Entrevistas

‘Cada uno tiene que encontrar su propio camino y sus propias palabras’ – Entrevista a PajaroSunrise

Como ya os comentamos, este viernes, PajaroSunrise estará presentando su último trabajo en la Yesería dentro del ciclo Microsonidos, y por suerte, antes de ello hemos tenido el placer de hablar con uno de los músicos más auténticos de nuestro país. Aquí tenéis nuestra entrevista a Yuri Méndez:

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¿En qué momento decidió Yuri Méndez comenzar a ser PajaroSunrise?

No hubo una decisión como tal y a pesar de todo para mí sigue siendo un nombre de banda más que un seudónimo. En 2005 venía de una mala experiencia con una multinacional y tenía claro que sólo quería hacer música sin presiones de ningún tipo. En esa época empecé a grabar canciones bastante electrónicas con Pepe López, que por entonces tocaba la batería conmigo, y cuando reunimos unas cuantas enviamos una maqueta a Lovemonk. Les gustó, nos pidieron un disco y antes de sacarlo cambiamos el nombre de Kuma, que ya existía, por PajaroSunrise. Pepe y yo nos llevábamos –y llevamos- muy bien, pero musicalmente nos fuimos alejando cada vez más hasta que durante la grabación del segundo álbum llegamos a un punto muerto. Mi idea por entonces era abandonar PajaroSunrise y publicar Done/Undone con otro nombre, pero en Lovemonk pensaban que era una pena desperdiciar el trabajo de los dos o tres años anteriores y me pidieron mantenerlo. Nunca he tenido claro si fue la mejor decisión, pero ya van seis discos y cada vez parece más difícil desprenderse de él.

¿Cuáles dirías que son las influencias más importantes en el sonido de PajaroSunrise?

No sé si existe ese sonido como tal. He intentado que cada disco sea distinto de los anteriores y escucho demasiada música como para ser capaz de localizar de dónde viene cada cosa. Durante los últimos años han tenido mucha importancia John Maus, Arthur Russell, el propio Bart Davenport, William Onyeabor… pero no sé si eso se ha trasladado al sonido de los discos. Salvo el de Bart Davenport en The Collapse, claro; hubiese sido complicado evitarlo.

¿Qué canción de otro grupo o artista te hubiera gustado componer?

Diría que cada uno tiene que encontrar su propio camino y sus propias palabras, así que ninguna en particular. Me basta con escucharlas.

¿Cuál es el último disco al que te has enganchado?

Siempre hay varios a la vez: Trance Frendz de Ólafur Arnalds y Nils Frahm, Antennatothe Afterworld de Sonny & the Sunsets,  el discazo de Ghost Culture, La Voce del Padrone de Battiato o Histoire de Melody Nelson, de Gainsbourg – con el que tengo enganchadas periódicas desde hace años-.

La característica más importante de ‘The Collapse’ es seguramente ese aspecto tan personal que tiene el disco, pero ¿qué dirías que diferencia a este álbum del resto de la discografía de PajaroSunrise?

Supongo que la mayor diferencia es que está grabado en un momento distinto y que en consecuencia yo era una persona distinta. También es la primera vez que escribo todas las canciones de un disco durante un periodo corto de tiempo en lugar de acumularlas durante un par de años y luego escoger las que me parecen más adecuadas.

Pese a la inevitable atmósfera de melancolía que inunda al disco, encontramos ¿temas bastante animados (como Eurohop), ¿a qué se debe?

Creo que por un lado no soy muy propenso al drama o al menos intento ver las cosas que me suceden con cierta perspectiva y, por otro, una cualidad maravillosa de la música es que permite expresar una paleta infinita de emociones: la mezcla de letras introspectivas con música animada me gusta con pasión y, además de que evita caer en lo trágico, te mantiene saludablemente alejado de la autocompasión.

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Cuáles dirías que son las aportaciones más importantes de Bart Davenport y Shawn Lee, con quienes has trabajado para este disco?

Diría que tanto ellos como Charlie Bautista, que ha grabado en prácticamente todas las canciones, y Javier Jiménez, que aunque ha grabado en menos lleva años tocando conmigo y ha vivido el proceso enterito, se han aportado a sí mismos, es decir, aun cuando casi ninguna canción se aleja demasiado de las maquetas, han tocado sólo lo que sentían que necesitaba cada una de ellas. Y siendo los musicazos que son –los cuatro- eso ya me parece mucho.

