Listas

Mejores discos internacionales de 2016

Tras dejaros ayer la lista de mejores discos en el panorama nacional, seguimos nuestro repaso del año con los mejores discos que se han gestado más allá de nuestras fronteras. ¡Pero ojo! Estad atentos a nuestras redes y al blog, pues os tenemos preparado otro resumen más del año y no, no son los mejores discos publicados más allá de nuestra galaxia. Como sea, empezamos:

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Skeleton Tree, Nick Cave

Es imposible no escuchar este disco y no verse influenciado por el conocimiento sobre el contexto que lo rodea. Probablemente el último álbum de Cave ha sido el más oscuro de su carrera en todos los sentidos, pero lo que hay que tener claro es que es imposible no escuchar ‘I Need You’ y no acabar con los pelos de gallina. Sin duda, es uno de los grandes discos del año, si no el que más.

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Blackstar, David Bowie

Blackstar, por excelencia, el disco de esta lista que supimos que iba a estar en ella desde que David Bowie lanzó ‘Blackstar’ y ‘Lazarus’ como singles hace un año. Es imposible desligar este disco de su figura y de su muerte, pero sin duda este es un disco que nos ha marcado. Un largo magnífico desde la simbología que le llena y está presente en todo el álbum hasta lo inclasificable del sonido de las canciones, va más allá de géneros, es sobrecogedor a la vez que oscuro. ¿Se puede decir algo que no se sepa ya de este disco o de su autor?

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MY WOMAN, Angel Olsen

La cantautora natural de St. Louis ya avisaba con sus anteriores trabajos. Su talento iba creciendo a pasos agigantados, y aunque en las primeras escuchas de alguno de los singles que nos adelantó, finalmente, ha ocurrido. El de Angel Olsen es otro de los top 5 de este año. Lleno de contrastes en todos los ámbitos confirman que la cantautora puede darnos una de cal y otra de arena… o más bien. una de belleza y otra de energía. O si no, escuchen ‘Never Be Mine’ y ‘Sister’.

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A Moon Shaped Pool, Radiohead

Otros que han roto su silencio tras 5 años sin sacar disco han sido los británicos Radiohead. A Moon Shaped Pool ha sido, además, uno de los lanzamientos del año alrededor de los cuales se han generado más expectativas. De un hecho complicado y triste, Thom Yorke y los suyos han sacado este disco delicado, sencillo pero muy cuidado tanto en letras como en arreglos y estructura, un disco para saborear y disfrutar con tranquilidad que a los fans más fieles nos recuerda al Radiohead del In Rainbows. Han cumplido con las expectativas y no han decepcionado.

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You Want It Darker, Leonard Cohen

El disco de Leonard Cohen, al igual al igual que el de Bowie, es imposible de entender sin su contexto. Sin duda, el disco era premonitorio, pero a diferencia del Duque Blanco, Cohen no escondió su significado. Más allá de esto, el disco supone el fin de una discografía soberbia, marcada por una líricas magistrales y que, al igual que empezó, terminó con una situación de obras maestras. ‘Leaving the Table’ u ‘On the Level’ aupan este disco junto a los mejores del músico canadiense.

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Six Hope Demolition Project, PJ Harvey.

El disco de la británica Polly Jean no es, ni mucho menos una decepción. Tal vez sí que pueda verse como un hermano (algo) menor del glorioso ‘Let England Shake’, pero siendo sinceros, PJ Harvey ha llevado las reivindicaciones y la conciencia política a un nivel superior en la música con este ‘Six Hope Demolition Project’. Washington, Kosovo, Afganistán. ‘The Community of Hope’, ‘Chain of Keys’, ‘The Orange Monkey’.

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22, a Million, Bon Iver

Justin Vernon ha lanzado este año el que es sin duda el álbum más impredecible de su carrera musical. Recelosos de escucharlo al principio, 22, a Million se ha acabado convirtiendo en un miembro imprescindible de esta lista. Se trata de un disco complejo, introspectivo, difícil de escuchar y de descifrar, pero una vez desprendido de la carcasa de experimentación con samples, autotune y numerología, lo que queda debajo es el sonido de Bon Iver que tanto nos conmueve y que está presente (aunque a veces se camufle) en todos los temas de este disco de poco más de media hora de duración.

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Light Upon the Lake, Whitney

Sin duda, el del dúo formado por uno de los antiguos baterías de UMO, ha sido el debut del año. Su canción indie pop con claras reminiscencias country contiene una instrumentación que hace de esta colección de temas un genial disco con un sonido puramente propio que hace sin duda que, para el futuro haya que ponerles el ojo encima. Es indiscutible que ‘No Woman’ es de las mejores canciones de regusto folk que se han compuesto en este single.

