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‘Todo el concepto de ‘Magnolia’ es una especie de viaje hacia el interior de uno mismo’ – Entrevista a Rufus T. Firefly

Este viernes, dentro del ciclo Microsonidos, Rufus T. Firefly dará un concierto en la Sala Musik acompañados de Amago.  Será el primero de la gira presentación de su último LP: ‘Magnolia’. El disco es sin duda lo mejor que hemos podido escuchar en lo que llevamos de año, y afrontamos con mucha ilusión el concierto de este viernes 3.

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Antes de todo esto, hemos tenido el placer de entrevistar a Víctor Cabezuelo, cantante del grupo y miembro también de Mucho. Sin duda, la del músico de Aranjuez es la más interesante que un servidor ha realizado, así que os animamos a leerla de cabo a rabo.

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‘Cada uno tiene que encontrar su propio camino y sus propias palabras’ – Entrevista a PajaroSunrise

Como ya os comentamos, este viernes, PajaroSunrise estará presentando su último trabajo en la Yesería dentro del ciclo Microsonidos, y por suerte, antes de ello hemos tenido el placer de hablar con uno de los músicos más auténticos de nuestro país. Aquí tenéis nuestra entrevista a Yuri Méndez:

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¿En qué momento decidió Yuri Méndez comenzar a ser PajaroSunrise?

No hubo una decisión como tal y a pesar de todo para mí sigue siendo un nombre de banda más que un seudónimo. En 2005 venía de una mala experiencia con una multinacional y tenía claro que sólo quería hacer música sin presiones de ningún tipo. En esa época empecé a grabar canciones bastante electrónicas con Pepe López, que por entonces tocaba la batería conmigo, y cuando reunimos unas cuantas enviamos una maqueta a Lovemonk. Les gustó, nos pidieron un disco y antes de sacarlo cambiamos el nombre de Kuma, que ya existía, por PajaroSunrise. Pepe y yo nos llevábamos –y llevamos- muy bien, pero musicalmente nos fuimos alejando cada vez más hasta que durante la grabación del segundo álbum llegamos a un punto muerto. Mi idea por entonces era abandonar PajaroSunrise y publicar Done/Undone con otro nombre, pero en Lovemonk pensaban que era una pena desperdiciar el trabajo de los dos o tres años anteriores y me pidieron mantenerlo. Nunca he tenido claro si fue la mejor decisión, pero ya van seis discos y cada vez parece más difícil desprenderse de él.

¿Cuáles dirías que son las influencias más importantes en el sonido de PajaroSunrise?

No sé si existe ese sonido como tal. He intentado que cada disco sea distinto de los anteriores y escucho demasiada música como para ser capaz de localizar de dónde viene cada cosa. Durante los últimos años han tenido mucha importancia John Maus, Arthur Russell, el propio Bart Davenport, William Onyeabor… pero no sé si eso se ha trasladado al sonido de los discos. Salvo el de Bart Davenport en The Collapse, claro; hubiese sido complicado evitarlo.

¿Qué canción de otro grupo o artista te hubiera gustado componer?

Diría que cada uno tiene que encontrar su propio camino y sus propias palabras, así que ninguna en particular. Me basta con escucharlas.

¿Cuál es el último disco al que te has enganchado?

Siempre hay varios a la vez: Trance Frendz de Ólafur Arnalds y Nils Frahm, Antennatothe Afterworld de Sonny & the Sunsets,  el discazo de Ghost Culture, La Voce del Padrone de Battiato o Histoire de Melody Nelson, de Gainsbourg – con el que tengo enganchadas periódicas desde hace años-.

La característica más importante de ‘The Collapse’ es seguramente ese aspecto tan personal que tiene el disco, pero ¿qué dirías que diferencia a este álbum del resto de la discografía de PajaroSunrise?

Supongo que la mayor diferencia es que está grabado en un momento distinto y que en consecuencia yo era una persona distinta. También es la primera vez que escribo todas las canciones de un disco durante un periodo corto de tiempo en lugar de acumularlas durante un par de años y luego escoger las que me parecen más adecuadas.

Pese a la inevitable atmósfera de melancolía que inunda al disco, encontramos ¿temas bastante animados (como Eurohop), ¿a qué se debe?

Creo que por un lado no soy muy propenso al drama o al menos intento ver las cosas que me suceden con cierta perspectiva y, por otro, una cualidad maravillosa de la música es que permite expresar una paleta infinita de emociones: la mezcla de letras introspectivas con música animada me gusta con pasión y, además de que evita caer en lo trágico, te mantiene saludablemente alejado de la autocompasión.

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Cuáles dirías que son las aportaciones más importantes de Bart Davenport y Shawn Lee, con quienes has trabajado para este disco?

Diría que tanto ellos como Charlie Bautista, que ha grabado en prácticamente todas las canciones, y Javier Jiménez, que aunque ha grabado en menos lleva años tocando conmigo y ha vivido el proceso enterito, se han aportado a sí mismos, es decir, aun cuando casi ninguna canción se aleja demasiado de las maquetas, han tocado sólo lo que sentían que necesitaba cada una de ellas. Y siendo los musicazos que son –los cuatro- eso ya me parece mucho.

En la sucesión discográfica de PajaroSunrise vemos que la importancia de la música electrónica va aumentando, ¿alguna vez dejará Yuri la guitarra y se entregará por completo a los sintes?

Mi percepción es un poco distinta. Decía al principio que Pepe y yo comenzamos PajaroSunrise como un dúo de música electrónica; de hecho, Rosesgrow fue la canción con la que empezó todo y está grabada usando un ordenador portátil y Reason. Me gusta la música en general y procuro no ceñirme a ningún género en particular; los sintetizadores tienen la ventaja de ser muy versátiles y me apasiona la exploración sonora que permiten, pero hay mucho más de electrónico en Kulturkatzenjammer, por ejemplo, de lo que hay en este disco. Veo más The Collapse como un álbum pop de guitarras y lo cierto es que ahora mismo no tengo ni idea de cómo me voy a plantear el siguiente.

¿Cuáles son los planes de futuro (a corto y largo plazo) de PajaroSunrise?

De momento acabar esta minigira en formato pequeño en invierno y volver a girar con banda en primavera (Madrid, Barcelona, Donosti, Santander, León y Zaragoza). Después no tengo muchos planes: quizá empezar a grabar cosas nuevas, pero ha sido un año intenso con dos discos en cinco meses –la mitad de Oh My son canciones nuevas, algunas escritas después de The Collapse- y puede que un descanso no sea mala idea.

Por último, y como es habitual en nuestras entrevistas, dejamos ahora un espacio para que Yuri nos hable de lo que quiera, tal vez comentar algo que no le hemos preguntado y se ha quedado con ganas de decir, o una reflexión del músico….

Venid a los conciertos, escuchad mucha música, id a las salas, no os lo gastéis todo en festivales, sonreíd a menudo, comed crepes, enviadnos dinero.

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“Confiamos mucho en lo que somos capaces de hacer” – Entrevista a Annomally

A principios de noviembre estuvimos en la Sala Musik de Murcia disfrutando de una noche de rock gracias a Pleyel y Annomally. Estos últimos, pese a su reciente formación, ofrecieron un concierto correcto en el que defendieron un setlist formado por versiones de los grupos que son sus mayores influencias y temas propios que, de momento, sólo se pueden escuchar en directo, todo encuadrado bajo la etiqueta del rock alternativo. Tras su concierto, hablamos con Annomally acerca de su formación, sus expectativas y sus influencias.

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¿Cómo surge Annomally?

Mientras Carlota aún continuaba con The Stuffs, Jorge le propuso formar una banda. Después de hablar sobre hacia dónde querían orientar el proyecto, contactaron con Fefe, a quien Jorge conocía muy bien de formaciones anteriores. No se lo pensó mucho y aceptó gustoso. Sólo nos faltaba un bajista. Como no conocíamos a ninguno disponible, decidimos hacer un evento en Facebook. Metallica se formó gracias a un anuncio de periódico y Annomally encontró a su último miembro gracias a un evento de Facebook. De esta forma llegó Bryan, quedando completa nuestra formación.

¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Tenemos influencias de diversos estilos, pues cada uno de nosotros escucha bandas muy diferentes. Radiohead es el punto de partida para buscar el sonido, ya que a Carlota le gusta mucho, lo mismo que Red Hot Chili Peppers para Jorge, así que no podemos evitar contagiarnos de ellos.

Hacednos algunas recomendaciones musicales: ¿qué es lo último que hayáis escuchado y os haya enganchado?

Bryan – Pues estos días estoy enganchadísimo al trap. Tengo canciones de PXXR GVNG puestas a todas horas. Antes de esto, estaba muy sumergido en la música de Diego, El Cigala. Su concierto en La Mar de Músicas me impactó muchísimo.

Carlota – Últimamente no he podido hacer muchos descubrimientos, ya que se me han roto tanto los cascos como el mp3. Mientras estaban operativos, las bandas que más escuchaba eran Kamelot, Épica, Virginia Maestro, David Bowie y Radiohead, aunque, ahora, sí que me ha dado mucho por The Pixies.

Fefe – Yo, cada cierto tiempo, escucho un par de grupos, dependiendo de la motivación del momento, hasta que exprimo al máximo lo que me gusta de esos grupos, y luego paso a otros, con otro cambio de motivación, por lo que estoy continuamente absorbiendo distintas influencias. Hace poco fueron A Perfect Circle y Nine Inch Nails. Ahora ha tocado Led Zeppelin y UFO. Os recomiendo encarecidamente que escuchéis Since I’ve Been Loving You de Led Zeppelin y Queen Of The Deep de UFO. A mí me tienen enamorado.

Jorge – Normalmente voy cambiando de estilos musicales para escuchar, a veces estoy un tiempo largo sin escuchar nada de música. Pero podría recomendarte lo que ha sido mi “pirámide a la hora de aprender música”, digamos: Red Hot Chili Peppers, sobre todo por el apartado de John Frusciante y Flea; Tool, y NIN.

¿Qué canción de otro grupo os hubiera gustado componer a vosotros?

Bryan – “Viva la vida” de Coldplay.

Carlota – “Paranoid Android” de Radiohead.

Fefe – “No One Knows” de Queens Of The Stone Age.

Jorge – “Unreachable” de John Frusciante.

Como banda emergente que sois, ¿qué os parece la llamada “escena musical murciana”?

Para grupos como nosotros, que estamos empezando, es difícil introducirse en la escena murciana en sí, pues en casi todas las salas de conciertos que hay en Murcia tienes que pagar para alquilar la sala. Para conseguir ciertas oportunidades, alguien tiene que apostar por ti, y para eso tienes que promocionarte. Por otro lado, los concursos como CreaMurcia, Big Up!, o el concurso de maquetas de la sala Revólver, son buenas oportunidades para darse a conocer, pero son pocas para la cantidad de bandas, muy buenas, que hay en la Región.

¿Por qué han sido The White Heat y Pleyel las bandas con las que os habéis juntado para tocar?

Carlota – Pensé en The White Heat porque les conocía de otra ocasión en la que casi hago un concierto con ellos y The Stuffs, en Cartagena, pero al final no pudo ser. Pensé que a ellos quizás les gustaría venir aquí a tocar, así que les comenté la idea de hacer un concierto en Murcia y otro en Cartagena y les pareció bien. Con respecto a Pleyel, Jorge y yo les vimos un par de veces, una en Sala Musik, y otra en el festival Ventepijo, creímos que podíamos cohesionar con ellos en concierto y les avisamos.

Fefe – Yo vi a Pleyel en un concierto que dieron en la Puerta Falsa y me gustaron. Así que, cuando Carlota y Jorge lo mencionaron, me pareció muy buena idea. Además, el batería, Jaime, es amigo mío, y tenía ganas de compartir escenario con él, por lo que hice un poco de hincapié.

Carlota – Desde aquí queremos agradecer a ambas bandas su apoyo, ya que, sin escuchar ningún tema nuestro, confiaron y aceptaron tocar con nosotros.

¿Qué otros grupos de la Región seguís?

Bryan – Carlos Vudú con su Clan Jukebox y Bosco son mis debilidades.

Carlota – Neuman, Bosco, The Meatpies, Bantastic Fand, Alv McMartin y Río Viré, entre muchos otros.

Fefe – Scarecrow Avenue, Injector, Río Viré, Lelé Terol, Karmacadabra, entre otros.

Jorge – Bosco, Alv McMartin, Rio Viré, Karmacadabra, The Meatpies, Crudo Pimento, Estupido Flanders, Miguel Alcázar, La Skala de Ritcher, y por supuesto a The White Heat y Pleyel.

Dicha escena musical murciana, ¿cómo es en Cartagena? ¿Hay la misma actividad musical?

Si te refieres a las bandas, es impresionante la cantidad de bandas que te puedes encontrar con iniciativa de aportar cosas. Hay mucha música por expresar en Cartagena. En lo que respecta al ambiente, lamentablemente contamos con muy pocos sitios donde tocar y un público muy reducido dispuesto a apoyar los conciertos. Afortunadamente, se respira un aire de cambio. Creemos que en 5 años Cartagena habrá cambiado drásticamente en este aspecto.

Hay concursos, como el CreaMurcia, que limitan su participación a grupos de la capital, ¿perjudica esto a grupos, como vosotros, de Cartagena, o es algo más bien sobrevalorado?

Evidentemente, nos perjudica, ya que no nos darían ni la oportunidad de presentarnos. Deberían limitar la participación a la Región de Murcia, al menos, ya que la mayor parte de los concursos de bandas se hacen en la capital. Además, el CreaMurcia es uno de los más prestigiosos. Un concurso es una oportunidad para darte a conocer y mostrar lo que haces y cómo lo haces, siempre y cuando no se aprovechen de las bandas. Menos mal que no todos los concursos limitan su participación a la capital, si no no podríamos inscribirnos ni a Big Up!Calles, ni al concurso que hace Revólver todos los años.

Por lo que pudimos apreciar en vuestro concierto, os movéis dentro del género del rock alternativo. ¿Cómo es el proceso compositivo de vuestros temas? ¿Cómo montáis una canción y de qué hablan vuestros temas?

Nuestro método suele ser el siguiente: Carlota trae a los ensayos las canciones con letra, voz, acordes y estructura ya machacadas en casa. Después, el resto las escucha, ponemos nuestras ideas en común, metemos los arreglos y hacemos los cambios necesarios hasta estar todos conformes.

Con respecto a las letras, hablan de las inquietudes humanas y de la sociedad en sí. Por ejemplo, tenemos un tema que habla sobre los recuerdos, sobre cómo tu cerebro es capaz de sustituir unos detalles por otros y sobre cómo se vuelven difusos hasta el punto de dudar de si realmente pasó así o no.

Sois un grupo muy nuevo, ¿cuáles son vuestros planes de futuro?

Esforzarnos todo lo que podamos para hacernos un hueco y un nombre entre las bandas jóvenes emergentes de la Región. Queremos hacer todos los conciertos que podamos y grabar un EP. Confiamos mucho en lo que somos capaces de hacer.

¿Qué esperáis que os dé Annomally?

Momentos maravillosos como los que pasamos junto a The White Heat y Pleyel. Ante todo, la música siempre ha sido y será una manera de compartir y conectar con las personas.

Por último, os dejamos un espacio en blanco, una pregunta en blanco para que digáis lo que os apetezca. Podéis lanzar un mensaje a vuestros oyentes, a nuestros lectores o a quien queráis, o comentar algo que no hayamos incluido en la entrevista y os gustaría decir. Lo que queráis.

Invitamos a todo el mundo a venir a un concierto nuestro, no prometemos ser los mismísimos Radiohead, pero un buen rato y unas cervezas con la banda siempre son algo seguro. ¡Estad atentos a nuestras redes sociales para enteraros de todo! ¡Nos vemos el 3 de diciembre junto a The White Heat en Sala Revólver! Tenemos mucho que decir.