En la sucesión discográfica de PajaroSunrise vemos que la importancia de la música electrónica va aumentando, ¿alguna vez dejará Yuri la guitarra y se entregará por completo a los sintes?

Mi percepción es un poco distinta. Decía al principio que Pepe y yo comenzamos PajaroSunrise como un dúo de música electrónica; de hecho, Rosesgrow fue la canción con la que empezó todo y está grabada usando un ordenador portátil y Reason. Me gusta la música en general y procuro no ceñirme a ningún género en particular; los sintetizadores tienen la ventaja de ser muy versátiles y me apasiona la exploración sonora que permiten, pero hay mucho más de electrónico en Kulturkatzenjammer, por ejemplo, de lo que hay en este disco. Veo más The Collapse como un álbum pop de guitarras y lo cierto es que ahora mismo no tengo ni idea de cómo me voy a plantear el siguiente.

¿Cuáles son los planes de futuro (a corto y largo plazo) de PajaroSunrise?

De momento acabar esta minigira en formato pequeño en invierno y volver a girar con banda en primavera (Madrid, Barcelona, Donosti, Santander, León y Zaragoza). Después no tengo muchos planes: quizá empezar a grabar cosas nuevas, pero ha sido un año intenso con dos discos en cinco meses –la mitad de Oh My son canciones nuevas, algunas escritas después de The Collapse- y puede que un descanso no sea mala idea.

Por último, y como es habitual en nuestras entrevistas, dejamos ahora un espacio para que Yuri nos hable de lo que quiera, tal vez comentar algo que no le hemos preguntado y se ha quedado con ganas de decir, o una reflexión del músico….

Venid a los conciertos, escuchad mucha música, id a las salas, no os lo gastéis todo en festivales, sonreíd a menudo, comed crepes, enviadnos dinero.

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“Confiamos mucho en lo que somos capaces de hacer” – Entrevista a Annomally

A principios de noviembre estuvimos en la Sala Musik de Murcia disfrutando de una noche de rock gracias a Pleyel y Annomally. Estos últimos, pese a su reciente formación, ofrecieron un concierto correcto en el que defendieron un setlist formado por versiones de los grupos que son sus mayores influencias y temas propios que, de momento, sólo se pueden escuchar en directo, todo encuadrado bajo la etiqueta del rock alternativo. Tras su concierto, hablamos con Annomally acerca de su formación, sus expectativas y sus influencias.

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¿Cómo surge Annomally?

Mientras Carlota aún continuaba con The Stuffs, Jorge le propuso formar una banda. Después de hablar sobre hacia dónde querían orientar el proyecto, contactaron con Fefe, a quien Jorge conocía muy bien de formaciones anteriores. No se lo pensó mucho y aceptó gustoso. Sólo nos faltaba un bajista. Como no conocíamos a ninguno disponible, decidimos hacer un evento en Facebook. Metallica se formó gracias a un anuncio de periódico y Annomally encontró a su último miembro gracias a un evento de Facebook. De esta forma llegó Bryan, quedando completa nuestra formación.

¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Tenemos influencias de diversos estilos, pues cada uno de nosotros escucha bandas muy diferentes. Radiohead es el punto de partida para buscar el sonido, ya que a Carlota le gusta mucho, lo mismo que Red Hot Chili Peppers para Jorge, así que no podemos evitar contagiarnos de ellos.

Hacednos algunas recomendaciones musicales: ¿qué es lo último que hayáis escuchado y os haya enganchado?

Bryan – Pues estos días estoy enganchadísimo al trap. Tengo canciones de PXXR GVNG puestas a todas horas. Antes de esto, estaba muy sumergido en la música de Diego, El Cigala. Su concierto en La Mar de Músicas me impactó muchísimo.

Carlota – Últimamente no he podido hacer muchos descubrimientos, ya que se me han roto tanto los cascos como el mp3. Mientras estaban operativos, las bandas que más escuchaba eran Kamelot, Épica, Virginia Maestro, David Bowie y Radiohead, aunque, ahora, sí que me ha dado mucho por The Pixies.

Fefe – Yo, cada cierto tiempo, escucho un par de grupos, dependiendo de la motivación del momento, hasta que exprimo al máximo lo que me gusta de esos grupos, y luego paso a otros, con otro cambio de motivación, por lo que estoy continuamente absorbiendo distintas influencias. Hace poco fueron A Perfect Circle y Nine Inch Nails. Ahora ha tocado Led Zeppelin y UFO. Os recomiendo encarecidamente que escuchéis Since I’ve Been Loving You de Led Zeppelin y Queen Of The Deep de UFO. A mí me tienen enamorado.