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Why Are You Ok, Band of Horses

En nuestra lista también está el quinto álbum de estudio de Band of Horses. Se trata de un álbum equilibrado, en el que conjugan lo mejor de su estilo folk-épico con algunos pasos algo más experimentales y diferentes de aquello a lo que nos tienen acostumbrados. Como de costumbre, todo encaja perfectamente en los temas de este grupo, que sabe conjugar a la perfección las voces, los arreglos y las intensidades. Un disco agradable de escuchar y equilibrado.

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III, Moderat

Con este cierre de su trilogía, el trío berlinés Moderat se ha consagrado como uno de los máximos exponentes y como un valor para las noches de los festivales. Servidor considera que los ecos a Radiohead son más que palpables en temas como ‘Reminder’, sin duda el tema cumbre del álbum. Ya pasaron por festivales en nuestro país como el Primavera Sound y estarán en el próximo Mad Cool, así que si tenéis pensado dejaros caer, este ‘III’ es sin duda su mejor carta de presentación para quien no los haya escuchado aún.

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You Know Who You Are, Nada Surf

Este es el octavo disco de los neoyorkinos, el resultado de veinte años de trayectoria como grupo. Se trata de un largo lleno del sonido característico de Nada Surf, con canciones agradables de escuchar, con melodías animadas y con energía, pop de guitarras y voces cuidadas y limpias. You Know Who You are resulta así un buen disco tanto para los fans consolidados de Nada Surf como para los que se interesan por primera vez por este grupo.

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Adore Life, Savages

El grupo liderado por Jehnny Beth es la “girl band” del momento. Sus canciones nos muestran rabia y oscuridad a partes iguales, y la cantante es una frontman a la altura de Patti Smith u otra de las figurantes de esta lista, PJ Harvey. Las londinenses suenen en lo lírico a dichas cantantes y en lo instrumental a los grupos del rock alternativo más oscuro. Ecos de Joy Division o Wire hacen que sea muy difícil elegir alguna canción en concreto. El disco funciona a la perfección desde el minuto 0.

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Ash & Ice, The Kills

El dúo formado por Alison Mosshart y Jamie Hince no sacaba nuevo material desde 2011 y este año rompieron su silencio. Encontramos en Ash & Ice a unos The Kills más desnudos, con la voz de Alison Mosshart como protagonista principal de las canciones. Nos han presentado un disco que sigue la línea de su estilo garaje post-punk, pero con el cual se han atrevido a aventurarse un poco en la electrónica y nos han sorprendido introduciendo bases y ritmos con una producción muy cuidada, como vimos en los singles que nos adelantaron.

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City Sun Eater in the River of Light, Woods

Tras el soberbio ‘With Light and With Love’, primer disco de la banda de folk neoyorquina sin su bajista Kevin Morby (autor de otro disco que perfectamente podría estar en esta lista), el listón que el quinteto tenía que superar estaba bastante alto, pero con el paso adelante que dieron en su sonido lo han conseguido. El adelanto ‘Sun City Creeps’ ya lo advertía, pero no por ello se evitó que quedáramos hipnotizados con el alto contenido de psicodelia que los vientos presentes en ella nos mostraban. Sin duda, el disco no decepcionó, aunque de primeras a más de uno nos hubiera podido parecer insulso.  

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Schmilco, Wilco

Como es sabido, no oculto de manera alguna mi amor por el grupo liderado por Jeff Tweedy. Igual que no niego que en 2015 ese regalo que fue ‘Star Wars‘ me dejó bastante frío, he de reconocer que este disco de Wilco suena a un disco que Tweedy ha compuesto para sí mismo, razón por la cual no es de extrañar que a los menos fans del grupo de Chicago no les haya hecho especial gracia. Igualmente, pónganselo, no dejen que pare de sonar y verán como es imposible no caer en las fauces del mejor grupo de folk de nuestros días.

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Crónicas, Festivales

Flojo pero más que satisfactorio segundo día en el Mad Cool – Crónica Mad Cool Festival Viernes

Tras la accidentada primera jornada del Mad Cool Festival, amanecimos con la corrección de algunos de los problemas por parte de la organización, algo que les honra y que hizo creer aún más en ellos. La segundo jornada, a excepción de dos de los grupos  que formaban el cartel, pera para un servidor la más floja, pero esos dos grupos y algún que otro momento más fueron clave.

