Confirmaciones Festivales, Noticias

El Deleste Festival durará sólo un día, y tenemos nuevas confirmaciones.

Ya conocíamos tres interesantísimos nombres del cartel del próximo Deleste Festival, que en un principio iba a tener lugar los días 3 y 4 de Noviembre. Finalmente, será únicamente el día 4 cuando actúen los artistas confirmados hasta el momento.

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Enric Montefusco en Sala REM, con motivo del Microsonidos 2017

Manteniendo esa fiesta de presentación que ya os anunciamos con las primeras confirmaciones del festival, finalmente el desarrollo principal del festival será en La Rambleta durante todo el día, añadiendo como compensación una programación que comenzará con conciertos matinales. La premisa del festival al recuperar este formato es  “sin parones ni solapameintos”.

Los nuevos nombres que se unen a los ya confirmados Public Service Broadcasting, Te Wedding Present y Cala Vento son, por un lado, el cantautor Enric Montefusco, quién ya nos hipnotizó con su directo en Sala REM y a quien podremos ver en otros festivales como el Sonorama Ribera o el Vida Festival. También otros pesos pesado del panorama nacional como son León Benavente actuarán en esta nueva edición del Deleste Festival, tras haber girado por todo nuestro país desde la publicación de ‘2’ y el posterior EP  ‘En la Selva’. Los otros dos confirmados seguro que se desvelarán finalmente como dos gratas sorpresas del festival. Por un lado, la banda Penny Necklace, natural de Madrid y que tiene como estrecho colaborador a Víctor Cabezuelo, de Rufus T. Firefly y Mucho nos traerá su inminente ‘tríptico discográfico’ formado por la ya estrenada ‘Cálidos’ (divida en 3 partes), ‘Fríos’ (que verá la luz el próximo día 23) y una tercera parte aún por detallar. Junto a Odette (la persona tras Penny Necklace), también actuará en el Deleste Festival Samuel Reina, cantautor natural de Valencia con clara influencia folk.

El festival veraniego que tiene lugar en otoño con el patrocinio de las  cervezas Alhambra empieza a tomar una forma más que apetitosa, y con estos ya 6 nombres que forman su cartel, el abono por 35€ queda más que amortizado

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Confirmaciones Festivales, Noticias

20 nombres se unen al cartel del Sonorama Ribera

Estos últimos 20 días, como ya se anunció con la confirmación de Santiago Auserón, el Sonorama nos ha ido dejando un nombre más del cartel a diario. Finalmente, estos son los últimos confirmados para el 20º aniversario del festival que se celebrará en Aranda de Duero los días 10 a 13 de agosto.

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El primero de los confirmados fueron unos ya veteranos Sidonie, quienes presentarán su último trabajo, en el cual, al igual que el festival, rinden homenaje a toda la música pop española. Al grupo liderado por Marc Ros lo podremos ver también en nuestro WAM Estrella Levante y en el Low Festival de Benidorm. La lista de nombres que siguieron a los catalanes es amplia y sobre todo, variada.

Entre el resto de nombres vemos habituales del festival como otros veteranos como son La Habitación Roja e incluso sonidos más duros como los de El Drogas o Berri Txarrak (estos últimos ya estuvieron en la pasada edición de 2015). Junto a esta serie de nombres tan veteranos también encontramos a jóvenes que están dando mucho que hablar, como es el caso de Siloé. Este año también tendremos otros géneros como el rap de El Langui o la electrónica de Bearoid. Por último, hoy han cerrado esta larga tanda de confirmaciones con otro viejo conocido: Xoel López.

La lista completa de confirmados es la siguiente: Sidonie, Tórtel, Berri Txarrak, Embusteros, Enric Montefusco, Bearoid, The Grooves, El Langui, Sexy Zebras, La Habitación Roja, Cronómetrobudú, Siloé, Aurora & The Betrayers, Full, El Drogas, Yoghourt Daze, SuperSkunk & Sobrinus (Generación X), Mostaza Gálvez, Ramón Mirabet, Varry Brava y Xoel López.