Jorge – Normalmente voy cambiando de estilos musicales para escuchar, a veces estoy un tiempo largo sin escuchar nada de música. Pero podría recomendarte lo que ha sido mi “pirámide a la hora de aprender música”, digamos: Red Hot Chili Peppers, sobre todo por el apartado de John Frusciante y Flea; Tool, y NIN.

¿Qué canción de otro grupo os hubiera gustado componer a vosotros?

Bryan – “Viva la vida” de Coldplay.

Carlota – “Paranoid Android” de Radiohead.

Fefe – “No One Knows” de Queens Of The Stone Age.

Jorge – “Unreachable” de John Frusciante.

Como banda emergente que sois, ¿qué os parece la llamada “escena musical murciana”?

Para grupos como nosotros, que estamos empezando, es difícil introducirse en la escena murciana en sí, pues en casi todas las salas de conciertos que hay en Murcia tienes que pagar para alquilar la sala. Para conseguir ciertas oportunidades, alguien tiene que apostar por ti, y para eso tienes que promocionarte. Por otro lado, los concursos como CreaMurcia, Big Up!, o el concurso de maquetas de la sala Revólver, son buenas oportunidades para darse a conocer, pero son pocas para la cantidad de bandas, muy buenas, que hay en la Región.

¿Por qué han sido The White Heat y Pleyel las bandas con las que os habéis juntado para tocar?

Carlota – Pensé en The White Heat porque les conocía de otra ocasión en la que casi hago un concierto con ellos y The Stuffs, en Cartagena, pero al final no pudo ser. Pensé que a ellos quizás les gustaría venir aquí a tocar, así que les comenté la idea de hacer un concierto en Murcia y otro en Cartagena y les pareció bien. Con respecto a Pleyel, Jorge y yo les vimos un par de veces, una en Sala Musik, y otra en el festival Ventepijo, creímos que podíamos cohesionar con ellos en concierto y les avisamos.

Fefe – Yo vi a Pleyel en un concierto que dieron en la Puerta Falsa y me gustaron. Así que, cuando Carlota y Jorge lo mencionaron, me pareció muy buena idea. Además, el batería, Jaime, es amigo mío, y tenía ganas de compartir escenario con él, por lo que hice un poco de hincapié.

Carlota – Desde aquí queremos agradecer a ambas bandas su apoyo, ya que, sin escuchar ningún tema nuestro, confiaron y aceptaron tocar con nosotros.

¿Qué otros grupos de la Región seguís?

Bryan – Carlos Vudú con su Clan Jukebox y Bosco son mis debilidades.

Carlota – Neuman, Bosco, The Meatpies, Bantastic Fand, Alv McMartin y Río Viré, entre muchos otros.

Fefe – Scarecrow Avenue, Injector, Río Viré, Lelé Terol, Karmacadabra, entre otros.

Jorge – Bosco, Alv McMartin, Rio Viré, Karmacadabra, The Meatpies, Crudo Pimento, Estupido Flanders, Miguel Alcázar, La Skala de Ritcher, y por supuesto a The White Heat y Pleyel.

Dicha escena musical murciana, ¿cómo es en Cartagena? ¿Hay la misma actividad musical?

Si te refieres a las bandas, es impresionante la cantidad de bandas que te puedes encontrar con iniciativa de aportar cosas. Hay mucha música por expresar en Cartagena. En lo que respecta al ambiente, lamentablemente contamos con muy pocos sitios donde tocar y un público muy reducido dispuesto a apoyar los conciertos. Afortunadamente, se respira un aire de cambio. Creemos que en 5 años Cartagena habrá cambiado drásticamente en este aspecto.

Hay concursos, como el CreaMurcia, que limitan su participación a grupos de la capital, ¿perjudica esto a grupos, como vosotros, de Cartagena, o es algo más bien sobrevalorado?

Evidentemente, nos perjudica, ya que no nos darían ni la oportunidad de presentarnos. Deberían limitar la participación a la Región de Murcia, al menos, ya que la mayor parte de los concursos de bandas se hacen en la capital. Además, el CreaMurcia es uno de los más prestigiosos. Un concurso es una oportunidad para darte a conocer y mostrar lo que haces y cómo lo haces, siempre y cuando no se aprovechen de las bandas. Menos mal que no todos los concursos limitan su participación a la capital, si no no podríamos inscribirnos ni a Big Up!Calles, ni al concurso que hace Revólver todos los años.

