Noticias, Próximos Conciertos

Ángel Calvo y Los Trenes de Larga Distancia presentan disco este Viernes 16

Este Viernes 16 de Noviembre tendrá lugar la presentación del primer disco de la banda murciana, organizada por la agencia Calima.

Tras el aperitivo en forma de acústico brindado hace unas semanas por la agrupación, esta semana nos traerá la versión más eléctrica y contundente de aquellas 9 canciones que conforman el trabajo “Murcia del Carmen”, publicado hace apenas un mes. Seguro se sumará alguna sorpresa.

El evento se celebrará en el bar La Yeseria a partir de las 21:30, para el cual están disponibles entradas anticipadas desde 6€, además de las existencias de las que dispongan en taquilla. Se pueden adquirir en este enlace.

https://www.youtube.com/watch?v=RY5P067P9Lc

Sin duda, será una cita a la altura de las expectativas pues, tal y como comentamos en su momento, se trata de una de las propuestas más sólidas y singulares brotadas en el sureste nacional.

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Discos, Reseñas

Reseña ‘Murcia del Carmen’ – “Transgresión y costumbrismo a la vuelta de la esquina”

Hace apenas un año tuvo lugar la presentación de un debut en solitario llamado “Las crisis del yo burgués”. Con aquél doble trabajo Ángel Calvo, un artista tan peculiar como prolífico, iniciaba una nueva odisea en esto de la composición musical con el único acompañamiento de sus dos fieles escuderos: guitarra acústica y armónica. Un disco de autor cuya familiaridad y autenticidad imprimían un cariz seductor, surgido de la singularidad y, por ende, de la ausencia de competidor.

Tras ello, a principio de mes, Ángel (guitarra y voz), Pedro David (bajo), Rafa (batería) y Juan Antonio (guitarra) nos mostraron la evolución de 9 de esos temas incluidos en dicho primer disco, de los cuales ya se podía intuir su inusitado potencial. De modo que esta formación pasó a denominarse Los Trenes de Larga Distancia, y su trabajo Murcia del Carmen (toda una declaración de intenciones).

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Como comentaba anteriormente, lo atrayente de la propuesta radica principalmente en la explotación de un nicho de canción poco frecuente, en progresivo desuso. Relegado, incluso. Y, cuyo aprovechamiento supone una estrategia de riesgo. Mas es evidente que esa migración hacia las raíces, hacia espectros musicales exentos de predación no son producto de cálculos trimestrales ni premeditación. De hecho, esta apuesta me evoca inconscientemente a la última metamorfosis de Enric Montefusco, plasmada en su disco “Meridiana”. En cuanto al acercamiento de una banda a la música popular, al folclore y su rama social. En cuanto a la sencillez y cercanía que ambas propuestas destilan. En cuanto a sonidos y melodías de fácil asimilación, en las que se muestran conjugadas noción y emoción. En cuanto a la búsqueda, a través de acorde y cadencia, del ansiado sentimiento de pertenencia. Antítesis de la modernidad por excelencia, pues tu naturaleza cosmopolita ya no alberga para el hogar cabida. ¡Qué osadía! ¿Acaso no sabías que una emoción así de tu libre albedrío te privaría? Ve, corre al centro, a poder ser en la capital, deja gustoso todo el sueldo en tu ínfimo hostal. Ve, así vivirás o, por lo menos, ellos lo creerán al ver tu genial historia de Instagram.

Desde el minuto uno se exhibe sin complejos la dinámica que adoptará el disco. Pues “Sito en ti” arranca con un ademán de redoble de tambor en procesión que, a la postre, virará hacia un compás de Jota rejuvenecida que reluce con la inocencia pubescente de la lozanía. Aceleración, frescor estival y agua clorada componen la receta de “La Socorrista”. Un mejunje reconfortante que, junto a “Todo lo que quiero saber de Italia” y “El Donante”, abanderan el cautivador aroma costumbrista y orgánico que impregna este trabajo. Herramienta empleada para tratar el amor platónico (para los más apasionados) o, en su defecto, el encaprichamiento (para los reacios a la grandilocuencia) desde la cotidianidad, lo cual aporta un matiz de ironía autodestructiva ante la imposibilidad manifiesta y asimilada de consumar ese amor por el protagonista de la tragicomedia. De este modo, cada historieta supone algo así como una epopeya frustrada, abocada al desastre y cuidada diligentemente en detalles intrascendentes que le confieren gran veracidad. Esa naturalidad que absorbe, identifica y te dibuja una ligera sonrisa. Sin medias tintas ni piedad, una honesta oda a la fatalidad.