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“No nos hemos vendido” – Entrevista a Estúpido Flanders

Hace unos días nos reunimos con Carmen Alarcón, voz y acústica de Estúpido Flanders. Conocidos por ser los ganadores del CreaMurcia 2015 en la modalidad de cantautores, tras verlos sobre el escenario de salas como la REM o tocando en la calle con el BigUp 2016, nos queda claro que Estúpido Flanders no es un grupo al que le falten inquietudes. En el bar Zalacaín, en pleno centro junto al Teatro Circo de Murcia, hablamos con Carmen sobre el sonido de Estúpido Flanders, sobre cómo funciona ese proyecto, y sobre la actividad musical que hay en Murcia.

Primera pregunta obligada: ¿cómo surge Estúpido Flanders?

Surge cuando Pablo y yo nos conocimos en la universidad, a partir de ahí empezamos a tocar. Yo aún no tocaba casi nada la guitarra, llevaba muy poco tiempo. Nos juntábamos para hacer covers, lo típico. Yo me puse a componer un día y vimos que podía funcionar, nos gustaba el proyecto. Poco a poco ha ido creciendo.

¿Cuáles diríais que son las influencias directas del grupo?

Eso es algo complicado, porque Pablo tiene las suyas y yo tengo las mías, entonces a la hora de componer la base de la canción puede quedar más influenciada por lo que escucho yo: Vetusta Morla, Arcade Fire, y ese estilo. Luego, quizá el punto más rockero viene de Pablo, porque le gusta AC/DC, entre otros. Es complicado determinar las influencias porque cada día me despierto de una manera, escucho mucha música.

Haznos una recomendación musical: ¿qué disco es el último al que te has enganchado?

Pues ahora mismo escucho un grupo cuyo nombre nunca recuerdo, PWR BTTM. Son unos americanos que se visten de mujer, están bastante bien. Aunque realmente me he enganchado mucho al último de Angel Olsen, me parece súper bonito. Creo que ese es el que más estoy escuchando últimamente.

¿Qué canción de otro grupo os habría gustado componer?

Yo diría que Los días raros, de Vetusta Morla. Creo que es una canción soberbia, es una canción que lo tiene todo.

Estúpido Flanders surge en 2014, y es en 2015 cuando ganáis el CreaMurcia en la categoría de cantautor. ¿Cuáles crees que han sido los factores del crecimiento tan rápido que habéis tenido?

Precisamente, ganar ese concurso, porque es un gran empuje. También que nosotros hemos sabido avanzar, hemos sabido aprovechar el tirón que te da el CreaMurcia. Hay grupos que ganan y luego esperan mucho para sacar un disco, y lo que pasa es que toda la gente que te ha conocido gracias al concurso se olvida de ti. Nosotros lo hemos aprovechado y hemos grabado el disco y dado conciertos.

¿En algún momento os habéis sentido incómodos por haber tenido que “venderos” de alguna forma o haber tenido que pasar por el aro?

Considero que nosotros no nos hemos vendido. Al final uno tiene una meta: vivir de esto, no tener una mansión, pero poder vivir de esto. Esto te hace pasar por momentos de tensión entre lo comercial y lo artístico, es algo que creo que le ha pasado a todo el mundo. Es algo necesario, también, una manera de aprender y evolucionar como banda. Sinceramente, no considero que nos hayamos vendido como tal.

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Muchos grupos de Murcia eligen el español porque transmiten más, otros en cambio eligen el inglés por cuestiones de estilo. ¿Por qué vosotros os decantasteis por el inglés?

Yo me fui de Erasmus, como la mayoría de estudiantes ahora mismo, aprendí mucho más inglés y me apetecía sacar cosas en inglés. Me di cuenta de que estaba mucho más contenta con las cosas que sacaba en inglés en cuanto al estilo. No sé si la habréis escuchado, pero la primera canción de Estúpido Flanders era flamenca. Así que con el inglés me sentía mucho más cómoda, más relajada y lo que salía me gustaba más. De hecho he intentado escribir alguna cosa en español pero no me llenaba lo mismo, así que ¿por qué cambiar?

Recientemente habéis participado en el BigUp! Calles, ¿con qué os quedáis de esta experiencia?

Yo me lo pasé muy bien, la verdad. Me lo pasé genial tocando en la calle, solo nosotros tres con la gente tan cerca. Fue un fin de semana loco y me quedo con que me divertí un montonazo.

Os hemos visto en una plaza en la calle en el BigUp!, en sala y en teatro incluso. ¿Dónde os sentís más cómodos?

Ahora mismo, me siento mucho más cómoda en sala. En el Teatro Circo no sabíamos dónde meternos, era un espacio enorme y era muy raro. En sala y en eléctrico es donde más cómodos nos hemos sentido, es el formato que más se adapta a nosotros ahora.

¿Tenéis ganas de tocar en un festival?

Sí, joder, claro. Yo creo que en un festival te lo tienes que pasar súper bien. Hombre, no me apetecería tocar a las 12 de la mañana, pero supongo que también hay que pasar por eso.

Y así como sueño, ¿ de qué festival os gustaría formar parte?

Pues tirando por lo alto, a mí me gusta mucho el NOS Alive de Portugal. Es un festival que me gusta muchísimo, pero también el Primavera Sound.

Estúpido Flanders comienza con un sonido muy cercano al indie-folk, muy intimista, pero las últimas canciones tienen un sonido más fuerte, una instrumentación más sólida. Las etiquetas para Estúpido Flanders no sirven.

Sinceramente, nos gustaría mucho centrarnos en algo, pero es que nos aburrimos. Cuando machacamos mucho una canción, nos aburrimos y enseguida queremos meterle algo más de caña. Estamos intentando tener un repertorio más movido, más eléctrico, principalmente porque nos lo pasamos bien, pero la cosa es difícil porque tengo un poco voz de niña pequeña e igual queda un poco raro.

¿En qué momento empezasteis a evolucionar hacia ese sonido? ¿Cuándo os disteis cuenta de que lo mejor era probar otras cosas?

No fue algo premeditado. Nunca nos hemos sentado a decidir lo que vamos a hacer; supongo que los grupos no se suelen sentar a pensar fríamente en lo que van a hacer, a no ser que tengas ya muchos años de experiencia y empieces a replantearte tu carrera. Fue a partir de componer en inglés, porque el sonido más anglosajón es la música más bluesera, americana, al menos desde mi punto de vista porque esa es la música en inglés que más escucho. Así que, fue a partir de cantar en inglés que surgió ese estilo y se incrustó en nuestras canciones, de ahí el punto más rockero.

Entonces, ¿cuál es el próximo escalón en vuestro sonido?

Pues hace un mes hicimos una canción que es bastante durilla, mientras que ayer estuvimos haciendo una bastante popera. De modo que podemos ir un escalón arriba, tres abajo… Lo que os decía de que no nos centramos.

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Estúpido Flanders en BigUp Calle 2016, por Manuel Romero

Sobre el proceso de composición, ¿quién dirías que tiene más peso a la hora de crear los temas? ¿Cómo repartís el trabajo?

La parte musical, por decirlo de alguna manera, el director de todo esto, es Pablo. Yo compongo las canciones, pero luego cuando se las enseño, él, que sabe muchísimo de música, pone las claves para que suene. La canción tiene que sonar, para lo cual necesitas músicos que sepan, y de que la canción suene se encarga él.

¿En qué te inspiras para las letras?

Intento hacerlas personales, basándome en las cosas que vivo, mi día a día, lo que siento. Intento que no se vuelquen mucho en el tema del amor, que para mí está demasiado trillado. Me parece estupendo que la gente escriba sobre amor: es el sentimiento que mueve el mundo y esas cosas tan bonitas que se dicen. Intento que se basen en el día a día y que me transmitan algo.

¿Qué va primero, la letra o la música?

No suelo empezar nunca por las letras, porque me gusta que lo que estoy tocando me inspire algo. Puede que el punteo que esté tocando me inspire una cosa, y a partir de ahí nazca una letra. Quizá conforme esté tocando me salga una melodía y con eso construya la letra.