Se unen así a un cartel al cual se unieron en los días anteriores Santiago Auserón, Loquillo y Niños Mutantes y que comenzaron a formar nombres de la talla de Iván Ferreiro, Coque Malla, El Mató a un Policía Motorizado, Nacho Vegas, Kokoshca, El Lado Oscuro de la Broca, etc…

Las entradas para el festival, que como es habitual, incluyen camping, cuestan 60€ + gastos, y se pueden comprar en su página web.

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Conciertos, Crónicas

La maestría de Enric Montefusco despertó al duende

El pasado viernes nos plantamos en sala REM con expectativas inciertas sobre lo que nos iba a ofrecer Enric Montefusco en vivo, el temor a la decepción era palpable en algunos de nosotros. Pobres ingenuos. Todo esto se disipó rápido y una cosa quedó clara, ni el de Montefusco fue un concierto más, ni él es un músico más.

La noche comienza con la aparición  de Álex Juárez, cantautor ganador del Creajoven 2014. Guitarra acústica en mano y melena al viento se planta bajo los focos, anunciando una ambiciosa remodelación del proyecto. Lástima que sólo fuese una buena intención. Tres canciones más tarde sigo sin conectar, a pesar de sus pronunciados movimientos de cabeza y arpegios contundentes. No es una cuestión de intensidad. Llega el final de “El improbable caso” y siento un leve rumor que consigue sacarme por momentos de la indiferencia, sensación que se prolonga con “Sucia y mía” pero que acaba por convertirse en mera anécdota debido a que con ella la actuación llegaba a su fin.

Vuelve la luz, observo un público heterogéneo, sin patrón común. Fiel reflejo de lo que ha sido la carrera de Montefusco, desde sus inicios hardcore/punk con Standstill hasta este singular proyecto en solitario ha conseguido reclutar seguidores de todos los ámbitos musicales. Mientras lo pienso los protagonistas salen a escena. Montefusco se acerca al micro e inicia un diálogo que será constante durante toda la velada, pues Enric quiere, a lo largo de esta gira, recuperar el contacto directo con el espectador. Tras pedir la retirada de su nombre del escenario, bromea argumentando que le incomoda por su procedencia punk.

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Pasada la medianoche, y una vez enchufado el cable de la discordia, comienza el rito. La primera en sonar es “Adiós”. Enric está cómodo, lleva 20 años en esto. Como si de una ceremonia tribal se tratase, suena el primer “Te invoco, te invoco, te invoco”, una llamada al duende. Sin concluir la canción pasan al tema homónimo, “Meridiana”, en el que violín y acordeón comienzan su interacción. Una bocanada de aire fresco, una oda a la cotidianidad de tono costumbrista en la que se empieza a intuir el aroma de barrio y el gusto folclórico. A continuación, es el turno de “Todo para todos”. Una canción marcada por pronunciados cambios de intensidad que se hacen más notables incluso en el directo, pasando de voz y acompañamiento de guitarra a una comparsa de acordeón, violín y percusiones en la que las palmas emergen como protagonistas.

La atmósfera se está fraguando. A mi derecha encuentro a la primera víctima de la invocación, una chica con sombrero que se mueve incesante al son de las maracas, abstraída. El resto, aún reticentes guardan silencio y, simplemente, admiran el espectáculo. No tardarán mucho en unirse a la celebración.