No quiero hablar de géneros musicales, no quiero encasillar su sonido dentro de un término concreto, sería algo absurdo porque, si de algo pueden presumir estas nueve canciones, es de su transgresión, de su descaro desplegado sin corsé ni freno de mano.

“Y que digo tantas cursiladas que la sangre se me ha transformado en mermelada”. Ciertamente, Ángel. Esta sentencia podría ser definitoria para las tres siguientes canciones. De nuevo, el romance o, mejor dicho, el desamor entusiasta se erige como eje temático de la trilogía, en la que destaca el contraste entre el contenido lírico resignado y una instrumentación vivaz, candente y tenaz. Quizá se deba a la concepción del declive y el desvanecimiento como parte o versión última del amor y que, por tanto, continua albergando ese aura vehemente y enardecedor. A priori, la consigna inicial puede despertar suspicacias (incluida la mía), al cabo de unas escuchas cambie mi perspectiva y comprendí que realmente resalta del remitente su honestidad imperante, la ausencia de alarde o pretensión rimbombante. “A cara perro”, coloquialmente. Sin duda, “A la vez” es cristalino reflejo de la ganancia en convicción del cantautor tras la ferroviaria coalición.

Esta alianza, esta unión forjada en Bullas con las migas, el Sol y el calor como “férreos testigos” le ha conferido al proyecto grandes dosis de energía, armonía y destreza. Dichas cualidades han sido aunadas e hilvanadas en un sonido heterogéneo y multidisciplinar que deambula por senderos tan dispares como el Folk, el Pop, Rock, la Jota o, por momentos, el Bolero (Sí, soy consciente de lo que dije, pero “es tan difícil ser diferente que prefiero ser comunal y turgente”). Se podría decir que Los Trenes de Larga Distancia recibieron el germen, la semilla y, a partir de ahí, han conseguido diseñar una gabardina tejida a medida  para ese esqueleto desnudo al que le alcanzó, desprovisto, el cambio de estación. En este caso, al tratarse de Murcia y ante la inutilidad del sayo, podría decir, en su defecto, que le cosieron la rebeca de entretiempo.

Vaya, y “yo que huía de los tópicos y di con todos”… Una vez consumado el fallo, ahondaré en mi contradicción afirmando que “Cómo decirte adiós”  callejea por Trapería, cruza la bóveda hacia el Romea, pasea por Glorieta a mediodía y, en cualquier plaza, en cualquier cervecería, se afianza y descansa.

A pesar de concluir mostrando su cara más compacta con un hit intenso y vigoroso, en líneas generales el disco mantiene la estructura y esencia intimista de la obra de autor. Por momentos trovador refinado, en otros, asimétrico y atropellado, con sencillez y desparpajo. Y, aunque no sé si es cuestión de un Re menor y un Sol, sí que han dado con la fórmula de la buena canción. “Y eso ya es mucho saber”…

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Concierto Pre Noche en Blanco con 3 nombres de lujo.

Vuelve la actividad más alternativa de la universidad de Murcia, la Noche en Blanco, y con ella, su concierto presentación. Como preámbulo a una noche llena de charlas, talleres y conciertos organizada por la Delegación de Alumnos de la Facultad de Derecho, el próximo jueves 12 de abril tendremos una cita ineludible en la Sala Revolver.

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3 nombres de gran interés para todo melómano murciano serán los encargados de animar la noche del jueves en un concierto cuyos beneficios de la entrada simbólica de 5€ irán íntegramente destinados a la financiación de la actividad estrella de la Delegación.

