Noticias, Nuevos Discos, Próximos Conciertos, Reseñas, Singles

La Plata presentará Desorden por todo lo alto en Valencia

La Plata, una de las sensaciones del pasado 2017, tiene entre manos el que será su LP debut, un disco que llega después de un EP genial titulado ‘El atasco’ y del cual ya conocemos bastantes detalles de cara a su lanzamiento.

la-plata-desorden-1

El quinteto valenciano publicará ‘Desorden’ el próximo 2 de marzo de mano de Sonido Muchacho, quien ya publicara su primer EP, y con la producción de Carlos Hernández (quien también ha trabajo con Triángulo de Amor Bizarro o Viva Suecia, entre otros). El disco promete 10 canciones con el sonido al que nos tienen acostumbrados: esa mezcla de pop y punk a partes iguales que ha valido a La Plata para ser confirmados por festivales como el Low o el Vida Festival. Como adelanto al LP hemos podido escuchas ya ‘Miedo’, que formará, junto a las 3 canciones del EP, parte de esas 10 canciones.

Además, su presentación en directo será por todo lo alto: en casa y rodeado de bandas amigas de igual nivel. Será el 10 de marzo en la Sala 16 Toneladas de Valencia en un concierto en el que también podremos disfrutar del pop/dark wave de Sierra, el post-punk oscuro de Vulk, el garage de Futuro Terror, la psicodelia de Fantastic Explosion, el oscuro pop de Heather y la música de Alfa Estilo y Hyper Clear. Las entradas anticipadas para este señor concierto de presentación cuestan 15€ y se consiguen enviando un mail al propio grupo, tras el cual os darán las indicaciones. En taquilla, si quedarán entradas, costarían 20€.

Estándar
Noticias, Nuevos Discos, Reseñas, Singles

Egon Soda vuelve a la carga con la crítica “Glasnost”

Uno de los grupos que supone una debilidad personal para quien escribe estas lineas es otra de las formaciones en las que el inquieto Ricky Falkner participa. Se trata del quinteto de Barcelona Egon Soda, quienes esta mañana nos han regalado nuevo single.

‘Glasnost’ (en ruso: transparencia) es, además de la política de liberalización que Mijaíl Gorbachov llevo a cabo junto a la perestroika, el primer single adelanto de ‘El rojo y el negro’, el que será el cuarto disco de la banda catalana y que verá la luz el próximo mes de marzo.

Una de las características principales del grupo, junto a la medida pero sencilla instrumentación de las canciones, son las certeras letras de Ferrán Potón, a menudo llenas de referencias que llegan a todos los ámbitos (desde Shakespeare hasta Amaia Montero pasando por Javier Marías) y habitualmente muy criticas en el aspecto más social. En esta ocasión, el grupo asegura que el tema encarna perfectamente el alma del disco, que al parecer se basa en un equilibrio en lucha entre la influencia de la música negra, mucho más evidente que en discos anteriores (prueba de ello es la repetitiva linea de guitarra durante toda la canción), y esas habituales letras de reflexión crítica que extraen textos directamente de la tradición marxista y socialista. Así mismo, el estribillo y su repetitivo “el mundo se alimenta de tu voz” supondría crítica a la confusión acrítica de la falsa libertad que vende el mundo hiperconectado de hoy día.

Menteniendo la idea de álbum conceptual, la imagen que ilustra la canción, obra de Uri Frias, pertenece a un atlas anatómico del siglo XIX y busca el contraste con contenido musical y hace un guiño a la novela de Stendhal del mismo nombre que el nuevo disco de la banda.

Sin duda, el próximo disco de Egon Soda pinta igual de bien que anteriormente lo hicieron ‘Dadnos precipios’, ‘El hambre, el enfado y la respuesta’ o su primer disco homónimo, así que servidor estarás más que atento a los movimientos de la banda originaria de Barcelona.

Estándar
Reseñas, Singles

‘Stendhal’, adelanto del inminente LP debut de Kracauer

Antes de irnos de vacaciones, el ayuntamiento de Murcia organizó el ciclo “Cultur Park”, el cual acercaba distintas manifestaciones culturales de nuestra Región a los distintos jardines de la capital. En el apartado musical se coló un grupo desconocido para muchos y que bajo el nombre de Kracauer nos encandiló a todos los allí presentes. El pasado viernes estrenaron ‘Stendhal’, el primer single que nos adelanta su “…en la era de la reproducción digital”.