Sorbo de agua y Enric presenta a sus acompañantes, observándose la gran complicidad y el cachondeo presente entre ellos. Jaime del Blanco (violín, tuba…), Pere Jou (acordeón, teclado…) y Ramón Rabinad (batería). Un par de bromas sobre su vestimenta y una invitación a la interacción y el aprendizaje mutuo (“No hay nadie en casa, desnúdate”) le permiten a Enric crear un ambiente distendido para introducir la siguiente canción. “Buenas noches”, que como él explica narra una noche cualquiera en la que “no te comes un torrao” y comienzas a dar tumbos por la ciudad. Seguidamente, se avecina uno de los momentos de la noche con la satírica “Flauta Man” con inicio en el que toda la sala clama al unísono contra aquellos métodos educativos inefectivos y un solo de batería final, precede a una alabanza al retiro espiritual: “Vida Plena” ya está aquí, acompañada de un pintoresco ukelele eléctrico que añade un matiz más a la ya extensa y dinámica colección de sonidos. Su frescor y ritmo hipnótico y desenfadado cautivan al respetable.

Giro la cabeza, todos bailan, disfrutan. Entre otras cosas porque Enric no para quieto, aporrea la guitarra y menea la cabeza con esa rabia punk que nunca muere, solo se transforma. Y, hablando de cosas que no desaparecen, suena “Uno de nosotros”, de estética solemne y algo inquietante. El cantante confirma que habla de etiquetas y clichés que te persiguen. Tras ella, entra en juego el amor como medio de liberación, en “Lo poco que sé”, la balada de la noche en la cual la melódica voz del cantante barcelonés cobra más importancia si cabe.

Nuevo sorbo de agua. Cambio de guitarra. Algo grande se avecina. Así es. El fervor se hace patente en forma de gritos y aplausos. Justificados, pues “romper un silencio así no tiene perdón”: el músico interpreta “¿Por qué me llamas a estas horas?” y aparece una tuba de grandes dimensiones ante el estupor general, uniéndose la trompeta a la fiesta. El momento más álgido de la noche, sin duda. Los picos de intensidad propios de Standstill y el grito pelado de Montefusco toman el control, y hacen las delicias de los fans. Otro cambio de guitarra y reverbera de nuevo un “Te invoco, te invoco, te invoco”, el rito está llegando a su fin.

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Tras una salida en falso protocolaria, deciden tocar una versión muy bailonga de otro músico catalán (“Todo es mentira” de Albert Pla) y entonces, una invitación para escapar hacia delante levanta el ánimo de un público que no quiere despertar del trance. “Adelante Bonaparte” acaba, mas la tuba no deja de sonar. Se viven en la sala instantes de confusión, hasta que Montefusco ordena seguir la melodía. Obedientes, así lo hacemos. Se abre un pasillo improvisado de palmas y danzas. Todo parece ensayado. Ellos toman la calle. Una vez allí, suben al precario escenario de cajas de cerveza. Ramón Rabinad sólo dispone de un bidón metálico y un par de baquetas. Un corro a su alrededor corea y acompaña la percusión. Comienza a sonar la que no podía faltar, “Obra Maestra”. Es en este momento cuando la arriesgada propuesta del disco alcanza su máximo esplendor. Todo resulta natural, orgánico, espontáneo, primigenio, de barrio. Cantando a capela conectamos, nos miramos unos a otros atónitos. Observo un patrón común en los asistentes (esta vez sí), una mueca, una leve sonrisa ha brotado en nuestros labios, esa que pones cuando sabes que algo va bien, que algo encaja, una mezcla de incredulidad y esperanza. Esa sonrisa que pones cuando percibes una mirada de complicidad, cuando adviertes un roce furtivo, cuando sueñas con un encuentro casual, cuando sientes la MÚSICA tronar.

Redacción: Jorge Coy
Fotografías: Manuel Romero

 

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Noticias, Próximos Conciertos

Microsonidos 2017: semana del 17 y 18 de febrero

El Microsonidos 2017 nos trae este fin de semana dos interesantes conciertos.

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El viernes 17 de febrero tendremos a Enric Montefusco en la Sala REM, con Álex Juárez como telonero. El antiguo líder de Standstill estará presentando ‘Meridiana’, su debut en solitario, un largo que vio la luz el pasado 2016 (y que se ganó un puesto en nuestra lista de lo mejor de 2016). La apertura de puertas será a las 22:30h y el precio de las entradas es de 12€ anticipadas y 15€ en taquilla.