Por un lado, tendremos a El Mena, también conocido por ser el cantante de una de las mejores bandas de nuestra región, Garaje Florida. Seguro que alguna del trío cae en su set de el jueves. Por otro lado, por primera vez en concierto en Murcia, tendremos a Marcelo Criminal, el “rey-nventor” del lo-fi en Murcia, que ya ha llegado a lo más selecto de la prensa musical y al público madrileño, ante quien actúo en el mismo escenario que la nueva sensación Carolina Durante. Por último, podremos disfrutar por primera vez del formato banda de Ángel Calvo; o lo que es lo mismo: Ángel Calvo y los trenes de larga distancia, quienes hace dos día anunciaron la portada y título de su primer single.

Ya sea por la música o por el hecho de ayudar a la genial actividad que desde la Facultad de Derecho organizan, el jueves hay que acercarse sí o sí a la Sala Revolver a partir de las 21h.

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Ángel Calvo presentará en directo ‘Las crisis del yo burgués’

Tras casi un mes su lanzamiento, Ángel Calvo presentará este sábado su primer LP en solitario, ‘Las crisis del yo burgués’, con un íntimo concierto acústico en el Café Zalacaín.

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Será este sábado, a partir de las 21h y con una entrada a coste 0, por lo que no hay excusa alguna para no acercarse a la cafetería para disfrutar de los temas de un cantautor cuya máxima influencia es un clásico entre los clásicos: Silvio Rodríguez, pero que también gustará  a todo fan de Nacho Vegas o Xoel López.

Nos espera una noche llena de referencias culturales y letras plenamente mundanas pero simplemente en clave vitalista, como ya nos dijo el músico en primicia. Y para muestra de ello os recordamos uno de los primeros singles que nos regaló, ‘A uno mismo’

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Ángel Calvo nos detalla su ‘Crisis del yo burgués’ (Pt. 2)

En la anterior entrada dedicada al cantautor murciano, el propio Ángel Calvo nos desgranaba los entresijos de la primera parte de ‘Las crisis del yo burgués’, su primer álbum en solitario (recordemos que anteriormente fue el líder de El Pico de la Panocha), un disco de 16 temas en formato acústico que etiqueta como conceptual. Aquí está el desglose de la segunda parte de este álbum que fue lanzado hace apenas unos días, el 1 de septiembre.

Portada

8. Sito en ti

Es la primera canción de la segunda parte del disco y, asimismo, de la tetralogía a la mujer desconocida. La letra está basada en un artículo histórico sobre las relaciones sociales en la Huerta de Murcia a finales del siglo XIX y la música en el tres por cuatro de la jota. He de confesar que tengo especial predilección por esta canción.

9. La socorrista 

Un homenaje a mis primeras canciones en las que la comedia era lo dominante, pero con una base real. Ese verano fui a la piscina más que en toda mi vida… por algo sería.

10. Todo lo que quiero saber de Italia

Una italiana que hablaba español mejor que yo (y con la que no pasó nada), una lista en el móvil sobre todas las cosas que recordaba de Italia elaborada mientras estaba borracho en una casa okupa de Berlín y una mañana de resaca para musicalizarla fue todo lo que necesité para hacer esta canción. Esta es, sin duda, otra de mis favoritas.

11. El donante

Esta canción está inspirada en la historia real del amor platónico de un amigo con la enfermera de centro de hemodonación y compuesta de vuelta de tocar con mi cuadrilla, la solidaridad, el amor no correspondido y el folclore murciano se mezclan en esta jota moderna.

12. Y tú

Es, probablemente, mi mayor canción de temática amorosa. Compuesta bajo demanda, me he alegrado más de una vez cuando se ha convertido en una de las canciones de parejas amigas. Sé que es de las canciones que me va a acompañar durante toda mi carrera.

13. A la vez

Esto es así, por cada canción de amor se hacen 20 de desamor. Esta canción, compuesta justo después de una ruptura, responde al prototipo de “canciones alegres, temáticas tristes”. Y es muy divertida de tocar.

