Confirmaciones Festivales, Noticias, Próximos Conciertos

Franz Ferdinand liderará la bienvenida universitaria este viernes

Como anuncian los tranvías de la ciudad, este viernes 27 de octubre tendrá lugar el Welcome Estrella de Levante, el festival de la bienvenida universitaria, que se celebrará en la Plaza de Toros de Murcia, del que ya conocemos el cartel completo (más que apetecible, por cierto) y los horarios.

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El primer grupo en pisar el escenario será Viva Suecia, unos murcianos más que consagrados en el panorama nacional, que con el lanzamiento de su segundo largo a principios de este años, “Otros principios fundamentales”, han despegado y arrasan allá por donde pasan.

Les seguirán León Benavente, otro de los grupos que ha pasado a jugar en primera línea en el panorama a raíz de su segundo álbum, “2”. Ya conocemos sus demoledores directos: al igual que los anteriores, han sido una apuesta fija para los festivales del país desde hace un par de años.

Por último, el plato fuerte de la noche será la banda escocesa Franz Ferdinand. Alex Kapranos y los suyos son autores de algunos de los mayores himnos del indie internacional desde el lanzamiento de su primer disco homónimo en 2004. Su último trabajo de estudio, “Right thoughts, right words, right action” data de 2013, pero estamos seguros de que eso no impedirá que cierren la noche por todo lo alto.

La apertura de puertas del Welcome Estrella de Levante será a las 20:00h. Aún quedan entradas para el evento y su precio es de 20€.

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Confirmaciones Festivales, Noticias, Próximos Conciertos

León Benavente y Viva Suecia primeros nombres del Welcome Estrella Levante 2017

Un año más vuelve el concierto de bienvenida universitaria, el Welcome Estrella Levante. Como viene siendo habitual, el emplazamiento del evento será la Plaza de Toros de Murcia y la fecha, el viernes 27 de octubre. Además, hoy se han dado a conocer 2 de los 3 nombres que formarán parte del cartel, así como se han puesto a la venta las entradas y toda la información sobre las promociones.

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Siguiendo el formato de grupo local, grupo nacional y grupo ¿internacional? los dos nombres desvelados esta mañana en las redes sociales de la marca de cerveza Estrella Levante son los de Viva Suecia y León Benavente, dos grupos que no paramos de ver en el recinto de nuestro país y que, sin duda, se trata de dos de las bandas más en forma del panorama nacional. Aún falta un “grupazo secreto” para completar el cartel, así que ya podéis empezar a hacer vuestras apuestas…

Las entradas se pueden adquirir en este enlace por un precio normal de 20€, pero no todo queda ahí. Como suele ocurrir con esta fecha, hay una cantidad de entradas (3.000 para ser exactos, limitadas además a 2 entradas por persona) que costarán 10€ si reúnes 20 collarines promocionales de las botellas de cerveza Estrella de Levante con y sin alcohol, y que se canjearán en la propia web de Estrella Levante. Por otra parte, los estudiantes de la universidad de Murcia podrán adquirir su entrada por 5€ siguiendo este procedimiento: tendrán que entrar en la web de Estrella de Levante y registrarse, tras lo cual recibirán un código universitario que podrán canjear en cualquier punto de venta físico de Compralaentrada.

 

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Confirmaciones Festivales, Noticias

El Deleste Festival durará sólo un día, y tenemos nuevas confirmaciones.

Ya conocíamos tres interesantísimos nombres del cartel del próximo Deleste Festival, que en un principio iba a tener lugar los días 3 y 4 de Noviembre. Finalmente, será únicamente el día 4 cuando actúen los artistas confirmados hasta el momento.

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Enric Montefusco en Sala REM, con motivo del Microsonidos 2017

Manteniendo esa fiesta de presentación que ya os anunciamos con las primeras confirmaciones del festival, finalmente el desarrollo principal del festival será en La Rambleta durante todo el día, añadiendo como compensación una programación que comenzará con conciertos matinales. La premisa del festival al recuperar este formato es  “sin parones ni solapameintos”.

