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“Steel Heart” es el nuevo adelando del EP debut de Elure

La banda cartagenera Elure ha presentado hoy “Steel Heart”, el single del que será su primer EP, ‘Annomally’.

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Hace poco más de un año pudimos hablar con esta banda en su paso por Sala Musik acompañando a Pleyel. Por aquel entonces, se llamaban Annomally y su repertorio se componía mayormente de versiones y algunos temas propios que solo podíamos escuchar en directo. Tras pasar por algún cambio en la formación y renombrarse como Elure, su EP debut, que llevará por título ‘Annomally’ como guiño a los primeros pasos de la banda, está cada vez más cerca. Se trata de un trabajo grabado, mezclado y masterizado por Miguel Alcázar en Sunnday Studios, cuya portada ha sido diseñada por Guillermo Eloy Gálvez Maldonado (GALVEZtudio).

“Steel Heart” es el segundo single de este trabajo, un tema que habla de cómo un corazón roto acaba transformándose en uno inquebrantable.

El 10 de noviembre estrenaron “How About You?” como primer single del álbum.

Elure cuentan también con unas cuentas fechas en su gira, pasarán por Valencia, Albacete y Madrid, además de Cartagena y Murcia. El 17 de marzo presentarán ‘Annomally’ en Murcia en Sala Musik, acompañados de Decembird y Old Coin, las entradas están ya disponibles por un precio de 3€.

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CONSEJO regresa con sus ‘Voces Extrañas’

Tras publicar un EP en formato dúo en 2013, el grupo de post-punk de Bullas vuelve a regalarnos su siempre interesante música 5 años después.

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Allá por 2013, en formato dúo, el grupo de Bullas publicó un EP del cual tres canciones se pueden escuchar en su Bandcamp, y una cuarta solo estaba incluida en el formato físico, que consistía en una edición limitada hecha a mano.

Cinco años después la banda se ha transformado en una agrupación de 4 músicos que ya nos tiene preparado un EP que ha sido grabado en el Miradoor Estudio de la mano de Marco Velasco y que incluirá 4 canciones cargadas de energía, rabia y oscuridad a partes iguales. Y en esta línea se encuentra el single presentación que ha visto la luz esta misma mañana tras un preestreno la pasada noche en RNE3. ‘Voces extrañas’ es oscuridad y garra a partes iguales. Juzguen ustedes mismos.

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La Plata presentará Desorden por todo lo alto en Valencia

La Plata, una de las sensaciones del pasado 2017, tiene entre manos el que será su LP debut, un disco que llega después de un EP genial titulado ‘El atasco’ y del cual ya conocemos bastantes detalles de cara a su lanzamiento.

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El quinteto valenciano publicará ‘Desorden’ el próximo 2 de marzo de mano de Sonido Muchacho, quien ya publicara su primer EP, y con la producción de Carlos Hernández (quien también ha trabajo con Triángulo de Amor Bizarro o Viva Suecia, entre otros). El disco promete 10 canciones con el sonido al que nos tienen acostumbrados: esa mezcla de pop y punk a partes iguales que ha valido a La Plata para ser confirmados por festivales como el Low o el Vida Festival. Como adelanto al LP hemos podido escuchas ya ‘Miedo’, que formará, junto a las 3 canciones del EP, parte de esas 10 canciones.

Además, su presentación en directo será por todo lo alto: en casa y rodeado de bandas amigas de igual nivel. Será el 10 de marzo en la Sala 16 Toneladas de Valencia en un concierto en el que también podremos disfrutar del pop/dark wave de Sierra, el post-punk oscuro de Vulk, el garage de Futuro Terror, la psicodelia de Fantastic Explosion, el oscuro pop de Heather y la música de Alfa Estilo y Hyper Clear. Las entradas anticipadas para este señor concierto de presentación cuestan 15€ y se consiguen enviando un mail al propio grupo, tras el cual os darán las indicaciones. En taquilla, si quedarán entradas, costarían 20€.

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Egon Soda vuelve a la carga con la crítica “Glasnost”

Uno de los grupos que supone una debilidad personal para quien escribe estas lineas es otra de las formaciones en las que el inquieto Ricky Falkner participa. Se trata del quinteto de Barcelona Egon Soda, quienes esta mañana nos han regalado nuevo single.