14. Ya es mucho saber

Se trata de una canción que explica lo que para mí es una teoría defendida en numerosas ocasiones: que el desamor no es sino otra forma de amor y, por tanto, en sí es bello. Es una de las canciones que más me ayudaron a cicatrizar heridas.

15. Cómo decirte adiós

Una vez le oí a Ismael Serrano decir que todas las canciones de desamor eran pura mentira. Esta es la viva prueba de ello.

16. Podría ser peor

Le debo toda mi carrera compositiva a esta canción. Significó la ruptura de la barrera imaginaria que había entre ser interprete y empezar a mostrar al mundo tus propias canciones. Gracias, Podría ser peor.

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Ángel Calvo nos detalla su ‘Crisis del yo burgués’ (Pt. 1)

Hace unos días os adelantábamos qué podíamos esperar del disco de Ángel Calvo, ex líder de El Pico de la Panocha, a través de sus propias palabras y de lo que sus primeros dos singles nos trasmitían. ‘Las crisis del yo burgués’, que es como se titula su trabajo, un disco conceptual de 16 canciones en formato acústico, vio la luz ayer día 1 de septiembre y hoy es el propio artista quien nos va a hablar de la primera parte del álbum, plenamente dedicado a sus vivencias personales.

Portada

1. A uno mismo

No me suelen cuajar las canciones que hago cuando estoy triste (con la excepción de canciones de desamor), pero en esta canción conseguí darle la vuelta a la letra y que se convirtiera en objeto de redención personal. Me pareció la más adecuada para inaugurar un disco conceptual que narra mis tribulaciones vitales durante un trienio.

2. Levante

Una reivindicación de Murcia que me ha dado muchas alegrías. Cuando mis amigos se han ido fuera de la tierra la han usado para pasar la morriña y eso pues mola que te cagas. Al principio he de reconocer que me pareció de un pop muy convencional y le tomé algo de manía, pero al final le he cogido cariño.


3. Sol de enero

Junto con ‘Podría ser Peor’ y ‘Cartagenera’, una de mis primeras canciones. Es una misiva directa al sol invernal. Para algunos se trata de una canción de amor. No me parece mal esa lectura. Al fin y al cabo, una vez que publicas una canción las interpretaciones subjetivas de la misma hace que sea casi más de tu público que tuya.

4. Nacho Vistabellas

Imposible no incluir en este primer disco vivencial la canción que ensalza la figura de Nacho Pepsicolo, conocido en mi casa como Nacho Vistabellas. Gran amigo y mejor músico, le debo mucho de la actitud y filosofía con la que hago canciones. El punk en Murcia, el rey de los songwriters y mi padre artístico se llama Nacho Vistabellas.

5. Los favores que jamás me habías pedido

Probablemente una de las canciones más American Folk del disco. Recuerdo escribirla del tirón en un momento de vacío existencial y, que al menos, me dio motivos para seguir viviendo en lo que quedaba de tarde.

6. Intertextual

Con un título que hace referencia a la teoría de la literatura, es una canción que aprovecho para hablar de mis influencias más próximas. Tengo bastante claro que si no fuera por el grupo de músicos de mi ciudad con el que formo “escuela” y el grupo de personas a las que quiero y que disfrutaron de verdad con lo que hago, quizá no habría compuesto nunca canciones. Esta canción es un homenaje a todos ellos.

7. Cierra los ojos

Es una canción que habla esencialmente de la superación. El mismo día que la compuse caí en la cuenta de que se parecía muchísimo a ‘Don’t think twice, it’s all right’ de Bob Dylan, pero al final las notas y los ritmos son limitados… ¿o no? La creí apropiada para cerrar esta primera parte de Las crisis del yo burgués, con una temática similar a ‘A uno mismo’, constituye en mi opinión un buen cierre para esta primera mitad dedicada a mis vivencias.

Atentos al blog y nuestras redes sociales, porque mañana podréis leer la segunda parte de este personal track by track.