Los nuevos nombres que se unen a los ya confirmados Public Service Broadcasting, Te Wedding Present y Cala Vento son, por un lado, el cantautor Enric Montefusco, quién ya nos hipnotizó con su directo en Sala REM y a quien podremos ver en otros festivales como el Sonorama Ribera o el Vida Festival. También otros pesos pesado del panorama nacional como son León Benavente actuarán en esta nueva edición del Deleste Festival, tras haber girado por todo nuestro país desde la publicación de ‘2’ y el posterior EP  ‘En la Selva’. Los otros dos confirmados seguro que se desvelarán finalmente como dos gratas sorpresas del festival. Por un lado, la banda Penny Necklace, natural de Madrid y que tiene como estrecho colaborador a Víctor Cabezuelo, de Rufus T. Firefly y Mucho nos traerá su inminente ‘tríptico discográfico’ formado por la ya estrenada ‘Cálidos’ (divida en 3 partes), ‘Fríos’ (que verá la luz el próximo día 23) y una tercera parte aún por detallar. Junto a Odette (la persona tras Penny Necklace), también actuará en el Deleste Festival Samuel Reina, cantautor natural de Valencia con clara influencia folk.

El festival veraniego que tiene lugar en otoño con el patrocinio de las  cervezas Alhambra empieza a tomar una forma más que apetitosa, y con estos ya 6 nombres que forman su cartel, el abono por 35€ queda más que amortizado

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Listas

Mejores discos nacionales de 2016

Un año más, con esa festividad que conocemos como Navidad llega el momento de las listas de mejores discos, canciones, etc. Nosotros no vamos a ser menos, y vamos a hacer lo propio. Este año, hemos prescindido de acabar pegándonos en el barro a causa de ordenar los discos, y hemos ampliado los integrantes de cada lista para que los dos integrantes del blog estemos (medianamente) de acuerdo. Al final, todo parece haber salido bien y ha habido pocos heridos. Por lo pronto, os dejamos los que al parecer han sido los 15 mejores discos del panorama nacional:

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Meridiana, Enric Montefusco

El que fuera cantante de Standstill movilizó a todo el público de dicho grupo cuando anunció que estaba preparando un disco en solitario, y poco a poco nos fue desgranando el álbum mediante adelantos. Canciones como ‘Flauta Man’ o ‘Todo para todos’ han consagrado a ese ‘Meridiana’ como una obra maestra, algo que ya adelantaba otro de los singles que nos dejó para abrir boca. Sin duda, una de las alegrías que nos hemos llevado en estos finales de año ha sido la de su confirmación dentro del cartel del Microsonidos. 

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Pidiendo en las Puertas del Infierno, Mucho

Desde el momento de su lanzamiento, sólo con la primera escucha, ya supimos que el disco de Martí Perarnau y los suyos estaría en esta lista. El sonido de este álbum se aleja del de sus anteriores trabajos. Las canciones están construidas a base de capas y capas de sintetizadores y sobre ellas encontramos las ya características letras de Mucho: afiladas, satíricas y directas, llenas de metáforas e imágenes que rozan lo surrealista. Potencia, rabia y energía pero también baile, como demostraron con los singles de este largo. Todo eso, sumado a su genial directo (podríamos ver un concierto de este grupo al mes y seguir disfrutándolo del mismo modo), sitúa al nuevo trabajo de Mucho en nuestra lista. Si te has quedado con ganas de más, puedes leer nuestra reseña completa del disco.

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Lluvia y Truenos, McEnroe & The New Raemon

Amantes de la nostalgia, aquí está. ¿Qué más decir de esto, si el nombre del disco y quiénes lo firman (e incluso la portada) ya nos lo avanza todo? El tándem de McEnroe y The New Raemon se han juntado para traernos este disco, una obra de arte de la nostalgia, la poesía y la delicadeza hecha mano a mano por estos dos compositores y que ha puesto banda sonora a nuestras tardes de otoño. Pese a la colaboración, en cada tema se distingue y queda patente el sello de cada uno, ya sea en la instrumentación, en los versos o en el color de cada canción.