Vais a tocar con Zahara en la REM dentro de muy poco, ¿cómo os sentís compartiendo escenario con ella?

Para nosotros es especial en el sentido de que en el concierto de la final del CreaMurcia, en el Teatro Circo, estuvo ella. Recuerdo que antes de la decisión final, que tardaron un montón, ella salió fuera con nosotros y estuvimos hablando. Fue súper maja, muy cercana. Por eso, va a ser un concierto muy especial. Además, Zahara ahora está en un momento muy bueno.

¿Estás siguiendo el CreaMurcia de autor de este año?

Conozco a Eli Poveda, la he escuchado. Al resto de chicas, que son todas chicas y me parece la leche, no las conozco. Lo que he escuchado de Eli Poveda me gusta mucho porque me parece que transmite un montón de cosas, que lo que está cantando lo canta de verdad y eso se nota.

¿Qué opinas del movimiento musical que hay en Murcia últimamente?

Está bastante bien, hay muchos grupos, aunque yo echo de menos a alguien más dispar, alguien que se salga un poco de todos los convencionalismos. Supongo que es algo que no es que pase sólo aquí, sino que pasa en toda España. Pero no critico nada, me encanta que haya tan buen ambiente entre los grupos, porque yo lo que veo es que las bandas se llevan bien, y eso es lo más importante. Además, el hecho de que haya tantos grupos también hace que uno evolucione más rápido: si estás en un ambiente donde hay mucha música, al final se evoluciona más rápido. Lo que pasa es que por mucho que se hable de “escena”, yo creo que no hay tanto público. Sí que hay bandas emergentes que llenan salas, pero no hay tanta gente que vaya a ver a bandas emergentes, así que falta ese empujón de público.

¿Qué grupos de aquí son los que más seguís o escucháis?

A mí me gusta mucho PBSR, me parece que es muy bueno. Conocí a Alien Tango en la final del SOS, y me parece que hacen una cosa súper chula. Crudo Pimento, Noise Box. Más o menos, esos son los que más nos gustan.

Pregunta en blanco: di cualquier cosa que nos hayamos dejado por preguntar, o lanza un mensaje para quien lea esta entrevista.

No sé, la verdad, estas cosas se me dan muy mal. Voy a decir que estoy muy contenta de que no me hayáis preguntado de dónde viene el nombre. Es normal que nos lo pregunten, pero me ha hecho mucha ilusión que vosotros no lo hayáis hecho. Esta entrevista merece la pena sólo por eso.

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“El mundo sería un lugar mejor si hubiera más arte y amor y menos odio y egoísmo.” – Entrevista a My Expansive Awareness

My Expansive Awareness fueron unos de nuestros imprescindibles en el pasado SOS 4.8 , y no nos decepcionaron. Fueron tan amables de concedernos una entrevista por la cual, personalmente, estoy muy feliz de haber conseguido:

¿Cómo surge el grupo My Expansive Awareness?

El grupo surgió de manera espontánea y no premeditada. Un día, el cierzo de Zaragoza sopló más fuerte que de costumbre y creó un delay en nuestras cabezas que contenía un mensaje cifrado. Después de varios meses recolectando nubes, risas y algún que otro rato tocando, conseguimos entender el mensaje y nos gustó lo que decía así que le hicimos caso, formamos el grupo y ahora aquí estamos.

¿Qué 3 grupos (el número es orientativo) diríais que son influencia directa del sonido de My Expansive Awareness?

The Brian Jonestown Massacre, The Doors, The Black Angels, The Velvet Undergound y Spacemen 3.

¿Cuál es el último disco que habéis escuchado y os habéis enganchado, aquel que no para de sonar en la furgoneta o en vuestros reproductores?

Manipulator de Ty Segall

¿Qué canción de otro grupo os habría gustado componer?

“Echoes” de Pink Floyd o“Horse With No Name” de America

Desde que surgió el grupo, pero en especial tras la publicación de vuestro primer LP, habéis crecido considerablemente, estáis en varios festivales, como en nuestro SOS 4.8 o el gigantesco Primavera Sound, la crítica os sigue muy de cerca, ¿os esperábais esta acogida?

La verdad es que no esperábamos conseguir todo esto tan pronto pero también es cierto que creemos en lo que hacemos y en nuestras canciones así que, por otro lado, tampoco nos sorprende tanto. De cualquier forma, aún queda un largo camino por recorrer y el haber conseguido estas cosas está bien y nos ayuda a seguir adelante pero no nos garantiza nada así que hay que seguir dándole caña y creciendo como grupo.

Aquí en Murcia tenemos una cantidad importante de iniciativas, concursas, etc., que sirven de trampolín para los grupos emergente. Sois es el primer grupo joven que podemos entrevistar que no es de nuestra región, así que sentimos curiosidad, ¿Pasa lo mismo en Zaragoza?

Si, en Zaragoza también hay bastantes iniciativas, concursos y colectivos que apoyan la música local y a las bandas emergentes. Sin ir más lejos, nosotros hemos ganado el pasado 2015 el concurso Amabar Z Music, uno de los más importantes de Aragón, cuyo primer premio supone un impulso enorme para poner un grupo a funcionar. También hay gente como los chicos de ZaragozaFelizFeliz que mediante su web y muchas otras iniciativas (festivales, recopilatorios, etc) apoyan de manera continua y desinteresada a los grupos locales.

Hace cosa un par de meses sacasteis un 7” (“Do You Wanna Be Rich”/I’m Dead”) que fue grabado en un estudio analógico, ¿cómo fue la experiencia? ¿Repetiréis?

La experiencia fue maravillosa, repetiremos seguro. De hecho, nos estamos planteando mezclar el próximo disco también con maquinaria analógica de la buena. Siempre habíamos tenido curiosidad por grabar con este tipo de equipos ya que sabemos que muchos de los grupos que nos encantan suenan como suenan en parte por eso. Además, por mucho que avance la tecnología, los equipos digitales y los softwares no dejan de ser imitaciones, copias de lo que hacen los aparatos analógicos así que preferimos quedarnos con lo auténtico en lugar de con la imitación.

Esas dos canciones, ¿son descartes del debut, son canciones nuevas o una especie de avance de lo próximo que podremos disfrutar de My Expansive Awareness?

Son canciones nuevas que compusimos el verano pasado en un estudio en el Pirineo donde pasamos unos cuantos días tocando y disfrutando de la naturaleza. Las teníamos ahí pendientes para acabarlas y cuando surgió esta ocasión nos parecieron buenas candidatas. No estarán incluidas en el siguiente LP que grabaremos ahora en verano ni en ningún otro disco aparte del 7”, además, por estilo y sonoridad no encajarían del todo en ninguno de los discos. Están muy bien donde están.

Tocastéis en el SOS, al aire libre, fuisteis finalistas del Proyecto Demo, pero también habéis sido seleccionados para el próximo Jagermusic Tour de Cooncert, que programa una “gira ambulante” de conciertos en salas. ¿Dónde os sentís más cómodos, en sala o en un escenario grande al aire libre?

La verdad es que nos sentimos cómodos en ambas situaciones. Por un lado, nos gustan mucho las salas pequeñas con escenarios cercanos al público y con poca luz dónde se pueden ver caer las gotas de sudor del que tienes delante, pero también nos encantan los escenarios grandes de festivales (aunque tampoco es que hayamos catado muchos) porque suelen tener un sonido muy bueno y potente y tienes mucho espacio para moverte y disfrutar. Básicamente, podría decirse que nos gusta tocar, sea donde sea.

¿Qué opináis de la iniciativa cooncert? Y ¿qué podéis decirnos de la también iniciativa Jagermusic? ¿Pensáis que os ha ayudado especialmente?