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El imán de Ángel Calvo también tiene dos polos

Pensativo, Ángel Calvo afirma que su música gustará a todo fan, seguidor o melómano que haya escuchado y disfrutado una canción de Silvio Rodríguez, músico que nuestro protagonista de hoy tiene en el pedestal de calidad compositiva y literaria. No en vano, cita al cantautor cubano como una de sus grandes referencias, llegando a afirmar que la archiconocida “Ojalá” es la canción que le hubiera encantado componer. Pero nada de esto es una actitud pretenciosa por parte del que fue líder de El Pico de la Panocha, y es que, objetivamente, lo que hemos podido escuchar del músico murciano nos recuerda al genio de la isla. En sus propias palabras, ambos “juegan con referencias culturales y a la vez hablan en un lenguaje más llano y de temas universales como el amor.”, y sin duda, uno de los singles que hemos podido escuchar del inminente primer disco de Ángel Calvo, ‘Todo lo que quiero saber de Italia eres tú’, deja este aspecto  de su música más que clara.

Sobre esta canción, que forma parte de la colección que podremos escuchar a partir del 1 de septiembre de forma íntegra, afirma que entiende que mucha gente le haya preguntado por la hegemonía gramsciana o por el PCI para poder entenderla de forma íntegra, pero confiesa no poder evitarlo, y es que las amplias referencias culturales son una de las marcas de la casa Ángel Calvo. Junto a ellas, destaca el gran contenido personal que impregna todas las letras que escucharemos de su boca. Y ese es el nexo de unión con su Pico de la Panocha. Ya en esa agrupación él era el compositor, y muchas de las canciones contenidas en un álbum que promete no dejar indiferente a nadie nacieron en ese proyecto. Pero hace ya más de un año que el Pico desapareció, y en todo este tiempo, por la vida de Ángel Calvo han pasado muchas cosas. Esto hace que la primera mitad de un disco que nos advierte que es “café para muy cafeteros” y bastante arriesgado (disco conceptual, doble, de 16 temas) se base en esas vivencias que pasan hasta por una enfermedad que marcaría los años posteriores. Aun así, como si de un imán se tratase, Ángel se entiende a sí mismo como “un romántico, bastante depresivo en algunas cosas, pero también  bastante vitalista”. Dos polos que se unen para regalarnos canciones como ‘A uno mismo’, el segundo single que pudimos escuchar y en el cual nos queda claro eso “de que cuento experiencias vitales desde una óptica siempre positiva, porque creo que para dar la tabarra ya tienes a los colegas y lo que mola luego con ellos es que cantes tus canciones en un tono más alegre.”

Para la segunda mitad del disco, Ángel ha preparado 2 tetralogías dedicadas exclusivamente al amor, el tema universal de la música, y una detalle más que especial para él: la inclusión de la que es una canción fundamental para entenderle, ‘podría ser peor’, pues fue la que le hizo estar donde está ahora mismo. Pero cuando hablas con él te das cuenta de que es una persona sensata. Sabe que hasta a él mismo le costaría devorar su propio disco, y por eso sus planes de futuro inmediato es conseguir una banda, girar con ella y terminar de enfilar un segundo disco con toda la instrumentación y montar “los temas que viéramos los del grupo que funcionan mejor con banda, y las que más gusten a la gente.”  En eso, cita otra serie de influencias para dejar claro quiénes estamos llamados a ser su club de fans, puesto que sus referentes a la hora de componer son gente como Xoel o Dylan, ya que “Dylan empezó en acústico y luego fue añadiéndole banda, Xoel juega a eso mucho. O Nacho Vegas, o Quique, o [de nuevo] Silvio.” Pero, ¿y más allá? Ángel Calvo tendría como referente “algo así como Wilco, no depender de una forma muy bestia de girar para poder vivir, tener un público fiel y hacer un sonido cuidado.” Pero, siempre y cuando pudiera, pues no le importaría quedarse en Murcia, puesto que tras el Nobel a Dylan, se siente premiado, al igual que todas las personas que componen canciones.

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