Tras recibir (¡esta vez sí!) plano y horarios del festival, vimos como los escenarios y otras zonas del recinto estaban no solo mejor sino simplemente indicadas. Nos acercamos al escenario 2, el escenario Matusalem, que sería inaugurado por Bigott. El curioso cantante subió al escenario paseándose anteriormente por dónde estaba el público y unos amigos suyos. Iba colocado, y así lo manifestó y  confesó. Con sus bailes y comentarios que hicieron partirse de la risa hasta a su propia banda, nos hizo pasar un buen rato e incluso los menos seguidores del músico nos atrevimos a bailotear temas como ‘Baby Lemonade’ o ‘Pavement Tree’ (servidor no conoce más que cuatro canciones). Si hubiera que definir de alguna manera el concierto del zaragozano, sería con la palabra buenrrollismo.

Sin problemas para encontrar el escenario esta vez (en este caso lo había pisado ya por la equivocación del día anterior), me planté bien situado para disfrutar de Kings of Convenience, uno de esos dos grupos imprescindibles de esta jornada y de todo el festival. El dúo noruego formado por Erlend Oye y Eirik Glambek Boeya había pasado por España interpretando su (dudoso a mi parecer) álbum debut a principios de años, y en este concierto también comenzaron con temas de ese ‘Quiet Is the New Loud’. Si bien ‘Failure’ o ‘Toxic Girl’ son temas geniales, no fue hasta la interpretación de ‘Know How’ cuando se metieron al (bastante numeroso) público en el bolsillo, además de conseguir que se callara. Tras ella, una acertada sucesión de temas de sus dos últimos álbumes, entre las cuales destacan la coreadísima ‘I’d Rather Dance With You’ y el genial cierre con ‘Misread’, nos hizo salir con un genial sabor de boca y poner rumbo a los escenarios exteriores con una sonrisa en la boca.

La Fura Dels Baus. Fotografía oficial organización Mad Cool Festival

La Fura Dels Baus. Fotografía oficial organización Mad Cool Festival

Temples no me suscita mayor interés que el de su estilo psicodélico y su estética acorde a él, pero al conocer lo monotemático de su repertorio, decidí tomar fuerzas y coger sitio para Jane’s Adicction. Sorprendidos por el espectáculo de La Fura del Baus, nos emocionamos seguidamente con la grabación de “señores y señoras, nosotros tenemos más influencia con sus hijos que tú tiene, pero los queremos. Creado y regalo de los Ángeles, Juana’s Adicsión” que precede a ese hitazo que es ‘Stop’. El grupo viene interpretando íntegramente ‘Ritual de lo Habitual’, del cual servidor únicamente ha trillado ese tema inicial y ‘Been Caugh Stealing’, por lo que a pesar del despliegue en el escenario, que iba más allá de la música con un par de bailarinas, el concierto se me hizo largo. Aún así, tras los 9 cortes del disco, el grupo nos regaló una versión de ‘Rebel Rebel’ y tres temas de lo más aclamado de su discografía, donde de nuevo me metí, al igual que muchos otros asistentes, en el concierto. Como cierre, la genial ‘Jane Says’, un icono en su estilo y emblema del grupo de Los Ángeles. Perry Farrel y los suyos dieron un concierto correcto, seguramente muy disfrutado por sus fans pero que pasó sin pena ni gloria para los que no solemos escucharles.

Si Kings of Convenience era el primero de los grupos imprescindibles del día, Band of Horses lo eran más aún. El directo del grupo sonó potente desde el principio, salteando canciones de 3 de sus discos (ignoraron por completo el Mirage Rock, algo que a servidor le duele) con alguna del último, ‘Why Are You Ok’, el cual están presentando. ‘Casual Party’ es sin duda la mejor de ese 5º álbum, y fue la primera en caer y en hacer que nos engancháramos de lleno al concierto. Una pena la ecualización de la segunda voz de ‘In a Drawer’, pues es algo que dota a la canción de una gran fuerza y en directo no sonó como debió. Todo grupo tiene su (o sus) himno(s), y de él depende si tocarlos o no y de cómo hacerlo. El grupo norteamericano decidió distribuir ‘No One’s Gonna Love You’, ‘Is There a Ghost’ y, el himno de los himnos de Band of Horses, ‘The Funeral’, a lo largo del setlist, consiguiendo perfectamente un equilibrio entre canciones para escuchar y disfrutar, que al fin y al cabo es de lo que se trata, aunque a lo largo del festival diversos individuos se dedicaran a empañar este tipo de canciones con su conversación con el de al lado; y de momentos para corear y alzar manos (con o sin móviles) al cielo.

