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Consejo presentará su nuevo EP en la Yesería mañana sábado.

Tras dar un concierto finalmente gratuito en la Sala REM el pasado mes de marzo, mañana tendremos una nueva ocasión de ver en directo a la banda de post-punk natural de Bullas.

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Con este pintoresco cartel (del cual me declaro fan incondicional), Consejo anuncia que la presentación más propia de su nuevo y fresco EP de título homónimo será mañana sábado día 21 de abril en el céntrico La Yesería.

Será a partir de las 22.30h cuando, por únicamente 3€, podremos disfrutar de la oscuridad y la energía que nos ofrece el repertorio del renovado cuarteto, condensado en su último EP del que ya os comentamos algunos detalles.

3€, el centro de Murcia, un horario más que apetecible… No hay excusa para perderse a los Sócrates y Maradona del post-punk murciano.

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Cartel completo y por días del WAM Festival 2018

Si la semana pasada os contamos la programación extra del WAM Festival, a continuación dejamos el cartel completo y por días del festival murciano, que tendrá lugar en dos semanas.

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A falta de los horarios así es el cartel de las dos principales jornadas musicales del festival. El viernes 4 de mayo está encabezado por los británicos Kasabian, !!! (Chk Chk Chk) y Nada Surf (que vienen al festival a celebrar el 15º aniversario de su álbum ‘Let Go’). A nivel nacional, podremos ver a Iván Ferreiro, El Columpio Asesino o Modelo de Respuesta Polar entre otros. Por su parte, el sábado 5 contará con Alt-J como grupo principal y con nombres fuertes en lo nacional como Izal, Joe Crepúsculo o Dorian.

El festival tendrá lugar los días 4 y 5 de mayo en el recinto ferial de La Fica (aunque sus actividades extramusicales se extenderán del día 30 de abril al 6 de mayo). El precio actual del abono general es del 58€ y se puede adquirir a través de la web del festival. A su vez, la entrada de día del viernes tiene un precio de 29€, mientras que la del sábado cuesta 34€.

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Horarios, DJs y nuestros nombres imprescindibles del Fuzzville!!! #4

La cuna del garage se acerca. Justo dentro de una semana el el resort Magic Robin Hood de Benidorm se vestirá de gala para recibir a las mejores bandas del garage nacional e internacional. Ayer mismo dieron a conocer los djs que nos harán bailar hasta tarde y los horarios de los en total 4 días de conciertos.

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Los encargados de hacernos bailar estos 4 días serán El Tucho, Adrián (Shake!), Diego R.J.(conductor de El Sótano de Radio 3), Teenarama, El Combo Tentáculo Dj Set, Chilli Willy (Pretty Thing Club), King Bamma Lama Khan, Von Mierda, Motofer, Cheries Djs, Mighty Caesar, Tito Ramone y Zuhaitz (Bomber). Con ello se completa un cartel entre los cuales, desde El Final del Círculo nos quedamos con los siguientes nombres:

Jacuzzy Boys, que actuarán el sábado 21 a las 20:45h

Hablar del trío de Miami es hablar de uno de los máximos exponentes del surf rock y el garage estadounidense estos últimos años. Sus melodías con tintes de pop y psicodelia nada tienen que envidiarle a otros grandes exponentes como son los Black Lips o Tijuana Panthers.

Nuevo Catecismo Católico, a quienes podremos ver el sábado 21 a las 00:55h

Nuevo Catecismo Católico es uno de los pesos pesados de la escena underground de nuestro país. Sin duda, verlos en el Fuzzville!!! #4 es una de las exclusivas ocasiones que tendremos de verlos más allá de sus vascongadas natales. El grupo, que nació hace más de 20 años en una casa okupada en Donosti promete la mejor amalgama entre el rock & roll, el punk e incluso el glam.

Los Chicos, quienes se subirán el viernes 20 al escenario a las 00:55h

Otros históricos del garage nacional son los madrileños Los Chicos. Con 7 discos en su haber, seguramente sean uno de los grupos que mejor recoja la esencia Fuzzville, gestionando una gran paleta de sonidos que no ha dejado indiferente por ninguno de los escenarios que han pisado en sus más de 15 años de vida.