Ambas iniciativas nos parecen muy positivas e interesantes. Cooncer permite que el público se implique en la programación de los conciertos al votar los grupos que le gustaría ver en su ciudad y eso es bueno para las salas y promotores ya que lesda pistas de que conciertos hacer y cuáles no. Jagermusic es una iniciativa más interesante todavía si cabe ya que apoya a bandas nacionales emergentes dándoles visibilidad y movimiento y ayudando a que crezcan y se profesionalicen. Permite llegar a festivales grandes a grupos pequeños a los que normalmente no contratarían, organizan giras conjuntas de bandas y eso hace que la escena nacional se hermane y unifique, apuesta por grupos diferentes con carácter propio basándose en criterios no comerciales ni mercantiles…

Además, tras vuestro concierto, os vimos disfrutando de la sesión de SauPoler, también de Jagermusic; ¿os ha servido para conocer más músicos y, por tanto, más música? ¿Hay buen feeling entre las bandas y djs?

Hay muy buen feeling entre las bandas de Jagermusic, al menos con las que hemos tratado nosotros. Al fin y al cabo todos nos sentimos parte de la misma familia y estamos en el mismo barco (el de la música) y eso predispone a que haya entendimiento y buen rollo. Además, el buen gusto de la gente de Jagermusic a la hora de elegir sus grupos lo pone todo más fácil.

En ese concierto vuestro en el SOS, percibimos como le había dado una vuelta a vuestras canciones, haciendo las partes instrumentales más largas, con más arreglos; ¿trabajáis los conciertos intento hacer cada uno de ellos especiales, ya sea en función de lo que os rodea, o de lo que os apetece?

No trabajamos especialmente cada concierto en el sentido que comentas más que nada por falta de tiempo. Lo que sí que intentamos es cambiar siempre algunas canciones del set-list para ir ofreciendo cosas distintas y no aburrirnos nosotros tampoco. Los cambios que pudierais apreciar en el concierto son fruto de la improvisación del momento.

Cómo amantes de la música, y más allá de vuestra participación en él como artistas, ¿qué opináis del SOS 4.8?

Opinamos que otros años el cartel era mucho mejor… Y eso que este año estábamos nosotros jajaja

Personalmente, me/nos gusta mucho la portada de vuestro LP. ¿En qué se inspira? ¿Qué representa?

Representa la expansión de las conciencias y la unión de la mente y del ser humano con el universo y el cosmos en su conjunto. Más que la unión, representa cómo todo forma parte de lo mismo. Es curioso que el dibujo lo hizo un amigo nuestro no porque se lo encargáramos sino porque le dio por ahí un día y cuando nos lo enseñó nos enamoramos al instante y decidimos que esa sería la portada ya que vimos el nombre del grupo representado en aquel dibujo.

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¿Tenéis pensado hacer merchandaising con él?

Si, de hecho, ya tenemos camisetas. Se pueden comprar en nuestros conciertos y aquí

Como es habitual en nuestras entrevistas, ahora os dejamos una pregunta “en blanco” para que transmitáis lo que queráis, para decir cualquier cosa que tal vez os hubiera gustado que os preguntáramos y no lo hemos hecho, cualquier otro mensaje que os gustaría dejar.

El mundo sería un lugar mejor si hubiera más arte y amor y menos odio y egoísmo. Aquí tenéis un poema que un amigo escribió a otro amigo:

Volverás para arder junto a tu amigo, como espíritu nómada que siempre vuelve a sus raíces.

Música, danza, amor, profundidad, evasión y alma. Esas son las raíces del que sin temor, camina inexorable hacia la verdad del universo.

La música nos elevará como éter hacia la felicidad supina, beberemos del placer fecundo y soñaremos alto.

Saciaremos nuestros espíritus con el eterno goce de los que afortunados viven sin miedo por cumplir sus sueños.

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“Escribo sobre proyectos personales, miedos, futuro, mi entorno” – Entrevista a Modelo de Respuesta Polar

Hace unas semanas, Borja Mompó de Modelo de Respuesta Polar estuvo en la Fnac de Murcia presentando el nuevo trabajo del grupo, ‘Dos Amigos’. Tras el acústico, tuvimos la oportunidad de sentarnos a hablar con él un buen rato. El músico se muestra cómodo y cercano, cómplice, hace que la entrevista fluya perfectamente. Nada más sentarse, no puede evitar levantarse e ir a la mesa de sonido a quitar la música de fondo, y es que ‘Dos Amigos’ lleva sonando en bucle toda la tarde: “Espera, voy a cortar la música de fondo. Desde que acabamos de grabar no me he sentado a escuchar el disco, y me desconcentro si me oigo de fondo, es una tontería, perdonad.” Esta estrevista se hizo a conjunto con África de El Enano Rabioso y con la ayuda  del grupo Decembird. Este es el resultado de esa media hora hablando de música con buena compañía.

La primera pregunta es obligada: ¿cómo surge Modelo de Respuesta Polar?

El grupo surgió de una forma muy normal, como surgen todos los grupos sin aspiración alguna. Es decir: juntarte con los amigos y tocar, tocar y tocar. Lo que pasa es que a nosotros lo que nos diferenciaba es que nunca hemos tocado versiones. Nunca hemos hecho lo típico de cuando empiezas un grupo y tocas versiones. Nosotros tocábamos ya cosas nuestras, con lo cual al año o menos de estar tocando dijimos de empezar a hacer conciertos. Pero como un grupo de amigos, tal cual.

En Valencia, ¿no?

Sí, en Valencia.

¿Cuáles son vuestras influencias?

Respecto a grupos que nos influencien, es complicado. Cuando empezamos a salir, la gente nos decía “escucháis mucho post-rock”, y nosotros nunca habíamos escuchado post-rock ni nada parecido. Con el segundo disco también nos decían que sonaba a una cosa u otra. Todo eso está muy bien para descubrir grupos: cuando tienes un grupo y te dicen “os parecéis a tal”, te da curiosidad y lo escuchas. Yo creo que el sonido de cada disco tiene mucho que ver con una conjunción de cosas. Por ejemplo, de este disco he leído que se parece a Kurt Vile, y yo nunca lo he escuchado pero mi guitarrista sí y eso tendrá influencia. Yo vengo de escuchar toda la vida música en castellano, yo crecí con Antonio Vega y con Quique González, pero también he escuchado cosas extranjeras, estos últimos meses por ejemplo mucho Dawes. Aun así, igual el siguiente disco sale de otra forma.

Precisamente la siguiente pregunta es que cuál es el último disco o grupo que has estado escuchando y te ha enganchado.

Pues justo el otro día dije “este es un discazo”. Cantado en catalán, Ferrán Palau.

Pasando a aspectos más técnicos del disco, nos ha llamado la atención que hay pocos teclados, algún colchón de cuerdas, pero no son tan potentes como en El Cariño. Sois tres guitarras: a la hora de componer arreglos para las tres guitarras, que no es tan fácil como parece, ¿cómo os aclaráis?

Eso, en el local de ensayo, lo vas viendo.

¿Sale solo?

Sí, lo que siempre intentas es que cada guitarra ocupe un espacio. Es decir, si hay una que está haciendo un color o una tonalidad, hay que intentar que no haya otra que repita lo mismo, porque si no se queda una parte del abanico por cubrir. Está bien que comentes esto porque en este disco está muy currado el tema de las guitarras.

Se nota, hay arreglos muy sutiles.

Cada uno está haciendo cosas, arreglos, en sitios muy distintos, y era precisamente algo que queríamos dejar muy patente en el disco. No queríamos meter teclados para no recurrir al juego fácil de poner una melodieta y tirar. Eso nos ha llevado a trabajar mucho más toda la parte de guitarras y detallitos. Estamos muy contentos con el resultado, la verdad.

Otra cosa que nos ha llamado la atención ha sido el peso de las canciones, en el sentido de las baterías. En El Cariño son ritmos más pesados, pero las canciones del último disco son más ligeras. Eso le da otro aire al disco, no es tan solemne.