‘Glasnost’ (en ruso: transparencia) es, además de la política de liberalización que Mijaíl Gorbachov llevo a cabo junto a la perestroika, el primer single adelanto de ‘El rojo y el negro’, el que será el cuarto disco de la banda catalana y que verá la luz el próximo mes de marzo.

Una de las características principales del grupo, junto a la medida pero sencilla instrumentación de las canciones, son las certeras letras de Ferrán Potón, a menudo llenas de referencias que llegan a todos los ámbitos (desde Shakespeare hasta Amaia Montero pasando por Javier Marías) y habitualmente muy criticas en el aspecto más social. En esta ocasión, el grupo asegura que el tema encarna perfectamente el alma del disco, que al parecer se basa en un equilibrio en lucha entre la influencia de la música negra, mucho más evidente que en discos anteriores (prueba de ello es la repetitiva linea de guitarra durante toda la canción), y esas habituales letras de reflexión crítica que extraen textos directamente de la tradición marxista y socialista. Así mismo, el estribillo y su repetitivo “el mundo se alimenta de tu voz” supondría crítica a la confusión acrítica de la falsa libertad que vende el mundo hiperconectado de hoy día.

Menteniendo la idea de álbum conceptual, la imagen que ilustra la canción, obra de Uri Frias, pertenece a un atlas anatómico del siglo XIX y busca el contraste con contenido musical y hace un guiño a la novela de Stendhal del mismo nombre que el nuevo disco de la banda.

Sin duda, el próximo disco de Egon Soda pinta igual de bien que anteriormente lo hicieron ‘Dadnos precipios’, ‘El hambre, el enfado y la respuesta’ o su primer disco homónimo, así que servidor estarás más que atento a los movimientos de la banda originaria de Barcelona.

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‘Mommy Drinks’ estrena su primer EP homónimo.

Que en nuestra región no paran de salir grupos más que interesantes es un hecho, y seguramente una de las últimas pruebas irrumpió en nuestras plataformas de streaming el pasado 12 de octubre. Se trata de Mommy Drinks, un trío que esperemos que de mucho que hablar en los próximos meses.

Mommy Drinks es referirse a tres murcianos que a principios de año se reunieron
entorno a las canciones que Miguel Pérez (guitarra y voz) venía componiendo desde un tiempo atrás. De esa forma, Sergio Molina (batería) y Nacho Carrillo (bajo) dotaron de personalidad a unos temas que, finalmente, se concretaron en formato EP en Sunnday Studios, bajo la producción de Joaquín Sánchez Baillo. Se enmarcan a sí mismos en el rock indepeniente, y la amplitud de influencias que vemos en su música nos hace recordar a Jack White o Queens of the Stone Age, entre otros. Sin duda, merece la pena seguirles de cerca la pista.

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Ángel Calvo nos detalla su ‘Crisis del yo burgués’ (Pt. 2)

En la anterior entrada dedicada al cantautor murciano, el propio Ángel Calvo nos desgranaba los entresijos de la primera parte de ‘Las crisis del yo burgués’, su primer álbum en solitario (recordemos que anteriormente fue el líder de El Pico de la Panocha), un disco de 16 temas en formato acústico que etiqueta como conceptual. Aquí está el desglose de la segunda parte de este álbum que fue lanzado hace apenas unos días, el 1 de septiembre.

Portada

8. Sito en ti

Es la primera canción de la segunda parte del disco y, asimismo, de la tetralogía a la mujer desconocida. La letra está basada en un artículo histórico sobre las relaciones sociales en la Huerta de Murcia a finales del siglo XIX y la música en el tres por cuatro de la jota. He de confesar que tengo especial predilección por esta canción.

9. La socorrista 

Un homenaje a mis primeras canciones en las que la comedia era lo dominante, pero con una base real. Ese verano fui a la piscina más que en toda mi vida… por algo sería.

10. Todo lo que quiero saber de Italia

Una italiana que hablaba español mejor que yo (y con la que no pasó nada), una lista en el móvil sobre todas las cosas que recordaba de Italia elaborada mientras estaba borracho en una casa okupa de Berlín y una mañana de resaca para musicalizarla fue todo lo que necesité para hacer esta canción. Esta es, sin duda, otra de mis favoritas.

11. El donante

Esta canción está inspirada en la historia real del amor platónico de un amigo con la enfermera de centro de hemodonación y compuesta de vuelta de tocar con mi cuadrilla, la solidaridad, el amor no correspondido y el folclore murciano se mezclan en esta jota moderna.