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Jo Competeixo, Manel

Renovarse o morir. Tras 3 discos de carácter puramente folk y abriéndose cada vez al indie más pop, los catalanes Manel decidieron romper expectativas regalándonos un álbum con una perfecta producción y melodías que nos invitan a bailar canciones como esa genial revisión de Juan Luís Guerra que es ‘La Serotonina’. Sin duda, hemos de inclinarnos y ponernos de rodillas ante esta maravilla de disco que, sin duda, es del top 5 de nuestro país. Su presentación en directo además, mostró a un grupo en estado de gracia, como nos mostraron en el pasado Sonorama Ribera. 

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Dos Amigos, Modelo de Respuesta Polar

El nuevo trabajo de Modelo de Respuesta Polar nos sorprendió desde el lanzamiento de los dos singles, que nos adelantaban la esencia de este nuevo disco. Sorprende el cambio de tono de estos temas con respecto a los anteriores discos de los valencianos. Hay más frescura, son canciones más ligeras, más amenas y menos duras en su totalidad, desde las letras hasta los tiempos. Mantienen su sonido nítido, con una instrumentación muy limpia y bien conjugada: todo encaja perfectamente, como es habitual en Modelo de Respuesta Polar, pero ahora se añade más vitalidad y optimismo. Además, durante la presentación del disco en Murcia, pudimos charlar con Borja Mompó acerca del grupo y de este nuevo trabajo.

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Cala Vento, Cala Vento

Uno de los debuts del año sin duda. El dúo catalán mezcla a la perfección frescura y energía, con melodías pop y letras mundanas, este disco se nos ha marcado a fuego a todos y cada uno de los seguidores de una de las nuevas sensaciones catalanes. Sin darnos tiempo a olvidarnos de esos temas efectivos que son ‘Abril’ o ‘Rossija’, ya anunciado un segundo álbum que saldrá el mes que viene. La estela de esta estrella no acaba sino de empezar, y prueba de ello es que el adelanto que presentaron hace poco muestra un nivel superior.

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Casa, Iván Ferreiro

Hemos mencionado varias veces a lo largo de esta lista discos en los que los grupos y artistas han sabido mantener su esencia. En el caso de Iván Ferreiro, esta es la definición de Casa. Este es un disco que mejora con las escuchas: al principio no ves mucho nuevo, más allá de un par de temas que se salen de la norma (del estereotipo conocido de canción de Iván Ferreiro), pero poco a poco te vas dando cuenta de todos aquellos detalles que hacen de este un gran disco, no es solo uno de los mejores de 2016, sino también uno de los mejores (si no el mejor) de la discografía de Iván Ferreiro.

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Salve Discordia, Triángulo de Amor Bizarro

El disco más arriesgado y según ellos más personal del cuarteto gallego ha dado mucho que hablar, y es que la apertura en el sonido de Triángulo de Amor Bizarro ha sido plenamente efectiva. Dueños de los escenarios de los festivales, bombazos como ‘Euromaquía’ o ‘Barca Quemada’ nos han hecho echar el resto en todos y cada uno de los festivales y conciertos que hemos podido pillar de Isa y compañía.

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2, León Benavente

Otro que se aseguró un puesto en esta lista desde casi el lanzamiento del primer single fue el nuevo disco de León Benavente. En poco más de media hora nos dejan claro que no tienen nada que envidiar a los más grandes y que han llegado para quedarse, llenar salas y tirarlas abajo. Han hecho de su segundo largo toda una declaración de intenciones, con un sonido totalmente consolidado, sólido y muy propio. Bajos potentes, letras para gritar (o recitar) en directo, potencia y energía casi frenética, unido a versos que animan a la reflexión hacia la actualidad que nos rodea y no vemos (o no queremos ver).