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Por su parte, el sábado 18 tendremos a Otto Ballester (OTTO) en La Yesería. Estará presentando ‘Red Line’, su primer disco, un álbum autoeditado con 7 temas que beben del sonido americano y el britpop y que lanzó también el año pasado. La apertura de puertas será a las 22:00h, y el precio de la entrada es de 3€ anticipada y 5€ en taquilla.

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Listas

Mejores discos nacionales de 2016

Un año más, con esa festividad que conocemos como Navidad llega el momento de las listas de mejores discos, canciones, etc. Nosotros no vamos a ser menos, y vamos a hacer lo propio. Este año, hemos prescindido de acabar pegándonos en el barro a causa de ordenar los discos, y hemos ampliado los integrantes de cada lista para que los dos integrantes del blog estemos (medianamente) de acuerdo. Al final, todo parece haber salido bien y ha habido pocos heridos. Por lo pronto, os dejamos los que al parecer han sido los 15 mejores discos del panorama nacional:

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Meridiana, Enric Montefusco

El que fuera cantante de Standstill movilizó a todo el público de dicho grupo cuando anunció que estaba preparando un disco en solitario, y poco a poco nos fue desgranando el álbum mediante adelantos. Canciones como ‘Flauta Man’ o ‘Todo para todos’ han consagrado a ese ‘Meridiana’ como una obra maestra, algo que ya adelantaba otro de los singles que nos dejó para abrir boca. Sin duda, una de las alegrías que nos hemos llevado en estos finales de año ha sido la de su confirmación dentro del cartel del Microsonidos. 

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Pidiendo en las Puertas del Infierno, Mucho

Desde el momento de su lanzamiento, sólo con la primera escucha, ya supimos que el disco de Martí Perarnau y los suyos estaría en esta lista. El sonido de este álbum se aleja del de sus anteriores trabajos. Las canciones están construidas a base de capas y capas de sintetizadores y sobre ellas encontramos las ya características letras de Mucho: afiladas, satíricas y directas, llenas de metáforas e imágenes que rozan lo surrealista. Potencia, rabia y energía pero también baile, como demostraron con los singles de este largo. Todo eso, sumado a su genial directo (podríamos ver un concierto de este grupo al mes y seguir disfrutándolo del mismo modo), sitúa al nuevo trabajo de Mucho en nuestra lista. Si te has quedado con ganas de más, puedes leer nuestra reseña completa del disco.

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Lluvia y Truenos, McEnroe & The New Raemon

Amantes de la nostalgia, aquí está. ¿Qué más decir de esto, si el nombre del disco y quiénes lo firman (e incluso la portada) ya nos lo avanza todo? El tándem de McEnroe y The New Raemon se han juntado para traernos este disco, una obra de arte de la nostalgia, la poesía y la delicadeza hecha mano a mano por estos dos compositores y que ha puesto banda sonora a nuestras tardes de otoño. Pese a la colaboración, en cada tema se distingue y queda patente el sello de cada uno, ya sea en la instrumentación, en los versos o en el color de cada canción.

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Jo Competeixo, Manel

Renovarse o morir. Tras 3 discos de carácter puramente folk y abriéndose cada vez al indie más pop, los catalanes Manel decidieron romper expectativas regalándonos un álbum con una perfecta producción y melodías que nos invitan a bailar canciones como esa genial revisión de Juan Luís Guerra que es ‘La Serotonina’. Sin duda, hemos de inclinarnos y ponernos de rodillas ante esta maravilla de disco que, sin duda, es del top 5 de nuestro país. Su presentación en directo además, mostró a un grupo en estado de gracia, como nos mostraron en el pasado Sonorama Ribera. 