Los primeros ensayos de este disco, en los que íbamos descartando canciones, muchos de los arreglos los hicimos Fran, que es el guitarrista, Pau y yo, sin bajista y sin el tercer guitarrista, porque se dio así, y porque luego nos dimos cuenta de que esos ensayos funcionaban muy bien porque en el nacimiento de las canciones nos preocupábamos de que la cadencia de la voz junto con la batería hicieran que la canción funcionara sola. Es decir, que si te cantara una canción a capela no hubiera casi descanso. Igualmente, las baterías andan, funcionan. Queríamos hacer eso porque El Cariño era más pesado y teníamos esa necesidad, luego en directo siempre nos apetece que la cosa ande sola, y eso funciona si la cadencia de la batería hace que todo vaya solo. Hemos trabajado eso mucho, que cada canción tuviera su trenet, lo llamamos “el trenet”.

Vimos un programa de Un Lugar Llamado Mundo en el que juntan a Kiko Veneno y a Iván Ferreiro, y Kiko le pregunta a Iván que si es de los músicos que compone antes la melodía que la letra. Vosotros también fuisteis a Un Lugar Llamado Mundo, pero a la hora de componer ¿qué sale primero? Nosotros apostamos que primero va la letra, y la melodía viene sola.

No, en nuestro caso es la música primero. Últimamente compongo en casa: yo estoy con la guitarra y si me gusta un arpegio o un recorrido, tarareo encima una melodía con una métrica parecida a lo que sería y lo grabo, y al final hago la letra. De hecho, con este disco en el momento en el que hacía la letra, zanjaba, y no se admitía alargar partes porque ya tienes la letra. Con este disco, como quería que las canciones tuvieran muchos procesos de cambio, las letras no las hice hasta el final del todo.

Es justo lo contrario de lo que pensábamos.

¡Pues fíjate! Es muy complicado. Hace como 20 años probé una vez a hacer una canción haciendo primero la letra y luego la música y me parecía Joaquín Sabina, no me gustó nada y nunca lo volví a hacer.

¿Cómo creéis que el público ha acogido el nuevo trabajo?

Pues yo creo que muy bien. Ya no sólo en los conciertos, sino en redes y en los mails que nos escriben.

¿Y la prensa y la crítica?

Muy bien. Pero de este disco me ha gustado mucho que, con el crowdfunding que hicimos, la gente recibió el disco antes, en descarga, de modo que fue la gente la que primero nos dijo qué le parecía el disco, porque muchas veces haces primero el envío a medios, porque a los periodistas les mola mucho eso de tenerlo antes pero luego nunca tienen tiempo para escucharlo. Con este, era la gente la que lo tenía antes. Pero a los medios también les ha gustado.

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Modelo de Respuesta Polar por Lola López

Precisamente queríamos preguntarte que cómo había sido la experiencia del crowdfunding, ver que poco a poco vas consiguiendo hacer el disco. ¿Cómo lo habéis vivido?

Pues no te lo crees, realmente. Nosotros no le dimos muchas vueltas, pero cuando salió el crowdfunding la reacción fue de “hostia, hemos sacado un crowdfunding”, y es que puede ser dramático. Y de repente va avanzando. Participan tus cuatro amigos y de repente empieza a participar gente que no conoces y ves que está funcionando. Es muy curioso, la verdad. Muy recomendable siempre que salga bien.

Respecto al disco, ¿cómo es trabajar con Ricky Falkner?

Pues es una gozada. Yo le he visto un millón de veces en directo y le admiraba mucho. Luego le conocí personalmente y empezamos a coincidir en conciertos. Él me dijo que siempre ha sido fan nuestro y empezó a venir a vernos a los directos, al igual que yo iba a los suyos, así que era muy fácil tratar con él. Empezar a trabajar con él fue muy natural, él sabía lo que estábamos haciendo, lo que estábamos escuchando, y cuando escuchó las demos fue muy fácil. Tenía muy claro qué disco nos apetecía hacer y qué disco nos venía bien hacer. Ha sido una experiencia increíble.

¿Cuáles son vuestras expectativas?

Pues son altas. A nosotros nos gusta mucho trabajar, hemos trabajado mucho para hacer estas canciones, para que Ricky nos hiciera un hueco, para conseguir el mejor estudio que hay en España, a mi parecer, y ahora la oficina de promo y de contratación está trabajando fuerte. Nuestro interés fundamental es conseguir que mucha gente escuche el disco, creo que la banda y el trabajo que hemos hecho lo merece. Las expectativas son seguir currando y cuanto más toquemos y más gira tengamos, mejor.

¿Hay prevista una gira por salas?

Hay una gira por salas a partir de septiembre. Lo que queremos ahora es hacer promo a saco, venir a estos sitios, charlar con vosotros y que la gente vaya escuchando el disco. Cuando la mayor gente posible escuche el disco y le entre ganas de vernos en directo, haremos gira. Muchas veces, los grupos tienen mucha prisa por salir a la carretera y al final agobias a la gente, en el sentido de “¡Eh!, que voy a tu ciudad a tocar, escúchate mi disco.”

¡Claro! Ves que queda una semana para el concierto y lo que haces es quemarlo, ponértelo una vez tras otra porque no te lo sabes.

Yo pienso en mis discos del verano pasado y es que cuando acabó el verano, tras dos meses escuchando esos discos, me apetecía verlos. Hay momentos. Cuando lo escuchas, te apetece escucharlo tranquilamente, es para ti. Pero luego ya te entra curiosidad por verlo en directo. Por eso creo que será a partir de septiembre, y ya lo que venga.

Cambiando de tema, tenemos entendido que no vivís solo de esto, que tenéis vuestros trabajo aparte. Os estáis moviendo muchísimo, este crecimiento que estáis teniendo ahora ¿cómo de compatible es con una vida laboral normal?

Es muy complicado, a nivel de horarios. Tenemos la suerte de que tenemos trabajos que son bastante flexibles y nos permiten cogernos unos días, ninguno de nosotros somos cirujanos, por así decirlo. Podemos faltar, podemos coger días. Pero también nos ha venido bien centrarnos un poco cada uno en su trabajo. De la gira pasada a ahora que hemos acabado el disco nuevo ha pasado tiempo, y en ese tiempo muchas veces aprendes más haciendo cosas distintas que quedándote en casa dándole vueltas al tema del grupo. Por eso, creo que ha sido muy enriquecedor. Probablemente, ahora que viene el grueso de la gira, es probable que dejemos los trabajos, pero se irá viendo. Yo creo que también es positivo.

Entonces, ¿crees que no vais en desventaja respecto a grupos que se dedican al completo a eso? ¿O tener un trabajo aparte es una ventaja para desconectar?

No, no creo. Mientras lo puedas compaginar, es una ventaja. Llega un momento en que no se puede compaginar y es algo que tenemos muy claro: los grupos que están dedicándose por completo a eso no tienen tiempo para tener un trabajo. Creo que es mejor no tener prisa, darle tiempo. Cuando no tienes otro trabajo, tienes prisa, quieres que pasen cosas que no siempre pasan y es desesperante. Por eso nosotros estamos muy calmados.

El año pasado tocasteis en el SOS 4.8 en la zona VIP, y este año ha sido en los Aperitivos SOS, ¿cómo fue la experiencia?

Bueno, pasó lo de Kiko Veneno, que se bajó porque en otros escenarios estaban probando sonido, y desde la organización nos pidieron que les hiciéramos el favor: se comprometieron a parar las pruebas de sonido si salíamos un poco antes, porque había bastante gente. Fue bien, curioso. Un poco raro, salir de pronto, pero yo disfruté mucho del concierto y creo que a la gente le gustó. Hubo mucha gente que nos lo comentó, que se habían perdido parte del concierto por el cambio de horario, pero si han tenido un contratiempo, tampoco vas a machacar a la organización. Pero es una pena por Kiko: venir desde Sevilla y que a los 20 minutos te tengas que bajar por problemas.

Siguiendo con festivales, ¿cuál es la mejor experiencia que habéis tenido tocando en un festival?

Pues tampoco sabría decirte alguna que destaque sobre las demás. En el Sansan de hace unos meses disfrutamos mucho porque era el primer concierto que hacíamos antes de sacar el disco y nos apetecía mucho tocar. Cada cosa tiene su detalle. Por ejemplo, estar tocando, mirar a la gente y ver que está atardeciendo y el ambiente es perfecto. Esa es nuestra hora, la verdad, somos de día.