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El progreso, Sr. Chinarro

El disco del cantautor sevillano Antonio Luque fue sin duda de las sensaciones del año… al menos para sus fans. El disco más Chinaro que Sr. Chinarro ha hecho, esta lleno de melodías ascendentes marca de la casa (y potenciadas por el trabajo con J de los Planetas) y sobretodo, de sus habituales letras llenas de sátira e ironía. Ya os dejamos al poco de su lanzamiento todas nuestras impresiones sobre él, y ya empezábamos a tener claro lo imprescindible de este disco. 

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Hamen, Belako

Este año ha visto la luz el segundo largo de Belako, un disco en el que juega un papel protagonista la experimentación. Todos los grupos jóvenes deben experimentar con su sonido, y en las canciones de Hamen encontramos variedad de estilos y sonidos, desde sus raíces más punk y post-rock hasta aires más bailables y tecnológicos, hay variedad incluso de idiomas y una sorpresa en forma de versión. Pero, pese a la mezcla, en todos los temas han sabido mantener su esencia, su firma. Además, se trata de otro grupo con un directo destacable.

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Campeones del Mundo, Novedades Carminha

Los gallegos ya nos ganaron con sus anteriores trabajos y se han mantenido con este nuevo disco que, si bien algo diferente en cuanto al sonido y el tono general, mantiene lo que tanto nos gusta de ellos y nos engancha y nos pone a bailar en sus conciertos: su espírito macarra, fiestero, sinvergüenza y directo. Es inevitable seguir, aunque sea con el pie, el ritmo de una canción de Novedades Carminha en cuanto suena, por no hablar de lo que es un concierto suyo.

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El Poeta Halley, Love of Lesbian

El nuevo trabajo de Love of Lesbian estaba rodeado de expectativas, tanto altas como bajas, y, al menos a nuestro parecer, los catalanes han sabido cumplir con sus seguidores. Nos han presentado un disco largo, de tono más bien pausado. Atrás quedan las canciones dramáticas de corte más “adolescente”: El Poeta Halley es un disco maduro en sus composiciones, melancólico y adulto, donde Santi Balmes da rienda suelta a su vena más poética para cantarle directamente a la propia poesía y al proceso compositivo de sus canciones. Sin embargo, no todo es reflexión, referencias y juegos de palabras, también dejan hueco para sus habituales extravagancias con temas más psicodélicos y rápidos: parece que aún les queda terreno por explorar.

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Nueva Dimensión Vital, Corizonas

La nota rockera de la lista corre a cargo de Corizonas, la superbanda fruto de la unión de Arizona Baby y Los Coronas. Este es su segundo largo bajo este nombre, para el cual han optado por las letras en castellano y es posible que eso sea lo que les hace tan distintos. Les ponemos la etiqueta de rockeros, pero lo cierto es que Corizonas no se quedan en el rock estereotípico. Con Nueva Dimensión Vital han demostrado que no tienen miedo a experimentar y sorprender, pero siempre con las ideas claras, cosa que dejaron clara desde el lanzamiento de los singles de este álbum.

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Ultraviolencia, Celica XX

Con su segundo largo, el grupo madrileño ha dado un golpe encima de la mesa. No son el tipo noise que estamos hartos de ver. Tampoco se quedan en un dreampop habitual. Las melodías apoyadas en un certero órgano y la característica voz del cantante en la parte lírica llenan de originalidad los acoples y la distorsión de los instrumentos, postulando así a Celica XX como uno de los mayores exponentes del noise y el psych de nuestro país. Salud y ruido.

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Crónicas, Festivales

Y Love of Lesbian fueron directos al corazón – Crónica Low Festival día 1

Miguel bautiza el clima de Benidorm como un “frío muy raro”: “todo depende del nombre que le pongas”, dice convencido, “si lo llamas calor, ya te condiciona a que lo vas a pasar mal, pero si dices que es un frío raro, incluso parece que sople brisa.” El caso es que el frío raro de Benidorm ya nos juega una mala pasada desde el medio día del viernes 29, cuando tratamos de plantar nuestras tiendas de campaña en el Armanello. Aún es temprano y quedan lowers por asentarse, pero nosotros ya miramos con ansia la piscina y los hielos del supermercado del camping.