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Dos Amigos, Modelo de Respuesta Polar

El nuevo trabajo de Modelo de Respuesta Polar nos sorprendió desde el lanzamiento de los dos singles, que nos adelantaban la esencia de este nuevo disco. Sorprende el cambio de tono de estos temas con respecto a los anteriores discos de los valencianos. Hay más frescura, son canciones más ligeras, más amenas y menos duras en su totalidad, desde las letras hasta los tiempos. Mantienen su sonido nítido, con una instrumentación muy limpia y bien conjugada: todo encaja perfectamente, como es habitual en Modelo de Respuesta Polar, pero ahora se añade más vitalidad y optimismo. Además, durante la presentación del disco en Murcia, pudimos charlar con Borja Mompó acerca del grupo y de este nuevo trabajo.

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Cala Vento, Cala Vento

Uno de los debuts del año sin duda. El dúo catalán mezcla a la perfección frescura y energía, con melodías pop y letras mundanas, este disco se nos ha marcado a fuego a todos y cada uno de los seguidores de una de las nuevas sensaciones catalanes. Sin darnos tiempo a olvidarnos de esos temas efectivos que son ‘Abril’ o ‘Rossija’, ya anunciado un segundo álbum que saldrá el mes que viene. La estela de esta estrella no acaba sino de empezar, y prueba de ello es que el adelanto que presentaron hace poco muestra un nivel superior.

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Casa, Iván Ferreiro

Hemos mencionado varias veces a lo largo de esta lista discos en los que los grupos y artistas han sabido mantener su esencia. En el caso de Iván Ferreiro, esta es la definición de Casa. Este es un disco que mejora con las escuchas: al principio no ves mucho nuevo, más allá de un par de temas que se salen de la norma (del estereotipo conocido de canción de Iván Ferreiro), pero poco a poco te vas dando cuenta de todos aquellos detalles que hacen de este un gran disco, no es solo uno de los mejores de 2016, sino también uno de los mejores (si no el mejor) de la discografía de Iván Ferreiro.

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Salve Discordia, Triángulo de Amor Bizarro

El disco más arriesgado y según ellos más personal del cuarteto gallego ha dado mucho que hablar, y es que la apertura en el sonido de Triángulo de Amor Bizarro ha sido plenamente efectiva. Dueños de los escenarios de los festivales, bombazos como ‘Euromaquía’ o ‘Barca Quemada’ nos han hecho echar el resto en todos y cada uno de los festivales y conciertos que hemos podido pillar de Isa y compañía.

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2, León Benavente

Otro que se aseguró un puesto en esta lista desde casi el lanzamiento del primer single fue el nuevo disco de León Benavente. En poco más de media hora nos dejan claro que no tienen nada que envidiar a los más grandes y que han llegado para quedarse, llenar salas y tirarlas abajo. Han hecho de su segundo largo toda una declaración de intenciones, con un sonido totalmente consolidado, sólido y muy propio. Bajos potentes, letras para gritar (o recitar) en directo, potencia y energía casi frenética, unido a versos que animan a la reflexión hacia la actualidad que nos rodea y no vemos (o no queremos ver).

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El progreso, Sr. Chinarro

El disco del cantautor sevillano Antonio Luque fue sin duda de las sensaciones del año… al menos para sus fans. El disco más Chinaro que Sr. Chinarro ha hecho, esta lleno de melodías ascendentes marca de la casa (y potenciadas por el trabajo con J de los Planetas) y sobretodo, de sus habituales letras llenas de sátira e ironía. Ya os dejamos al poco de su lanzamiento todas nuestras impresiones sobre él, y ya empezábamos a tener claro lo imprescindible de este disco. 

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Hamen, Belako

Este año ha visto la luz el segundo largo de Belako, un disco en el que juega un papel protagonista la experimentación. Todos los grupos jóvenes deben experimentar con su sonido, y en las canciones de Hamen encontramos variedad de estilos y sonidos, desde sus raíces más punk y post-rock hasta aires más bailables y tecnológicos, hay variedad incluso de idiomas y una sorpresa en forma de versión. Pero, pese a la mezcla, en todos los temas han sabido mantener su esencia, su firma. Además, se trata de otro grupo con un directo destacable.