Respecto al videoclip de ‘Momentos Similares’, ¿cómo surge la idea? Cuando lo vimos se nos pusieron los pelos de punta.

La canción está escrita desde el punto de vista de “yo ya he pasado por esto”, y la gente de la productora nos comentó la idea de que el playback lo hiciera una persona mayor, y me pareció genial, lo vi clarísimo. Y mira que los videoclips no me gustan de normal. El de ‘Miedo’ me gusta un pelín, pero a mí me da un poco de pudor, no estoy cómodo. Sin embargo con este me encantó la idea, dice muchísimo, es muy potente y tenían muy claro que el actor tenía que ser Celso. Estamos encantados.

¿Qué fue de ‘Llum’?

¡Qué fue de ‘Llum’!

Nos parece una joya de El Cariño pese a que no llega al minuto de duración, pero hicisteis una versión extendida, ¿tenéis pensado retomarla?

Pues ahora que lo dices, igual la rescatamos. A nosotros nos encantó cómo quedó, la verdad. Voy a rescatarla, porque es verdad que se quedó ahí perdida. Nos gustó mucho la versión que sacamos con SON, y de hecho se editó un vinilo con ese single que por cierto no tenemos: llevaba por una cara ‘Llum’ y por la otra una canción de Pablo Und Destruktion. Se quedó en eso, pero para los directos, igual está chulo tocarla.

¿De qué canción vuestra te sientes más orgulloso?

No lo sé. Me puedo sentir orgullo por varias por varios motivos. Por ‘La Guerra y Las Faltas’ por toda la trayectoria que ha tenido; por ‘Miedo’ por toda la potencia que tiene… Esas dos son muy potentes pero también le tengo mucho aprecio a otras que igual son más rebuscadas. ‘Cuando Llegue’ tiene algo que a mí me rompe mucho, aunque igual en el disco no ha quedado muy bien reflejado, pero esa canción me gusta mucho. También ‘Umo’ me parece una joya, la escucho mucho, es corta y me gusta tocarla.

Hablando de canciones potentes, nos da la impresión de que estas letras son más esperanzadoras, no tan duras como las de El Cariño. ¿En qué te inspiras? ¿Te basas en historias y experiencias personales?

Este disco habla de algo de lo que no hablaban los otros, de otra persona en particular de la que no hablaban los otros. Eso ya cambia todo el paisaje, pero también habla mucho de proyectos personales, miedos, futuro, mi entorno personal. Me inspira mi rutina, mi barrio. Cosas que nos pasan a todos, pero yo hago con eso canciones, otra gente pinta… Eso es lo que me apetece canalizar.

Ya de guitarrista a guitarrista: la telecaster que llevas en los directos es una verdadera preciosidad de guitarra.

Es la hostia. No es que me quisiera deshacer de ella, pero en este disco quería grabar menos telecaster. Pero no ha podido ser: cuando algo no cuadraba, Ricky señalaba la telecaster y tenía que cogerla. La verdad es que es preciosa y suena muy bien.

Como última pregunta, respecto la portada del disco y todo el diseño de este. Nos da la sensación de que va muy en sintonía con el disco, pero no sabríamos decir por qué. ¿Qué significado tiene?

Es una interpretación de la misma historia del disco, pero hecha por otra persona. Está hecha por otra persona pero tiene en común que es el mismo contenido, con lo cual por eso no se sabe lo que es pero va en sintonía. Yo vi la portada y dije “esto es”. Es de las portadas de las que más orgulloso estoy por lo que significa y por lo bonita que es. Es como las canciones que conforme las vas escuchando te van gustando más, con la portada esta pasa igual: cuanto más la veo, más me gusta.

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“Me gusta que las letras sean evocadoras, que no te lo den todo mascado” – Entrevista a Nunatak

Hace unas semanas, hablamos con Adrián, líder del grupo murciano Nunatak. Hace unos meses vio la luz su segundo álbum, ‘Nunatak y el Pulso Infinito’, al cual seguimos la pista en el blog informando de los singles que nos iban mostrando. Hablamos con él poco antes del concierto de Nunatak en el Murcia se mueve (junto a Viva Suecia y Miss Caffeína), acerca del nuevo disco, la importancia de las letras de las canciones, festivales, y versiones de Raphael.

¿Cómo surge Nunatak?

Pues hace 4 o 5 años, en una casa del Barrio del Carmen, mi compañero de piso, Pablo, y yo empezamos a componer canciones. A mí me regalaron un ukelele, aprendí a tocarlo y compuse un par de canciones, una de las cuales era ‘Nubes’. Luego cogimos un local y poco a poco empezamos a ensayar, y por esa ‘protobanda’ fueron pasando muchos miembros, ha habido cambios en la formación a lo largo de estos 4 o 5 años, hasta llegar a la formación actual. Hemos llegado a ser hasta 8 miembros en la banda, ahora nos hemos quedado en 6, y yo creo que esta es la formación con la que más contento estoy ahora mismo porque conseguimos llevar todas las capas de instrumentos que hemos grabado en el estudio, al directo.

Un nunatak es un pico montañoso rodeado de hielo, ¿por qué ese nombre?

Es un concepto que yo estudié en la carrera, y me gustaba mucho la idea de que ese hielo, en las épocas de glaciación, guardara las esporas, las semillas, y en general la vida, de modo que cuando el hielo bajaba, se derretía, se repoblaban así las zonas colindantes. Ese concepto de esperanza y de vida pura me encantó para el nombre del grupo.

¿Qué grupos o artistas consideras que son una influencia directa en Nunatak?

Pues podría decir a Beirut, Arcade Fire, y los primeros discos de Coldplay.

¿Cuál es el último disco o grupo que has escuchado últimamente y te ha enganchado?

Tengo varios. El nuevo disco de White Denim, y últimamente, aunque sean canciones súper conocidas, estoy súper enganchado a la banda sonora de la serie Vinyl porque hay una lista espectacular en Spotify, y la estoy escuchando bastante. También el nuevo disco de Manel.

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Nunatak por Lola López

Desde vuestro comienzo habéis mostrado un sonido que se muestra muy original, ¿a qué crees que se debe esa originalidad?

Yo creo que hemos cogido sonidos que son muy propios de bandas inglesas y americanas, de canciones que normalmente están cantadas en inglés, y al cantarlas en español cambia también el sonido, porque al cambiar el idioma no sólo cambias el idioma en sí, sino que cambias también la forma de cantar, porque es diferente. Si haces que suene a español, y no lo típico de cantar en español pero seguir en cierto modo cantando en inglés, que a veces no se entiende lo que quieres decir, si cantas en español como tiene que ser, con su sonoridad diferente, hace que el tipo de música y la melodía cambie. Creo que ese es uno de los puntos que le dan esa originalidad, que son melodías en español con música muy coral, con muchos instrumentos, y de eso no hay mucho en España, no hay tantos grupos que lleven tantos instrumentos en directo, con tantos arreglos y tantas capas. Es música muy barroca, por decirlo de alguna manera, y no hay tanta cantada en español. Hay cosas parecidas cantadas en inglés, pero en castellano no conozco tantas.

¿Ese sonido tan característico es algo que ibais buscando desde el principio, o es algo que surge con el tiempo y a base de componer y tocar?

Las dos cosas. Teníamos muy claro que queríamos un sonido muy acústico, y que a base de sumar cosas sencillas, al final fuese algo complejo, pero ha ido evolucionando y nos hemos ido descubriendo a nosotros mismos, a la vez que descubríamos qué queríamos conforme íbamos avanzando.

Vuestras letras hacen a menudo que la gente se sienta identificada con vuestras canciones. ¿En qué se inspiran esas letras?

En millones de cosas, desde una película, una serie o un libro hasta cosas que hemos vivido, una conversación… No tenemos nada concreto que nos influya. En general, se basan en las experiencias que vivimos.

Hace poco, en el programa El bosque habitado de Radio 3 analizaron vuestras letras y les encontraron una gran profundidad. ¿Vosotros mismos sois conscientes de todo lo que dicen vuestras letras?