La jornada comienza a las siete con el concierto de Ángel Stanich, el vaquero por el que sentimos debilidad. Su directo siempre rezuma energía, pero por desgracia no pudimos disfrutar por completo de él. Ni nos informamos ni nos organizamos adecuadamente, y el trayecto desde el camping hasta el recinto del festival se comió prácticamente todo el concierto de Stanich y su magnífica banda. Aun así, la energía que desprenden sus temas nos llega aun desde lejos y pese a estar ya en la cola del setlist, y empezamos nuestro Low dando patadas al suelo al electrizante ritmo de ‘Metralleta Joe’, con la que la banda se rinde al sol de justicia que les pega de frente y Stanich acaba en el suelo del Escenario Ron Matusalem.

Tras dar un paseo por el recinto para tantear el terreno, no tardamos en volver al mismo escenario, donde queda poco para que empiece el directo de La M.O.D.A. Siempre es un gusto ver a esta banda en directo. Los burgaleses cuidan al detalle cada concierto que dan: aquellos que les hayan visto en más de una ocasión se habrán dado cuenta de que cada concierto no es exactamente igual que el anterior, que siempre hay algún detalle que te sorprende y te hace estar aún más enganchado a su puesta en directo. Consiguen la atención de todo el público, incluso del que no les conocía antes, con sus sonidos acústicos y sus letras desgarradas sobre carreteras. Gritamos y saltamos con temas como ‘Vasos vacíos’, pero también coreamos cogidos por los hombros canciones tan intensas como ‘Hay un fuego’. Sin duda, un grupo del que uno no se cansa de ver en directo.

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La M.O.D.A en Low Festival 2016 por Lola López

Llega el turno de los cabezas de cartel nacionales: Love of Lesbian está a punto de comenzar su concierto en el Escenario Budweiser y una marabunta de festivaleros se dirige en éxodo hacia la única entrada habilitada para el recinto de este escenario, dando lugar a un efecto embudo que causa más de un agobio (pero que, por suerte, el festival arregló para las jornadas siguientes). Los catalanes están en casi todos los festivales de la temporada, arrancando la gira en el SOS 4.8., donde dejaron un sabor de boca un tanto agridulce. El concierto del pasado viernes comenzó como esperábamos, con los temas más movidos y sonados de su último disco, El Poeta Halley, pero ninguno esperábamos el as que tenían guardado. Love of Lesbian decidió dar donde duele tocando seguidas ‘Allí donde solíamos gritar’, ‘1999’ y una versión acústica y delicada de ‘Segundo asalto’, un mazazo emocional que convirtió el recinto en un mar de lágrimas, para luego levantarnos con los himnos que son ya para nuestra generación ‘Algunas plantas’ y ‘Club de fans de John Boy’.

Más producto nacional con León Benavente. Debido al embotellamiento del Escenario Budweiser, nos perdemos un par de temas en el trayecto hasta el Escenario Ron Matusalem, pero aun de lejos nos llega la potencia que desprenden Abraham Boba y los suyos sobre el escenario. Se comen el escenario con temas como la ya mítica ‘Ser brigada’ y la reciente ‘Habitación 615’, cuyos bajos como martillos y letras recitadas van desde nuestros oídos hasta nuestra garganta y nuestros pies.