Por lo que pudimos apreciar en vuestro concierto, os movéis dentro del género del rock alternativo. ¿Cómo es el proceso compositivo de vuestros temas? ¿Cómo montáis una canción y de qué hablan vuestros temas?

Nuestro método suele ser el siguiente: Carlota trae a los ensayos las canciones con letra, voz, acordes y estructura ya machacadas en casa. Después, el resto las escucha, ponemos nuestras ideas en común, metemos los arreglos y hacemos los cambios necesarios hasta estar todos conformes.

Con respecto a las letras, hablan de las inquietudes humanas y de la sociedad en sí. Por ejemplo, tenemos un tema que habla sobre los recuerdos, sobre cómo tu cerebro es capaz de sustituir unos detalles por otros y sobre cómo se vuelven difusos hasta el punto de dudar de si realmente pasó así o no.

Sois un grupo muy nuevo, ¿cuáles son vuestros planes de futuro?

Esforzarnos todo lo que podamos para hacernos un hueco y un nombre entre las bandas jóvenes emergentes de la Región. Queremos hacer todos los conciertos que podamos y grabar un EP. Confiamos mucho en lo que somos capaces de hacer.

¿Qué esperáis que os dé Annomally?

Momentos maravillosos como los que pasamos junto a The White Heat y Pleyel. Ante todo, la música siempre ha sido y será una manera de compartir y conectar con las personas.

Por último, os dejamos un espacio en blanco, una pregunta en blanco para que digáis lo que os apetezca. Podéis lanzar un mensaje a vuestros oyentes, a nuestros lectores o a quien queráis, o comentar algo que no hayamos incluido en la entrevista y os gustaría decir. Lo que queráis.

Invitamos a todo el mundo a venir a un concierto nuestro, no prometemos ser los mismísimos Radiohead, pero un buen rato y unas cervezas con la banda siempre son algo seguro. ¡Estad atentos a nuestras redes sociales para enteraros de todo! ¡Nos vemos el 3 de diciembre junto a The White Heat en Sala Revólver! Tenemos mucho que decir.

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“No nos hemos vendido” – Entrevista a Estúpido Flanders

Hace unos días nos reunimos con Carmen Alarcón, voz y acústica de Estúpido Flanders. Conocidos por ser los ganadores del CreaMurcia 2015 en la modalidad de cantautores, tras verlos sobre el escenario de salas como la REM o tocando en la calle con el BigUp 2016, nos queda claro que Estúpido Flanders no es un grupo al que le falten inquietudes. En el bar Zalacaín, en pleno centro junto al Teatro Circo de Murcia, hablamos con Carmen sobre el sonido de Estúpido Flanders, sobre cómo funciona ese proyecto, y sobre la actividad musical que hay en Murcia.

Primera pregunta obligada: ¿cómo surge Estúpido Flanders?

Surge cuando Pablo y yo nos conocimos en la universidad, a partir de ahí empezamos a tocar. Yo aún no tocaba casi nada la guitarra, llevaba muy poco tiempo. Nos juntábamos para hacer covers, lo típico. Yo me puse a componer un día y vimos que podía funcionar, nos gustaba el proyecto. Poco a poco ha ido creciendo.

¿Cuáles diríais que son las influencias directas del grupo?

Eso es algo complicado, porque Pablo tiene las suyas y yo tengo las mías, entonces a la hora de componer la base de la canción puede quedar más influenciada por lo que escucho yo: Vetusta Morla, Arcade Fire, y ese estilo. Luego, quizá el punto más rockero viene de Pablo, porque le gusta AC/DC, entre otros. Es complicado determinar las influencias porque cada día me despierto de una manera, escucho mucha música.

Haznos una recomendación musical: ¿qué disco es el último al que te has enganchado?

Pues ahora mismo escucho un grupo cuyo nombre nunca recuerdo, PWR BTTM. Son unos americanos que se visten de mujer, están bastante bien. Aunque realmente me he enganchado mucho al último de Angel Olsen, me parece súper bonito. Creo que ese es el que más estoy escuchando últimamente.

¿Qué canción de otro grupo os habría gustado componer?

Yo diría que Los días raros, de Vetusta Morla. Creo que es una canción soberbia, es una canción que lo tiene todo.

