas’. Nueva Vulcano no tenía nada que envidiar a los grupos del escenario principal, ni siquiera por la cantidad de público.

Second es un grupo amado a la par que odiado, pero cuando juegan en casa se nota. En el SOS 4.8 desplegaron de nuevo sus hits pegadizos y coreables, invitando al escenario a Juan Antonio Ross, importante músico de Murcia y productor del último disco de los murcianos. Sin hacerse tan monótonos como en el Sansan, pero a la vez sin mostrar nada novedoso, pues llevan años haciendo lo mismo, coreamos desde el principio con ‘Atrévete’, hasta el final con ‘Rincón Exquisito’, y, para bien o para mal, comprendimos que Second es el grupo más aclamado de nuestra región.

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My Expansive Awareness por Lola López

Siguiendo con una sucesión intensa de conciertos y su alternancia entre los dos escenarios principales, la gente no perdió el tiempo en llenar el escenario Estrella Levante. Era el momento de The Libertines, cabeza de cartel de la jornada. El cuarteto británico liderado por Carl Barat (que parecía atar en corto a Pete Doherty durante más de la primera mitad del concierto) salió al escenario mientras sonaba ‘Diamond Dogs’ del difunto David Bowie, y empezó abusando de su último largo publicado el año pasado y sólo momentos como ‘Horror Show’ o ‘What Katie Did’ animaron el concierto. Fue otra genialidad como ‘Can’t Stand Me Now’ la que coincidió con el emborronamiento para un servidor y sus acompañantes de la noche, pues varios elementos se dedicaron a robar móviles a la gente, y no nos salvamos. Más allá de esto The Libertines seguían con su show, y al llegar a los bises todo se diluyó. Si bien es cierto que un concierto del grupo británico debe de estar marcado por la actitud que caracteriza a Doherty y compañía, la salida para los bises con un intento de ‘Twist and Shout’ sonó lamentable, y al final, cuando ya nos habíamos desconectado y nos estábamos yendo, la cosa pareció volver a su cauce y ‘Don’t Look Back Into the Sun’ sonó, al menos de lejos, bastante más correcta. Aún así, todo parecía ser un espejismo, pues les cortaron el sonido cuando decidieron seguir tocando tras dicha canción, y el grupo decidió salir, como buenos rockstars, tirándolo todo y perseguidos por parte del staff del escenario.

Cansados por un lado y desmotivados por cuestiones extramusicales por otro, nos vimos obligados a ignorar a Of Montreal y cogimos fuerzas para Triángulo de Amor Bizarro. Los gallegos, ante un triste número de público (para lo que se merecen) y además, frío, dieron un señor concierto, sin más tregua que cuando tocaron ‘Seguidores’ y enérgicos desde el principio con ‘Desmadre Estigio’ se dejaron la piel en su directo, como buenas ‘Estrellas Místicas’ y sus fuerzas nos follaron y nos hicieron corear (o más bien gritar) y soltar toda nuestra rabia con temas como ‘Euromaquia’ o ‘Barca Quemada’ y hasta el genial cierre con ‘De la Monarquía a la Crpitocracia’. Los gallegos sin duda fueron quienes salvaron el sábado con su genial directo, y dieron uno de los mejores conciertos del festival (si no el mejor de todos).

Sin fuerzas, hicimos el esfuerzo de acercarnos a Sau Poler, pero sin ningún aliciente que nos hiciera quedarnos, nos alegramos de ver a los integrantes de My Expansive Awareness entre el público y nos recogimos, y es que en parte eso es lo que caracteriza al SOS4.8: el buen rollo y la convivencia, la posibilidad de girarte y ver pasar a algunos de tus grupos favoritos disfrutando de los conciertos de otros grupos. El SOS estaba acabándose, pero aún quedaba una bala en la recamara. Ángel Stanich cerraba el festival en los aperitivos del domingo tarde.

Ya desde la prueba de sonido, nos agrupábamos en las primeras filas, viendo entre el público la misma proporción de cañas de Estrella como de cafés, y es que a las 16:30h de la tarde de un domingo postfestival, uno no sabe muy bien con qué regar un concierto. El vaquero Stanich y su maravillosa banda estuvieron cómodos en el escenario, en perfecta sintonía con todos los que se acercaron a verle (y es que pese a la hora, contaban con muchísimo público). Adornaron el setlist con una versión de Neil Young, y todos salimos de la Fica siendo Metralleta Joe.

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Recomendaciones, Recomendaciones Festivales

Nuestros imprescindibles del SOS 4.8 Festival

Queda poco más de una semana para el gran festival de nuestra tierra, el SOS 4.8 Festival, del cual ya conocemos horarios y plano, así como la programación completa de los siempre interesantes extras del evento. Aquí os dejamos con los conciertos imprescindibles para El final del Círculo:

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Belize. (Lola)

Belize serán prácticamente los encargados de dar el pistoletazo de salida de la primera jornada del festival: les tendremos el viernes a las 16:55h en el Escenario Inside (el otro escenario grande del festival), llenando el recinto de sus melodías veraniegas y frescas y sus juegos de voces. Sin duda, la mejor forma de comenzar el festival, cargándonos de optimismo y energía desde el primer momento.