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Love of Lesbian en Low Festival 2016 por Lola López

Llega el turno de los cabezas de cartel internacionales de la noche, Belle and Sebastian. Siendo precavidos, decidimos disfrutar de su directo desde las gradas del recinto, para escuchar tranquilamente sus melodías agradables y los detalles de sus temas. Al entrar al recinto nos recibe ‘I’m a cuckoo’, uno de los temas más conocidos y que mejor transmite la esencia del grupo. Sin embargo, no todo iban a ser éxitos y las canciones más recientes del grupo se cuelan en el setlist, enturbiando el buen rollo que desprende esta banda con esa especie de electrónica que han decidido hacer ahora, rompiéndonos los esquemas pero no para bien. Aun así, no faltó mi personal favorita, ‘Get me away from here, I’m dying’ ni otros temas clásicos como ‘The boy with the arab strab’, en los que no tuvieron miedo de interactuar con el público, incluso subiendo a gente a bailar al escenario.

Finaliza así mi primer día en el Low Festival 2016, con Belako a punto de empezar su concierto en el escenario secundario. Es una decisión difícil, ya que el directo del joven grupo merece la pena, pero el cansancio y la imagen del paseo que me espera hasta el camping ganan la partida.

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Confirmaciones Festivales, Noticias

4 nuevos nombres para el Granada Sound

Tras una serie de confirmaciones que os hemos ido comentando, el Granada Sound, el festival que se celebrará los días 23 y 24 de septiembre en la ciudad andaluza, sigue tomando forma, y ayer nos dejó 4 nuevas confirmaciones:

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León Benavente, La M.O.D.A., Carlos Sadness y Sr. Chinarro se unen así a un cartel que encabezaban Love of Lesbian y en el cual encontrábamos otros interesantes nombres como Neuman, Manel o Arizona Baby.

El festival sigue la linea de los anteriores años y sigue programando a lo mejor de la escena nacional que gira por todo lo largo y ancho del país, ejerciendo así una apuesta segura.

Las entradas las podéis comprar aquí, por 32,5€ hasta el 26 de junio.

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Crónicas, Festivales

El sorprendente y sobresaliente viernes del SOS 4.8 2016

El pasado fin de semana tuvo lugar, como ya sabréis, el SOS 4.8, la más importante cita festivalera de nuestra región (con permiso del genial festival que es La Mar de Músicas, pero ocupan espacios completamente distintos). El Final del Círculo estuvo allí, y vamos a contaros nuestras (bastante buenas) sensaciones, a pesar de todo.

El honor de abrir la jornada del viernes, y por tanto el festival, recayó sobre Soleá Morente. La hija del granadino tenía previsto comenzar a las 4 y 10 de la tarde, pero un (al parecer) problema en un foco del escenario Estrella Levante le obligó a retrasar el concierto algo más de 10 minutos. Acompañada de una genial banda, entre la que cabe destacar la presencia de Florent de Los Planetas o de Antonio Arias de los Lagartija Nick, la artista nos dio un soberbio concierto de nada más que 4 canciones (desde el parecer de un servidor, fue un error no devolverle esos 10 minutos perdidos) con esa fuerte raíz del folclore de su tierra e interpretadas de forma soberbia. Sin duda, un concierto gourmet que hizo que, a pesar del horario, un buen número de asistentes se acercara a verla.

Como era de esperar, nada más acabar la gaditana, el jovencísimo grupo navarro Belize, uno de nuestros imprescindibles, empezó en el escenario “secundario”. Con un sonido un tanto mejorable los dos primeros temas, con el cual apenas oíamos los punteos de guitarra, el resto del concierto se desarrolló sin problema alguno y el público, cuyo número no difería mucho del de Soleá, no paró de bailar los geniales y, como se dice aquí en Murcia, bonicos temas de su primer disco. El cierre, con ‘Egos’, dejaba claro que la propuesta de estos chavales merece algo más que atención.