Kracauer H

Kracauer nace, en palabras del que es líder compositivo, cantante y guitarrista del grupo, en el salón de su casa, al más puro estilo lo-fi, y poco a poco los temas iniciales fueron cogiendo forma gracias a la ayuda de los que ahora son integrantes de la banda. Junto a Juanfra Cerdá, son Daniel Cano, Marcelino Navarro y Pablo Cerdá quienes embellecen mediante, respectivamente bajo, batería y sintetizadores, unos temas que claramente beben del synth-pop ochentero y el sonido más noventero que en un primer momento nos demostraron en su primera presentación en directo. Como último y gran atractivo de esta agrupación atractiva, su primer LP se influencia en el apartado lírico tanto de grandes autores de la música contemporánea como de una serie de autores clásicos de la literatura donde encontramos a William Faulkner o Joseph Conrad.

El videoclip de ‘Stendhal’, el primer adelanto, ha sido dirigido por Pedro J. Poveda, de Twin Freaks Estudio y el tema, al igual que todo el LP que verá la luz el mes que viene, grabado por Val.Veider y Juanfra Cerdá en Rancho Relaxo y masterizado por José Marsilla en Aenima Estudios.

Estándar
Discos, Nuevos Discos, Reseñas

Ángel Calvo nos detalla su ‘Crisis del yo burgués’ (Pt. 2)

En la anterior entrada dedicada al cantautor murciano, el propio Ángel Calvo nos desgranaba los entresijos de la primera parte de ‘Las crisis del yo burgués’, su primer álbum en solitario (recordemos que anteriormente fue el líder de El Pico de la Panocha), un disco de 16 temas en formato acústico que etiqueta como conceptual. Aquí está el desglose de la segunda parte de este álbum que fue lanzado hace apenas unos días, el 1 de septiembre.

Portada

8. Sito en ti

Es la primera canción de la segunda parte del disco y, asimismo, de la tetralogía a la mujer desconocida. La letra está basada en un artículo histórico sobre las relaciones sociales en la Huerta de Murcia a finales del siglo XIX y la música en el tres por cuatro de la jota. He de confesar que tengo especial predilección por esta canción.

9. La socorrista 

Un homenaje a mis primeras canciones en las que la comedia era lo dominante, pero con una base real. Ese verano fui a la piscina más que en toda mi vida… por algo sería.

10. Todo lo que quiero saber de Italia

Una italiana que hablaba español mejor que yo (y con la que no pasó nada), una lista en el móvil sobre todas las cosas que recordaba de Italia elaborada mientras estaba borracho en una casa okupa de Berlín y una mañana de resaca para musicalizarla fue todo lo que necesité para hacer esta canción. Esta es, sin duda, otra de mis favoritas.

11. El donante

Esta canción está inspirada en la historia real del amor platónico de un amigo con la enfermera de centro de hemodonación y compuesta de vuelta de tocar con mi cuadrilla, la solidaridad, el amor no correspondido y el folclore murciano se mezclan en esta jota moderna.

12. Y tú

Es, probablemente, mi mayor canción de temática amorosa. Compuesta bajo demanda, me he alegrado más de una vez cuando se ha convertido en una de las canciones de parejas amigas. Sé que es de las canciones que me va a acompañar durante toda mi carrera.

13. A la vez

Esto es así, por cada canción de amor se hacen 20 de desamor. Esta canción, compuesta justo después de una ruptura, responde al prototipo de “canciones alegres, temáticas tristes”. Y es muy divertida de tocar.

14. Ya es mucho saber

Se trata de una canción que explica lo que para mí es una teoría defendida en numerosas ocasiones: que el desamor no es sino otra forma de amor y, por tanto, en sí es bello. Es una de las canciones que más me ayudaron a cicatrizar heridas.

15. Cómo decirte adiós

Una vez le oí a Ismael Serrano decir que todas las canciones de desamor eran pura mentira. Esta es la viva prueba de ello.

16. Podría ser peor

Le debo toda mi carrera compositiva a esta canción. Significó la ruptura de la barrera imaginaria que había entre ser interprete y empezar a mostrar al mundo tus propias canciones. Gracias, Podría ser peor.

Estándar
Discos, Noticias, Nuevos Discos, Reseñas

Ángel Calvo nos detalla su ‘Crisis del yo burgués’ (Pt. 1)

Hace unos días os adelantábamos qué podíamos esperar del disco de Ángel Calvo, ex líder de El Pico de la Panocha, a través de sus propias palabras y de lo que sus primeros dos singles nos trasmitían. ‘Las crisis del yo burgués’, que es como se titula su trabajo, un disco conceptual de 16 canciones en formato acústico, vio la luz ayer día 1 de septiembre y hoy es el propio artista quien nos va a hablar de la primera parte del álbum, plenamente dedicado a sus vivencias personales.