12. Y tú

Es, probablemente, mi mayor canción de temática amorosa. Compuesta bajo demanda, me he alegrado más de una vez cuando se ha convertido en una de las canciones de parejas amigas. Sé que es de las canciones que me va a acompañar durante toda mi carrera.

13. A la vez

Esto es así, por cada canción de amor se hacen 20 de desamor. Esta canción, compuesta justo después de una ruptura, responde al prototipo de “canciones alegres, temáticas tristes”. Y es muy divertida de tocar.

14. Ya es mucho saber

Se trata de una canción que explica lo que para mí es una teoría defendida en numerosas ocasiones: que el desamor no es sino otra forma de amor y, por tanto, en sí es bello. Es una de las canciones que más me ayudaron a cicatrizar heridas.

15. Cómo decirte adiós

Una vez le oí a Ismael Serrano decir que todas las canciones de desamor eran pura mentira. Esta es la viva prueba de ello.

16. Podría ser peor

Le debo toda mi carrera compositiva a esta canción. Significó la ruptura de la barrera imaginaria que había entre ser interprete y empezar a mostrar al mundo tus propias canciones. Gracias, Podría ser peor.

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Ángel Calvo nos detalla su ‘Crisis del yo burgués’ (Pt. 1)

Hace unos días os adelantábamos qué podíamos esperar del disco de Ángel Calvo, ex líder de El Pico de la Panocha, a través de sus propias palabras y de lo que sus primeros dos singles nos trasmitían. ‘Las crisis del yo burgués’, que es como se titula su trabajo, un disco conceptual de 16 canciones en formato acústico, vio la luz ayer día 1 de septiembre y hoy es el propio artista quien nos va a hablar de la primera parte del álbum, plenamente dedicado a sus vivencias personales.

Portada

1. A uno mismo

No me suelen cuajar las canciones que hago cuando estoy triste (con la excepción de canciones de desamor), pero en esta canción conseguí darle la vuelta a la letra y que se convirtiera en objeto de redención personal. Me pareció la más adecuada para inaugurar un disco conceptual que narra mis tribulaciones vitales durante un trienio.

2. Levante

Una reivindicación de Murcia que me ha dado muchas alegrías. Cuando mis amigos se han ido fuera de la tierra la han usado para pasar la morriña y eso pues mola que te cagas. Al principio he de reconocer que me pareció de un pop muy convencional y le tomé algo de manía, pero al final le he cogido cariño.


3. Sol de enero

Junto con ‘Podría ser Peor’ y ‘Cartagenera’, una de mis primeras canciones. Es una misiva directa al sol invernal. Para algunos se trata de una canción de amor. No me parece mal esa lectura. Al fin y al cabo, una vez que publicas una canción las interpretaciones subjetivas de la misma hace que sea casi más de tu público que tuya.

4. Nacho Vistabellas

Imposible no incluir en este primer disco vivencial la canción que ensalza la figura de Nacho Pepsicolo, conocido en mi casa como Nacho Vistabellas. Gran amigo y mejor músico, le debo mucho de la actitud y filosofía con la que hago canciones. El punk en Murcia, el rey de los songwriters y mi padre artístico se llama Nacho Vistabellas.

5. Los favores que jamás me habías pedido

Probablemente una de las canciones más American Folk del disco. Recuerdo escribirla del tirón en un momento de vacío existencial y, que al menos, me dio motivos para seguir viviendo en lo que quedaba de tarde.

6. Intertextual

Con un título que hace referencia a la teoría de la literatura, es una canción que aprovecho para hablar de mis influencias más próximas. Tengo bastante claro que si no fuera por el grupo de músicos de mi ciudad con el que formo “escuela” y el grupo de personas a las que quiero y que disfrutaron de verdad con lo que hago, quizá no habría compuesto nunca canciones. Esta canción es un homenaje a todos ellos.

7. Cierra los ojos

Es una canción que habla esencialmente de la superación. El mismo día que la compuse caí en la cuenta de que se parecía muchísimo a ‘Don’t think twice, it’s all right’ de Bob Dylan, pero al final las notas y los ritmos son limitados… ¿o no? La creí apropiada para cerrar esta primera parte de Las crisis del yo burgués, con una temática similar a ‘A uno mismo’, constituye en mi opinión un buen cierre para esta primera mitad dedicada a mis vivencias.

Atentos al blog y nuestras redes sociales, porque mañana podréis leer la segunda parte de este personal track by track.

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