Baywaves. (Manuel)

Sin juntáramos a Tame Impala, Unknown Mortal Orchestra y Jagwar Ma en una coctelera muy probablemente nos saldría este cuarteto de Madrid. Su pop con aires psicodélicos, o como ellos mismos etiquetan: hipnopop, nos hará visitar el escenario Jägermusic el viernes a las 19h20. Con su primer EP, ‘Only for uz’ debajo del brazo, estarán en otros importantes festivales como el Vida Fest o el Primavera Sound.

Toundra. (Manuel)

Los madrileños Toundra han experimentado en los últimos meses un vertiginoso ascenso en su popularidad, y el concierto que dieron en Madrid el pasado sábado 30 de abril en el Barclaycard Center era una de los eventos con mayor expectación de la capital, y parece que no defraudó. Desplegarán su post-rock en el SOS 4.8 el viernes a las 20h30, un horario más que apetecible para su concierto, y además, en el Escenario Inside, uno de los dos escenarios principales (la novedad de este año).

León Benavente. (Lola)

Sin duda, uno de los platos fuertes nacionales del cartel de este año. León Benavente llegan al festival con nuevo disco bajo el brazo, ‘2’. Con la potencia de sus temas, echarán abajo el Escenario Inside el viernes a la 01:40h. Gritaremos con Abrahan Boba sus letras directas y sin tapujos, a la vez que saltaremos con los potentes riffs de guitarra y de bajo que les caracterizan y hacen de este uno de los grupos más interesantes del panorama nacional.

Modelo de Respuesta Polar. (Lola)

Los valencianos forman parte de los conciertos Aperitivos SOS 4.8 (no hay que olvidarse de esta parte del festival), y estarán presentando su sólido y sobrio nuevo disco, ‘Dos Amigos’, el sábado a las 15:00h.  Hora criminal, lo sabemos, pero merecerá la pena llegar a La Fica a esa hora por las letras intensas y directas, las baterías incansables y la amalgama de arreglos de guitarra que encontramos en sus canciones.

My Expansive Awareness. (Manuel)

El grupo zaragozano desplegará a las 19h30 del sábado 7 su psicodelia garagera con incluencias en The Doors o The Velvet Underground en el escenario Jägermusic, y tras su sobresaliente álbum debut y un más que prometedor 7″ lanzado hace un par de semanas se han convertido en un importante grupo emergente de la escena nacional más “underground”. Hace unos días conocíamos que My Expansive Awareness es uno de los tres finalistas del proyecto Demo, el concuros de bandas para el FIB de Benicassim.

Nueva Vulcano. (Manuel)

El veterano trío catalán Nueva Vulcano lleva 10 años haciendo música, siendo una inagotable fábrica de grandes canciones con ingeniosas y ácidas letras. Su más reciente trabajo es un un 7″, ‘Nombres y apellidos’, compuesto por dos canciones que poco a poco se convierten en otros temas demoledores a los que nos tienen acostumbrados. Podremos disfrutar de ellos el sábado a las 21:40 en el Jagermusic.

Love of Lesbian. (Lola)

Uno de los grupos que formaron parte del cartel del festival desde el primer momento: anunciaron su regreso a los escenarios con el SOS 4.8 como primer destino festivalero, y los tendremos el viernes a las 23:10h en el Escenario Inside, presentando los temas de su nuevo disco, El Poeta Halley, pero no faltarán sus temas más conocidos y multitudinarios. Sin duda, a todos aquellos que hemos crecido y madurado con Love of lesbian nos merecerá la pena ver su concierto.

Triángulo de Amor Bizarro. (Manuel)

El (ahora consolidado como) cuarteto gallego ha dado un gran paso adelante (o hacia arriba) con su cuarto y último disco hasta la fecha. ‘Salve Discordia’ se aleja de su habitual sonido, pero suena, si cabe, todavía más enérgico que los anteriores, mostrando una gran cantidad de matices con su siempre fondo noise que mostrarán en el escenario Estrella Levante el sábado a las 02:45h.

Ángel Stanich. (Lola)

El vaquero Ángel Stanich también pertenece a los Aperitivos SOS 4.8, y tocará el domingo a las 16:30h. De nuevo, los aperitivos SOS, pese a las horas intempestivas, nos ofrecen cosas interesantes. Los vibrantes temas del ermitaño del rock y su banda serán los encargados de cerrar el festival por todo lo alto.

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Confirmaciones Festivales, Noticias

El cartel del Granada Sound sigue creciendo

Hace unas semanas llegaban a nosotros las primeras confirmaciones del Granada Sound, y ayer 3 nombres se incorporaban al cartel del festival que se celebrará en Granada los días 23 y 24 de septiembre:

2ª tanda de confirmaciones del Granada Sound

Cómo podéis ver, Love of Lesbian, con su gira de presentación de ‘El poeta Halley’; Ángel Stanich y Modelo de Respuesta Polar, que también presentarán un disco del cual ya conocemos un par de adelantos.

Estas tres buenas confirmaciones siguen la línea de lo que acostumbra el Granada Sound, y se unen a un cartel que en sus primeros nombres tenía grupos no tan típicos como podrían ser los catalanes Manel. Miss Caffeina con su presentación de Detroit, Fuel Fandango con su Aurora, Neuman, Arizona Baby, Carmen Boza y Los News completan hasta ahora el cartel del festival.

Las entrada, que se pueden comprar en su web, están ya a 26€más gastos de gestión.

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