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Belize por Lola López

Siguiendo con la alternancia entre los dos escenarios, era el turno del potente directo del supergrupo Corizonas, pero tras haber disfrutado del mismo en el Sansan y con la perspectiva de hacerlo en el Sonorama Ribera, decidí cumplir la medio promesa y acercarme a ver a los paisanos Los Últimos Bañistas (en este ocasión con formación de lujo, Alex Dumdaca se encargó de la batería, conformando así al quinteto que grabó Expedición (Son Buenos, 2015)) en el escenario que sería mi hogar la mayor parte del festival, el escenario Jägermusic. Aun así, mi compañera Lola sí decidió quedarse con Vielba y compañía, y es que ofrecieron un concierto lleno de actitud y presencia (no solo la del showman que es el cantante), haciendo al público contagiarse de su energía y sus ganas sobre el escenario. Pusieron el colofón con una versión de Black Sabbath que sorprendió a todos los que se acercaron a ver a la fusión entre Los Coronas y Arizona Baby.

Por su parte, Los Últimos Bañistas, con un sonido bueno pero que se resentía al fundirse con la potente propuesta del concierto del Escenario Estrella. Aún así, en el sitio adecuado se disfrutaba de los geniales temas de Expedición, su debut homónimo o los singles que nos han dejado estos últimos meses, y no defraudaron al discreto (e incondicional) público. Además, los acompañantes que se vieron arrastrados, salieron cantando que no, no es por amor, sino por dinero.

Tras este concierto, y como introducción al siguiente, surge la inevitable pregunta: ¿no es siempre un placer ir de festivales y descubrir algún grupo? O, simplemente ¿que dicho grupo, al que habías escuchado muy por encima (bien por la falta de canciones en las plataformas de streaming o por falta de tiempo), te sorprenda muy gratamente y te haga fan suyo? Pues eso, especialmente lo segundo, sería el resumen del concierto de Spring King. Los británicos eran el plato de la iniciativa UK Calling que un servidor se había molestado en escuchar, y los singles del que será su álbum debut y algún que otro tema de su EP habían servido para acercarse al Inside de nuevo. Con su cantante batería y sus guitarrazos, presentaban un sonido fresco que recuerda mucho al de los Ramones. Hay que reconocerlo, aunque también podrían llegar a hacerse repetitivos, no parecieron ser tan monotemáticos. Se les seguirá la pista muy de cerca, dado que ‘Rectifier’ o ‘The Summer’ son dos más que buenas cartas de presentación.

Baywaves, con sólo un EP en su haber, también eran de los imprescindibles de nuestro SOS 4.8, y con su fórmula psicodélica que recuerda a una (genial) fusión entre Tame Impala y Unknown Mortal Orchestra, comenzaron desde el principio potentes, y esto se tradujo en que en el escenario, y a pesar de la posible mezcla de sonido con Mew, se notara un ambiente propio del cuarteto cuyo bajista nos dejó flipados con su estética y sus movimientos. Baywaves tiene un cantante por un lado y un frontman silencioso por otro; además unos temas geniales como ‘Time Is Passing You By’ que les valen para tener la lupa de gran parte del público y la crítica encima.

El que parecía que en un principio que iba a ser un SOS sin un gran aliciente se convirtió en un festival para tachar grupos pequeños, emergentes o que acababan de explotar, y la lista seguía. Esta vez con Toundra, y de nuevo, en el escenario secundario (si no llega a ser por Soleá Morente, uno no hubiera pasado por el Estrella Levante), el público asistente disfrutó de uno de los grupos con mejor directo del panorama nacional. Si bien es cierto que la arriesgada apuesta de los madrileños, al carecer de parte vocal, puede aburrir a algunos, la energía y los guitarrazos eran potentes a más no poder, y la fuerza y la energía del cuarteto caló desde el principio a los espectadores.

Tras la energía de Toundra, era el turno de los cabezas de cartel de la noche. Manic Street Preachers, en su gira 20 aniversario del Everything Must Go se adueñaron del escenario Estrella Levante, pero servidor, no siendo seguidor del grupo y habiendo escuchado poco más que un recopilatorio, decidió hacer caso de sus necesidades y cenar con los galeses de fondo. Se le hicieron algo monótonos e incluso lentos. Tal vez porque ese disco no es de lo más potente que han hecho o tal vez porque, como la mayoría de los álbumes de cualquier grupo, siempre hay canciones  prescindibles. Aún así, es inevitable canturrear temas más míticos como Motorcycle Emptiness o If You Tolerate This Then Your Children Will Be Next. Aun así, los galeses defendieron su setlist con la experiencia de un grupo que lleva años sobre un escenario, y supieron satisfacer correctamente al sector más rockero de los asistentes al festival murciano.