Yo salí del programa muy emocionado porque escuchar las letras recitadas con unas voces tan espectaculares era muy evocador. Sí que es cierto que en este disco, con las letras, nos hemos puesto un poco frikis de más: como se veía en el programa, hay tres canciones que están enlazadas, y hay una historia detrás bastante elaborada. Sí que buscamos siempre que dentro de las letras haya mucho más. Yo no soy muy partidario de desvelar todo hay detrás de las letras, porque a mí me gusta que las letras sean evocadoras, que no te lo den todo mascado sino que cuando escuches algo pienses en a qué puede referirse, y uno sacará una cosa y otra persona verá otro significado. Eso me gusta, que se cree ese debate. Buscamos un poco eso, y detrás de todas las letras de este disco, sobre todo, nos gusta que haya magra con tomate.

Vuestro último disco, ‘Nunatak y el Pulso Infinito’ fue financiado mediante crowdfunding, ¿cómo fue esta experiencia?

Pues muy buena, la verdad. Sabíamos que iba a ir bien, quizá nos pusimos una meta bastante exigente pero al final salió bien. Sobre todo, destacaría la acogida de los mecenas, cómo hemos recibido todo el cariño que nos han dado, cuando ves en Twitter o en Facebook las publicaciones que sube la gente con el disco, las camisetas o en la fiesta de presentación. Estamos muy agradecidos. Yo he sido mecenas de otros grupos, y es una experiencia muy guay ver desde dentro cómo es todo el proceso: ya no es sólo comprar el disco, llevártelo a tu casa y fin, sino que ves todo el proceso.

Y de ese segundo disco, ¿qué esperáis?

Pues todo. Todo lo que se pueda. Ahora mismo vamos a hacer unas cuantas fechas, no va a ser una gira grande, de aquí al verano, y después de verano sí que tenemos prevista una gira en condiciones por todo el país, sobre todo de salas, y ya al verano siguiente seguir con festivales. Tocar todo lo que nos dejen y donde nos dejen.

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Nunatak por Lola López

En este segundo disco encontramos ‘El mundo a tus pies’, que se sale un poco del sonido habitual de Nunatak. ¿Cómo surge esta canción, de quién es idea y por qué?

Fue un día que estaba yo con el ukelele, se me ocurrió y se la enseñé a Álex, el batería, y entre los dos le dimos forma. No gustaba mucho al grupo, hubo debate, había dos bandos: Nando y Gon no querían, decían que eso era un cachondeo, y Álex y yo sí queríamos. Les pedimos que tuvieran un poco de fe, y yo creo que al final fue la canción más divertida de grabar en el estudio, y una de las que más nos gusta tocar en directo. Es muy divertida, se sale un poco de nuestro sonido. El otro día me dijeron que recuerda un poco a los discos más bailongo de Klaus & Kinski. Yo estoy muy satisfecho de cómo se ha quedado, a mí me encanta.

Vuestros dos álbumes se llaman ‘Nunatak y “algo”’, lo que da a vuestra discografía sensación de unidad, de conjunto, ¿por qué esos títulos?

Pues eso empezó como una coña de Nando, nuestro bajista, al estilo de Indiana Jones y ese espíritu de aventura, y decidimos hacerlo en toda la discografía, de modo que al final fuese como una especie de saga, ya que en las letras de Nunatak siempre hay un poco de aventura, de ciencia ficción. Frikadas de las nuestras.

¿Qué canción de otro grupo os habría gustado componer?

Hay muchas. De grupos españoles, me gusta mucho la estructura y la composición de ‘¿Por qué me llamas a estas horas?’ de Standstill. De grupos extranjeros hay infinidad de canciones. El otro día estaba aburrido y me saqué ‘Space Oddity’ de Bowie, y por su estructura, la composición y todas las partes, me parece un tema descomunal.

Mostráis gran versatilidad respecto a formatos. Os hemos visto tanto en acústico como en eléctrico. ¿Cómo os sentís más cómodos?

En eléctrico, sin duda. Nosotros tenemos la facilidad de que, realmente, nuestros acústicos consisten básicamente en que el batería, Álex, toque con un set distinto o más flojo. Esa es la mayor diferencia, ya que como solo llevamos una cosa eléctrica en todo el set, la guitarra, cambiamos muy poquito del eléctrico al acústico. Pero tienes que estar muy comedido, tocando muy flojo, y a nosotros nos gusta un escenario grande e ir a todo lo que dé, sin límite de nada. Es como mejor nos lo pasamos.

Y entre sala o festival, ¿dónde preferís tocar?

Las dos cosas. Cada una tiene sus cosas buenas y malas. Los festivales tienen su parte mala de que es poco tiempo y puede haber gente que no haya ido nunca a verte, por lo que tienes que tocar las canciones más cañeras, por así decirlo, no puedes explayarte y enseñar todo lo que tienes. En una sala, puedes hacer todo eso, pero te ve menos gente, al contrario que en un festival, donde lo mismo un colega se lleva a sus amigos a vernos, lo que te da la posibilidad de llegar a más gente.

Todos los grupos murcianos con lo que hemos hablado nos han dicho que la mejor sala es la 12&Medio. ¿A vosotros también os pasa?

De ese aforo, probablemente sea de las mejores de España, seguro. De unas 150 personas, pocas hay mejores, de sonido es espectacular. Particularmente, los conciertos que hemos dado ahí no han sido los mejores, hemos tenido malas experiencias, por así decirlo, pero debido a cuestiones secundarias. En Murcia es la mejor.

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Nunatak por Lola López

Se os puede incluir dentro del fenómeno conocido como escena musical murciana, pero vosotros provenís de Cartagena. ¿Cómo es ser un grupo murciano pero estar excluido de iniciativas como el CreaMurcia? ¿Se hace más difícil no siendo del centro, o realmente no es tan importante?

No es tan importante porque realmente una banda que pretenda evolucionar, crecer, no se puede quedar en ninguna ciudad, tiene que tener aspiraciones nacionales e incluso internacionales. Nosotros ya hace tiempo que salimos un poco del rollo Cartagena-Murcia y todas esas historias. Sí que al principio, en el momento justo de nacer la banda, puede suponer algo de dificultad. Pero como nosotros siempre hemos estado a caballo entre Murcia y Cartagena, eso nunca ha sido un problema. De hecho siempre la mitad de la banda vivía en Murcia y la otra mitad en Cartagena. Eso no nos deja presentarnos a concursos, pero realmente nos da igual, ¡como siempre los perdemos! Solo hemos ganado uno, pero no nos solemos presentar a concursos, así que no nos parece algo súper necesario para salir adelante.

El verano pasado tocasteis en el festival Sonorama Ribera, en la Plaza del Trigo, y tuvisteis una muy buena aceptación por parte del público. ¿Cómo fue esa experiencia?

Para nosotros, al menos para mí, creo que fue el mejor concierto que hemos dado. Es el concierto en el que mejor me lo he pasado, fue espectacular. Creo que era la primera vez que tocábamos delante de tanta gente y el hecho de ser día, poder ver bien a la gente, y que esta estuviera tan entregada, fue espectacular. No sé si la Plaza del Trigo tiene alguna especie de droga en el aire que hace que la gente se vuelva muy loca, pero vas a otros sitios y la gente no está tan activa y con tantas ganas. Nos quitamos un poco de mérito, porque fue un poco la gente la que hizo que el concierto fuese espectacular.

Y ¿cómo surgió la idea de versionar ‘Mi gran noche’ en ese concierto?

Surgió para un concierto privado que hicimos, para la celebración de la tesis doctoral de mi hermano. Fue idea mía hacer la versión de ‘Mi gran noche’ porque tengo una coña con él por esa canción. Así que la teníamos ahí y entre coñas decidimos tocarla en el Sonorama.

Cerramos la entrevista dejándote un espacio en blanco para que digas lo que quieras.

Simplemente invito a todo el mundo a que se ponga unos cascos, apague las luces, suba el volumen y se ponga ‘Nunatak y el Pulso Infinito’ de principio a fin, que estoy convencido de que no le va a dejar indiferente y va a repetir.

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