Estúpido Flanders surge en 2014, y es en 2015 cuando ganáis el CreaMurcia en la categoría de cantautor. ¿Cuáles crees que han sido los factores del crecimiento tan rápido que habéis tenido?

Precisamente, ganar ese concurso, porque es un gran empuje. También que nosotros hemos sabido avanzar, hemos sabido aprovechar el tirón que te da el CreaMurcia. Hay grupos que ganan y luego esperan mucho para sacar un disco, y lo que pasa es que toda la gente que te ha conocido gracias al concurso se olvida de ti. Nosotros lo hemos aprovechado y hemos grabado el disco y dado conciertos.

¿En algún momento os habéis sentido incómodos por haber tenido que “venderos” de alguna forma o haber tenido que pasar por el aro?

Considero que nosotros no nos hemos vendido. Al final uno tiene una meta: vivir de esto, no tener una mansión, pero poder vivir de esto. Esto te hace pasar por momentos de tensión entre lo comercial y lo artístico, es algo que creo que le ha pasado a todo el mundo. Es algo necesario, también, una manera de aprender y evolucionar como banda. Sinceramente, no considero que nos hayamos vendido como tal.

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Muchos grupos de Murcia eligen el español porque transmiten más, otros en cambio eligen el inglés por cuestiones de estilo. ¿Por qué vosotros os decantasteis por el inglés?

Yo me fui de Erasmus, como la mayoría de estudiantes ahora mismo, aprendí mucho más inglés y me apetecía sacar cosas en inglés. Me di cuenta de que estaba mucho más contenta con las cosas que sacaba en inglés en cuanto al estilo. No sé si la habréis escuchado, pero la primera canción de Estúpido Flanders era flamenca. Así que con el inglés me sentía mucho más cómoda, más relajada y lo que salía me gustaba más. De hecho he intentado escribir alguna cosa en español pero no me llenaba lo mismo, así que ¿por qué cambiar?

Recientemente habéis participado en el BigUp! Calles, ¿con qué os quedáis de esta experiencia?

Yo me lo pasé muy bien, la verdad. Me lo pasé genial tocando en la calle, solo nosotros tres con la gente tan cerca. Fue un fin de semana loco y me quedo con que me divertí un montonazo.

Os hemos visto en una plaza en la calle en el BigUp!, en sala y en teatro incluso. ¿Dónde os sentís más cómodos?

Ahora mismo, me siento mucho más cómoda en sala. En el Teatro Circo no sabíamos dónde meternos, era un espacio enorme y era muy raro. En sala y en eléctrico es donde más cómodos nos hemos sentido, es el formato que más se adapta a nosotros ahora.

¿Tenéis ganas de tocar en un festival?

Sí, joder, claro. Yo creo que en un festival te lo tienes que pasar súper bien. Hombre, no me apetecería tocar a las 12 de la mañana, pero supongo que también hay que pasar por eso.

Y así como sueño, ¿ de qué festival os gustaría formar parte?

Pues tirando por lo alto, a mí me gusta mucho el NOS Alive de Portugal. Es un festival que me gusta muchísimo, pero también el Primavera Sound.

Estúpido Flanders comienza con un sonido muy cercano al indie-folk, muy intimista, pero las últimas canciones tienen un sonido más fuerte, una instrumentación más sólida. Las etiquetas para Estúpido Flanders no sirven.

Sinceramente, nos gustaría mucho centrarnos en algo, pero es que nos aburrimos. Cuando machacamos mucho una canción, nos aburrimos y enseguida queremos meterle algo más de caña. Estamos intentando tener un repertorio más movido, más eléctrico, principalmente porque nos lo pasamos bien, pero la cosa es difícil porque tengo un poco voz de niña pequeña e igual queda un poco raro.

¿En qué momento empezasteis a evolucionar hacia ese sonido? ¿Cuándo os disteis cuenta de que lo mejor era probar otras cosas?

No fue algo premeditado. Nunca nos hemos sentado a decidir lo que vamos a hacer; supongo que los grupos no se suelen sentar a pensar fríamente en lo que van a hacer, a no ser que tengas ya muchos años de experiencia y empieces a replantearte tu carrera. Fue a partir de componer en inglés, porque el sonido más anglosajón es la música más bluesera, americana, al menos desde mi punto de vista porque esa es la música en inglés que más escucho. Así que, fue a partir de cantar en inglés que surgió ese estilo y se incrustó en nuestras canciones, de ahí el punto más rockero.