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Campeones del Mundo, Novedades Carminha

Los gallegos ya nos ganaron con sus anteriores trabajos y se han mantenido con este nuevo disco que, si bien algo diferente en cuanto al sonido y el tono general, mantiene lo que tanto nos gusta de ellos y nos engancha y nos pone a bailar en sus conciertos: su espírito macarra, fiestero, sinvergüenza y directo. Es inevitable seguir, aunque sea con el pie, el ritmo de una canción de Novedades Carminha en cuanto suena, por no hablar de lo que es un concierto suyo.

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El Poeta Halley, Love of Lesbian

El nuevo trabajo de Love of Lesbian estaba rodeado de expectativas, tanto altas como bajas, y, al menos a nuestro parecer, los catalanes han sabido cumplir con sus seguidores. Nos han presentado un disco largo, de tono más bien pausado. Atrás quedan las canciones dramáticas de corte más “adolescente”: El Poeta Halley es un disco maduro en sus composiciones, melancólico y adulto, donde Santi Balmes da rienda suelta a su vena más poética para cantarle directamente a la propia poesía y al proceso compositivo de sus canciones. Sin embargo, no todo es reflexión, referencias y juegos de palabras, también dejan hueco para sus habituales extravagancias con temas más psicodélicos y rápidos: parece que aún les queda terreno por explorar.

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Nueva Dimensión Vital, Corizonas

La nota rockera de la lista corre a cargo de Corizonas, la superbanda fruto de la unión de Arizona Baby y Los Coronas. Este es su segundo largo bajo este nombre, para el cual han optado por las letras en castellano y es posible que eso sea lo que les hace tan distintos. Les ponemos la etiqueta de rockeros, pero lo cierto es que Corizonas no se quedan en el rock estereotípico. Con Nueva Dimensión Vital han demostrado que no tienen miedo a experimentar y sorprender, pero siempre con las ideas claras, cosa que dejaron clara desde el lanzamiento de los singles de este álbum.

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Ultraviolencia, Celica XX

Con su segundo largo, el grupo madrileño ha dado un golpe encima de la mesa. No son el tipo noise que estamos hartos de ver. Tampoco se quedan en un dreampop habitual. Las melodías apoyadas en un certero órgano y la característica voz del cantante en la parte lírica llenan de originalidad los acoples y la distorsión de los instrumentos, postulando así a Celica XX como uno de los mayores exponentes del noise y el psych de nuestro país. Salud y ruido.

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Confirmaciones Festivales, Noticias

El Vida Festival rompe expectativas con su última ronda de confirmaciones

El Vida Festival ya nos había dejado unos nombres más que interesantes para esbozar lo que será su cartel para la edición de 2017, y tras la aparición de las ya típicas letras del festival anunciando a Fleet Foxes, nombres de nivel han completado una tanda que ha dejado el nivel muy alto:

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Grupos de nivel y de diversos estilos como son Erol Alkan, Warpaint y la gran bomba, Phoenix se unen a los nombres que ya conocíamos: The Flaming Lips, Real Estate y La Casa Azul. 

El Vida se está postulando como uno de los mejores carteles del próximo año, pues a esos 3 nombres de nivel los acompañan como ya hemos comentado Fleet Foxes, que regresarán tras un extenso letargo; Enric Montefusco, que ha firmado uno de los mejores discos del panorama nacional este año 2016, Guadalupe Plata, Joan Miquel Oliver, Dr Dog y Rosalía & Raül Refree. 

Pese al paso adelante del festival en terminos de programación, el aforo se mantendrá igual que hasta ahora para asegurar la comodidad a los asistentes, y además, los autobuses que concectan el recinto con el camping pasarán con má frecuencia. Corred a comprad vuestros abonos, pues la mitad que han puesto a 60€ ya han sido vendidos. 

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