Portada

1. A uno mismo

No me suelen cuajar las canciones que hago cuando estoy triste (con la excepción de canciones de desamor), pero en esta canción conseguí darle la vuelta a la letra y que se convirtiera en objeto de redención personal. Me pareció la más adecuada para inaugurar un disco conceptual que narra mis tribulaciones vitales durante un trienio.

2. Levante

Una reivindicación de Murcia que me ha dado muchas alegrías. Cuando mis amigos se han ido fuera de la tierra la han usado para pasar la morriña y eso pues mola que te cagas. Al principio he de reconocer que me pareció de un pop muy convencional y le tomé algo de manía, pero al final le he cogido cariño.


3. Sol de enero

Junto con ‘Podría ser Peor’ y ‘Cartagenera’, una de mis primeras canciones. Es una misiva directa al sol invernal. Para algunos se trata de una canción de amor. No me parece mal esa lectura. Al fin y al cabo, una vez que publicas una canción las interpretaciones subjetivas de la misma hace que sea casi más de tu público que tuya.

4. Nacho Vistabellas

Imposible no incluir en este primer disco vivencial la canción que ensalza la figura de Nacho Pepsicolo, conocido en mi casa como Nacho Vistabellas. Gran amigo y mejor músico, le debo mucho de la actitud y filosofía con la que hago canciones. El punk en Murcia, el rey de los songwriters y mi padre artístico se llama Nacho Vistabellas.

5. Los favores que jamás me habías pedido

Probablemente una de las canciones más American Folk del disco. Recuerdo escribirla del tirón en un momento de vacío existencial y, que al menos, me dio motivos para seguir viviendo en lo que quedaba de tarde.

6. Intertextual

Con un título que hace referencia a la teoría de la literatura, es una canción que aprovecho para hablar de mis influencias más próximas. Tengo bastante claro que si no fuera por el grupo de músicos de mi ciudad con el que formo “escuela” y el grupo de personas a las que quiero y que disfrutaron de verdad con lo que hago, quizá no habría compuesto nunca canciones. Esta canción es un homenaje a todos ellos.

7. Cierra los ojos

Es una canción que habla esencialmente de la superación. El mismo día que la compuse caí en la cuenta de que se parecía muchísimo a ‘Don’t think twice, it’s all right’ de Bob Dylan, pero al final las notas y los ritmos son limitados… ¿o no? La creí apropiada para cerrar esta primera parte de Las crisis del yo burgués, con una temática similar a ‘A uno mismo’, constituye en mi opinión un buen cierre para esta primera mitad dedicada a mis vivencias.

Atentos al blog y nuestras redes sociales, porque mañana podréis leer la segunda parte de este personal track by track.

Estándar
Noticias, Nuevos Discos, Reseñas, Singles

Decembird presenta ‘Autodidacta’, single adelanto de su EP debut ‘Nada Grave’

Tras un verano dedicado al crecimiento musical pero sobre todo al trabajo constante, Decembird nos ha regalado esta mañana ‘Autodidacta’, single adelanto del que será su primer trabajo: el inminente EP titulado ‘Nada Grave’.

el autodidacta_single.jpg

El single, así como el EP debut, ha sido grabado en Señal y Ruido con David Palazón, con la mezcla y mastering posterior a cargo de Ernesto Paz y Antonio Navarro en AMA Estudios y la producción de Chechu Díez. Con esto, el trío murciano afronta de lleno lo que espera que sean unos meses más que fructíferos, viendo cómo cristaliza por fin el duro trabajo que han llevado a cabo en los últimos 4 años y que tantas alegrías puntuales les ha supuesto.

Estándar
Reseñas, Singles

Poolshake presenta ‘Golden Smoothie’ de la mano de SonBuenos

El grupo antes conocido como Glasgow, los jovencísimos PoolShake han estrenado hoy un nuevo single como continuación de su primer EP, Phantom. La canción, titulada ‘Golden Smoothie’ ve la luz de la mano de SonBuenos.

El tema ha sido producido por Brian Hunt y mezclado por Brian Silva (The Zephyr Bones), y mantiene la línea de melodías pop frescas y vaporosas que ya se han convertido en marca de la casa Poolshake y que les ha hecho destacar en nuestra escena. Presentado en Radio 3 ayer, el single se puede encontrar desde hoy también en Spotify.

 

 

Estándar