Entonces, ¿cuál es el próximo escalón en vuestro sonido?

Pues hace un mes hicimos una canción que es bastante durilla, mientras que ayer estuvimos haciendo una bastante popera. De modo que podemos ir un escalón arriba, tres abajo… Lo que os decía de que no nos centramos.

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Estúpido Flanders en BigUp Calle 2016, por Manuel Romero

Sobre el proceso de composición, ¿quién dirías que tiene más peso a la hora de crear los temas? ¿Cómo repartís el trabajo?

La parte musical, por decirlo de alguna manera, el director de todo esto, es Pablo. Yo compongo las canciones, pero luego cuando se las enseño, él, que sabe muchísimo de música, pone las claves para que suene. La canción tiene que sonar, para lo cual necesitas músicos que sepan, y de que la canción suene se encarga él.

¿En qué te inspiras para las letras?

Intento hacerlas personales, basándome en las cosas que vivo, mi día a día, lo que siento. Intento que no se vuelquen mucho en el tema del amor, que para mí está demasiado trillado. Me parece estupendo que la gente escriba sobre amor: es el sentimiento que mueve el mundo y esas cosas tan bonitas que se dicen. Intento que se basen en el día a día y que me transmitan algo.

¿Qué va primero, la letra o la música?

No suelo empezar nunca por las letras, porque me gusta que lo que estoy tocando me inspire algo. Puede que el punteo que esté tocando me inspire una cosa, y a partir de ahí nazca una letra. Quizá conforme esté tocando me salga una melodía y con eso construya la letra.

Vais a tocar con Zahara en la REM dentro de muy poco, ¿cómo os sentís compartiendo escenario con ella?

Para nosotros es especial en el sentido de que en el concierto de la final del CreaMurcia, en el Teatro Circo, estuvo ella. Recuerdo que antes de la decisión final, que tardaron un montón, ella salió fuera con nosotros y estuvimos hablando. Fue súper maja, muy cercana. Por eso, va a ser un concierto muy especial. Además, Zahara ahora está en un momento muy bueno.

¿Estás siguiendo el CreaMurcia de autor de este año?

Conozco a Eli Poveda, la he escuchado. Al resto de chicas, que son todas chicas y me parece la leche, no las conozco. Lo que he escuchado de Eli Poveda me gusta mucho porque me parece que transmite un montón de cosas, que lo que está cantando lo canta de verdad y eso se nota.

¿Qué opinas del movimiento musical que hay en Murcia últimamente?

Está bastante bien, hay muchos grupos, aunque yo echo de menos a alguien más dispar, alguien que se salga un poco de todos los convencionalismos. Supongo que es algo que no es que pase sólo aquí, sino que pasa en toda España. Pero no critico nada, me encanta que haya tan buen ambiente entre los grupos, porque yo lo que veo es que las bandas se llevan bien, y eso es lo más importante. Además, el hecho de que haya tantos grupos también hace que uno evolucione más rápido: si estás en un ambiente donde hay mucha música, al final se evoluciona más rápido. Lo que pasa es que por mucho que se hable de “escena”, yo creo que no hay tanto público. Sí que hay bandas emergentes que llenan salas, pero no hay tanta gente que vaya a ver a bandas emergentes, así que falta ese empujón de público.

¿Qué grupos de aquí son los que más seguís o escucháis?

A mí me gusta mucho PBSR, me parece que es muy bueno. Conocí a Alien Tango en la final del SOS, y me parece que hacen una cosa súper chula. Crudo Pimento, Noise Box. Más o menos, esos son los que más nos gustan.

Pregunta en blanco: di cualquier cosa que nos hayamos dejado por preguntar, o lanza un mensaje para quien lea esta entrevista.

No sé, la verdad, estas cosas se me dan muy mal. Voy a decir que estoy muy contenta de que no me hayáis preguntado de dónde viene el nombre. Es normal que nos lo pregunten, pero me ha hecho mucha ilusión que vosotros no lo hayáis hecho. Esta entrevista merece la pena sólo por eso.

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“El mundo sería un lugar mejor si hubiera más arte y amor y menos odio y egoísmo.” – Entrevista a My Expansive Awareness

My Expansive Awareness fueron unos de nuestros imprescindibles en el pasado SOS 4.8 , y no nos decepcionaron. Fueron tan amables de concedernos una entrevista por la cual, personalmente, estoy muy feliz de haber conseguido:

¿Cómo surge el grupo My Expansive Awareness?