Band of Horses. Fotografía oficial organización Mad Cool Festival

Band of Horses. Fotografía oficial organización Mad Cool Festival

Siguiendo con la alternancia entre escenarios, ya era el turno del cabeza de esta jornada, The Prodigy. El grupo no es santo de mi devoción, así que tras darles una oportunidad un par de canciones, decidí darme una vuelta por el recinto y coger fuerzas. Tras ello, en uno de los escenarios interiores Bastille empezaba a desplegar sus potentes himnos. Intercalando los coreadísimos temas de su primer disco, ‘Bad Blood’ con canciones del que será su segundo largo, el grupo sonó intenso, ayudado por la ya conocida buena acústica del escenario 3. Como si de 2014 se tratara, incluso un servidor se atrevió a corear himnos como ‘Pompeii’ o su debilidad, ‘Icarus’; pero aún así, no resultó ser un concierto de los que no se olvidan.

La segunda jornada de este festival fue la más floja de las tres, pero con conciertos claves y con la buena sensación de asistir a un festival que reconoce errores y que disipa las dudas que en un principio pudieron surgir respecto a su estabilidad.

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Reseñas, Singles

‘Solemn Oath’, otro adelanto de Band of Horses

El disco de Band of Horses está más cerca que nunca, dentro de dos semanas el grupo publicará ‘Why Are You Ok’, y hace unos días nos dejaron el tercer adelanto, ‘Solemn Oath’.

‘Solemn Oath’ es el tercer single, y suena más experimental de lo que Band of Horses nos tienen acostumbrados. El grupo ha arriesgado y le ha salido una genial canción que nos deja con más ganas de que llegue el 10 de Junio, fecha en la que su 5º álbum de estudio será lanzado y del cual ya conocíamos ‘Casual Party’, del cual hace unos días os dejábamos su curioso videoclip, e ‘In a Drawer’.

El grupo ya ha dado algún concierto de la gira que pasará por nuestro país haciendo parada en el Mad Cool Festival.

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Reseñas, Videoclips

Videoclip de Band of Horses para ‘Casual Party’

Como ya sabréis, el grupo americano Band of Horses están de vuelta. Publicarán disco el 10 de Junio, y ya conocemos dos adelantos, ‘Casual Party’ e ‘In a Drawer’. Hace una semana nos dejaban el videoclip de la primera:

En el videoclip, el grupo nos muestra esa ‘Casual Party’, protagonizada por una serie de monstruos que nos recuerda a una versión americana de la cantina de Mos Eisley de la saga Star Wars, pero modernizada y más casera.

El grupo es uno de los suculentos platos del cartel del festival madrileño Mad Cool.

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Reseñas, Singles

‘In a Drawer”, segundo adelanto de Band of Horses

Hace unas semanas, cuando salió el primer single del próximo disco de Band of Horses, os dejamos toda la información sobre él. Hoy hemos amanecido con un segundo adelanto, ‘In a Drawer’.

‘In a Drawer’ muestra una intensidad que va creciendo conforme pasa la canción, dotando así al tema de un carácter muy épico apoyado en el juego de voces y en la potente batería que sirve de base para la canción. Sin duda Band of Horses no ha perdido la buena forma.

‘Why Are You Ok’, el que será el quinto álbum de la banda americana saldrá el próximo mes de junio, y podremos disfrutar de sus temas, así como de las ya clásicas canciones de Band of Horses el día 17 de junio en el Mad Cool.

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Band of Horses adelanta ‘Casual Party’

Hace unas semanas los americanos Band of Horses anunciaban que tenían preparado el que será su quinto álbum. Tras cuatro años de espera, el genial ‘Mirage Rock’ tendrá continuación. Se titulará ‘Why Are You Ok’ y saldrá el próximo mes de junio. Hoy, para comenzar bien la semana, nos han dejado un primer adelanto,’Casual Party’:

El grupo nos dejó además con algunos detalles de ‘Why Are You Ok’. El productor será el Rick Rubin (RHCP, Weezer, Beatie Boys, y un largo etc) y dicen haberse inspirado en la música de Kendrick Lamar y Outkast. 

El grupo de Seattle presentará Why Are You Ok’ en el Mad Cool, donde disfrutaremos de ‘Casual Party’ y de grandes canciones como ‘Wicked Gil’, ‘No One’s Gonna Love You’ o ‘The Funeral’

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