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León Benavente por Lola López

Como era de esperar, teniendo en cuenta el fenómeno fan que acompaña al grupo, fueron varios los que decidieron acampar en el escenario Inside aguardando la salida al escenario de Love of Lesbian. Lola no duda en ir a ver a los catalanes, que se sumaron al cartel del SOS4.8 anunciando que este sería su primer escenario festivalero con nuevo disco bajo el brazo, y se notaba: la emoción de quien comienza una gira nueva, con nuevas canciones en el setlist, se reflejaba en todos los músicos del grupo (y en Ricky Falkner, invitado de lujo), y la expandieron por toda la Fica. Acompañados de un espectacular juego de luces y disfraces, defendieron estupendamente un setlist puramente festivalero, compuesto por los temas más movidos de su discografía en español para no dar respiro al público en un concierto que se hizo corto.

Para evitar que se fundiesen los sonidos con los catalanes, Trepàt retrasó apenas 5 minutos el inicio de su concierto. Con un sonido genial y muy característico, el grupo repartió casi a partes iguales el setlist entre sus dos discos. Servidor, habiendo escuchado apenas un par de veces el primero pero teniendo más que trillado ese ‘El amor está en la tierra’, disfrutó con todo el concierto, atendiendo a las que menos conocía y dándolo todo en temas como ‘Crack’  y ‘Retrofestiva’ o, sobretodo, en los “arranca, arranca, arranca” de ‘Torturas en los Bares’. Además, el juego de luces que les acompañaba era genial, con los justos focos entre un mar de oscuridad que era idóneo para el sonido del grupo, creando su característico ambiente oscuro y envolvente.

Llega el turno de León Benavente, otro de los platos fuertes nacionales del festival, y uno de los directos más esperados (especialmente por Lola). Se puede notar la expectación en el aire en los minutos previos a que el grupo salga al escenario: los focos rojos parpadean en el escenario Inside al ritmo de los bocinazos de Tipo D, y Abraham Boba y los suyos salen a escena. El setlist ingluye ‘2’, su nuevo disco, completo, pero no faltan temas de su primer álbum como ‘Ánimo, valiente’ o ‘La palabra’. Se alternan las canciones más potentes, como ‘Gloria’, donde grupo y público a partes iguales sacan la energía que aún les queda, con temas más melódicos para corear con las manos en alto. Quedo con la sensación de que los vería de nuevo una vez acabaran, es que gritar los versos de Habitación 615 mientras el potente bajo de este tema retumba por toda la Fica es una sensación que merece la pena repetir.

Tras el genial cierre del grupo liderado por Abraham Boba (‘Ser Brigada’ siempre será un tema demoledor), gran parte del público se fue a ver el que algunas personas catalogaron como circo y otras como conciertazo de Matt & Kim, pero servidor, dejándose llevar por sus acompañantes se acercó, sin muchas expectativas, a otro de los grupos el UK Calling. The Big Moon presentaban un sonido garajero que irremediablemente te hacía pensar en las Hinds. Sin llegar a los niveles de estas, el cuarteto femenino me dejó con las mismas que fui. Con más acoples que ningún otro grupo en el mismo escenario (el Jägermusic de nuevo), no presentaron una propuesta nueva y a menudo sonaron poco sólidas. Una pena que ese fuera el cierre del festival y que no hubiera nada atrayente para matar el tiempo hasta el concierto de The Suicide Of Western Culture en el mismo escenario, pues nos vimos medio obligados a sacrificar dicho concierto y dar por concluida esta primera jornada.

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