El grupo surgió de manera espontánea y no premeditada. Un día, el cierzo de Zaragoza sopló más fuerte que de costumbre y creó un delay en nuestras cabezas que contenía un mensaje cifrado. Después de varios meses recolectando nubes, risas y algún que otro rato tocando, conseguimos entender el mensaje y nos gustó lo que decía así que le hicimos caso, formamos el grupo y ahora aquí estamos.

¿Qué 3 grupos (el número es orientativo) diríais que son influencia directa del sonido de My Expansive Awareness?

The Brian Jonestown Massacre, The Doors, The Black Angels, The Velvet Undergound y Spacemen 3.

¿Cuál es el último disco que habéis escuchado y os habéis enganchado, aquel que no para de sonar en la furgoneta o en vuestros reproductores?

Manipulator de Ty Segall

¿Qué canción de otro grupo os habría gustado componer?

“Echoes” de Pink Floyd o“Horse With No Name” de America

Desde que surgió el grupo, pero en especial tras la publicación de vuestro primer LP, habéis crecido considerablemente, estáis en varios festivales, como en nuestro SOS 4.8 o el gigantesco Primavera Sound, la crítica os sigue muy de cerca, ¿os esperábais esta acogida?

La verdad es que no esperábamos conseguir todo esto tan pronto pero también es cierto que creemos en lo que hacemos y en nuestras canciones así que, por otro lado, tampoco nos sorprende tanto. De cualquier forma, aún queda un largo camino por recorrer y el haber conseguido estas cosas está bien y nos ayuda a seguir adelante pero no nos garantiza nada así que hay que seguir dándole caña y creciendo como grupo.

Aquí en Murcia tenemos una cantidad importante de iniciativas, concursas, etc., que sirven de trampolín para los grupos emergente. Sois es el primer grupo joven que podemos entrevistar que no es de nuestra región, así que sentimos curiosidad, ¿Pasa lo mismo en Zaragoza?

Si, en Zaragoza también hay bastantes iniciativas, concursos y colectivos que apoyan la música local y a las bandas emergentes. Sin ir más lejos, nosotros hemos ganado el pasado 2015 el concurso Amabar Z Music, uno de los más importantes de Aragón, cuyo primer premio supone un impulso enorme para poner un grupo a funcionar. También hay gente como los chicos de ZaragozaFelizFeliz que mediante su web y muchas otras iniciativas (festivales, recopilatorios, etc) apoyan de manera continua y desinteresada a los grupos locales.

Hace cosa un par de meses sacasteis un 7” (“Do You Wanna Be Rich”/I’m Dead”) que fue grabado en un estudio analógico, ¿cómo fue la experiencia? ¿Repetiréis?

La experiencia fue maravillosa, repetiremos seguro. De hecho, nos estamos planteando mezclar el próximo disco también con maquinaria analógica de la buena. Siempre habíamos tenido curiosidad por grabar con este tipo de equipos ya que sabemos que muchos de los grupos que nos encantan suenan como suenan en parte por eso. Además, por mucho que avance la tecnología, los equipos digitales y los softwares no dejan de ser imitaciones, copias de lo que hacen los aparatos analógicos así que preferimos quedarnos con lo auténtico en lugar de con la imitación.

Esas dos canciones, ¿son descartes del debut, son canciones nuevas o una especie de avance de lo próximo que podremos disfrutar de My Expansive Awareness?

Son canciones nuevas que compusimos el verano pasado en un estudio en el Pirineo donde pasamos unos cuantos días tocando y disfrutando de la naturaleza. Las teníamos ahí pendientes para acabarlas y cuando surgió esta ocasión nos parecieron buenas candidatas. No estarán incluidas en el siguiente LP que grabaremos ahora en verano ni en ningún otro disco aparte del 7”, además, por estilo y sonoridad no encajarían del todo en ninguno de los discos. Están muy bien donde están.

Tocastéis en el SOS, al aire libre, fuisteis finalistas del Proyecto Demo, pero también habéis sido seleccionados para el próximo Jagermusic Tour de Cooncert, que programa una “gira ambulante” de conciertos en salas. ¿Dónde os sentís más cómodos, en sala o en un escenario grande al aire libre?

La verdad es que nos sentimos cómodos en ambas situaciones. Por un lado, nos gustan mucho las salas pequeñas con escenarios cercanos al público y con poca luz dónde se pueden ver caer las gotas de sudor del que tienes delante, pero también nos encantan los escenarios grandes de festivales (aunque tampoco es que hayamos catado muchos) porque suelen tener un sonido muy bueno y potente y tienes mucho espacio para moverte y disfrutar. Básicamente, podría decirse que nos gusta tocar, sea donde sea.

¿Qué opináis de la iniciativa cooncert? Y ¿qué podéis decirnos de la también iniciativa Jagermusic? ¿Pensáis que os ha ayudado especialmente?

Ambas iniciativas nos parecen muy positivas e interesantes. Cooncer permite que el público se implique en la programación de los conciertos al votar los grupos que le gustaría ver en su ciudad y eso es bueno para las salas y promotores ya que lesda pistas de que conciertos hacer y cuáles no. Jagermusic es una iniciativa más interesante todavía si cabe ya que apoya a bandas nacionales emergentes dándoles visibilidad y movimiento y ayudando a que crezcan y se profesionalicen. Permite llegar a festivales grandes a grupos pequeños a los que normalmente no contratarían, organizan giras conjuntas de bandas y eso hace que la escena nacional se hermane y unifique, apuesta por grupos diferentes con carácter propio basándose en criterios no comerciales ni mercantiles…

Además, tras vuestro concierto, os vimos disfrutando de la sesión de SauPoler, también de Jagermusic; ¿os ha servido para conocer más músicos y, por tanto, más música? ¿Hay buen feeling entre las bandas y djs?

Hay muy buen feeling entre las bandas de Jagermusic, al menos con las que hemos tratado nosotros. Al fin y al cabo todos nos sentimos parte de la misma familia y estamos en el mismo barco (el de la música) y eso predispone a que haya entendimiento y buen rollo. Además, el buen gusto de la gente de Jagermusic a la hora de elegir sus grupos lo pone todo más fácil.

En ese concierto vuestro en el SOS, percibimos como le había dado una vuelta a vuestras canciones, haciendo las partes instrumentales más largas, con más arreglos; ¿trabajáis los conciertos intento hacer cada uno de ellos especiales, ya sea en función de lo que os rodea, o de lo que os apetece?

No trabajamos especialmente cada concierto en el sentido que comentas más que nada por falta de tiempo. Lo que sí que intentamos es cambiar siempre algunas canciones del set-list para ir ofreciendo cosas distintas y no aburrirnos nosotros tampoco. Los cambios que pudierais apreciar en el concierto son fruto de la improvisación del momento.

Cómo amantes de la música, y más allá de vuestra participación en él como artistas, ¿qué opináis del SOS 4.8?

Opinamos que otros años el cartel era mucho mejor… Y eso que este año estábamos nosotros jajaja

Personalmente, me/nos gusta mucho la portada de vuestro LP. ¿En qué se inspira? ¿Qué representa?

Representa la expansión de las conciencias y la unión de la mente y del ser humano con el universo y el cosmos en su conjunto. Más que la unión, representa cómo todo forma parte de lo mismo. Es curioso que el dibujo lo hizo un amigo nuestro no porque se lo encargáramos sino porque le dio por ahí un día y cuando nos lo enseñó nos enamoramos al instante y decidimos que esa sería la portada ya que vimos el nombre del grupo representado en aquel dibujo.

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¿Tenéis pensado hacer merchandaising con él?

Si, de hecho, ya tenemos camisetas. Se pueden comprar en nuestros conciertos y aquí

Como es habitual en nuestras entrevistas, ahora os dejamos una pregunta “en blanco” para que transmitáis lo que queráis, para decir cualquier cosa que tal vez os hubiera gustado que os preguntáramos y no lo hemos hecho, cualquier otro mensaje que os gustaría dejar.

El mundo sería un lugar mejor si hubiera más arte y amor y menos odio y egoísmo. Aquí tenéis un poema que un amigo escribió a otro amigo:

Volverás para arder junto a tu amigo, como espíritu nómada que siempre vuelve a sus raíces.

Música, danza, amor, profundidad, evasión y alma. Esas son las raíces del que sin temor, camina inexorable hacia la verdad del universo.

La música nos elevará como éter hacia la felicidad supina, beberemos del placer fecundo y soñaremos alto.

Saciaremos nuestros espíritus con el eterno goce de los que afortunados viven sin miedo por cumplir sus sueños.

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