King Khan’s Louder than Death, quienes prometen electricidad el viernes 20 a las 02:20h

Sin duda, uno de los platos fuertes de esta 4ª edición del Fuzzville es el nuevo proyecto de un viejo conocido del festival. Louder than Death es la hermandad entre el músico alemán con tres estrellas del punk francés, Looch Vibrato y Aggy Sonora (de Magnetix) y  Fredovitch (de los Shrines). Sin duda, harán temblar todo Benidorm con su esperado concierto.

Aullido Atómico, calentarán el Fuzzville #4 a las 20.35h del sábado 21

Ya pudimos disfrutar del intenso directo del trío valenciano Aullido Atómico en algún Deleste Festival. Tras aquella experiencia, no podremos dejar pasar su trash & roll en este festival.

New Bomb Turks, plato fuerte del sábado a las 23:30h

Otro de los grandes nombres internacionales del Fuzzville #4 vienen de Ohio y se respaldan bajo el nombre de New Bomb Turks, con más de 20 años de actividad y difíciles de ver en los últimos 10, los americanos son, sin duda, el mejor sonido punk americano que nos podemos echar al oído en este Fuzzville.

Terrier, concierto siempre certero el viernes 20 a las 00:25h

El cuarteto viene de Madrid, pero sin duda son hijos adoptivos de la costa de Beniyork. No sólo por su himno a la ciudad costera, sino por su sonido desenfadado y sus siempre divertidos conciertos. Lili, David, Manoli y Matías tiene ya preparado una nueva dosis de su “garage pop”, el que será su tercer disco y continuación de su genial ‘La Plaga’ (2016)

Moaning, inaugurarán el festival el jueves 19 a las 22h 

La jovencísima banda DIY Moaning con su sonido post-punk serán los encargados de inaugurar el Fuzzville #4 en su fiesta presentación el jueves, con entrada gratuita a las 22h en la sala Sonámbulo Music Club. Junto a ellos (bonus track de nuestros imperscindibles) encontraremos a los gallegos Travesti Afgano.

Podríamos seguir nombrando imprescindibles. No podremos perdernos a Tokyo Sex Destruction, a los padrinos de todo, Sex Museum, a Fogbound o The Stems, y así a un largo etc. Pronto os contaremos por qué, más allá de lo musical, no podéis perderos esta cumbre nacional (e incluso internacional) del garage y el punk que se celebrará en Benidorm entre el 19 y el 22 de abril.

 

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Ya conocemos la programación extra del WAM Festival

El festival WAM Estrella de Levante está a poco más de dos semanas de dar comienzo. Esta mañana han presentado la programación paralela del mismo, que complementará a los conciertos de los dos días grandes del festival (el fin de semana del 4 y 5 de mayo).

Al igual que en la pasada edición, entre esta faceta extramusical del festival encontramos exposiciones de arte, proyecciones, charlas, y más conciertos aún. Toda esta programación se engloba bajo el nombre “Somos Murcia”, el acceso a estas actividades será gratuito para el público general y se extenderán desde el lunes 30 de abril hasta el domingo 6 de mayo, dando lugar a una semana llena de eventos culturales en el centro de la ciudad, pues las localizaciones elegidas incluyen espacios como la Filmoteca Regional, diversas salas de conciertos, espacios artísticos y plazas de la ciudad.

Esta es la programación completa organizada por temática:

En la web del festival está disponible la organización por día de estas actividades.

En el apartado musical, cabe destacar la presencia de nombres como Rufus T. Firefly, Cala Vento o El Último Vecino. Además, un año más el festival apuesta por acercar la música a los más pequeños e incluye actuaciones enfocadas a los niños en el fin de semana. En resumen, programación paralela al festival completa y para todos los gustos.

Los abonos para el fin de semana del festival están a la venta a través de su página web a 55€, mientras que las entradas de día tienen un precio de 28€ y 32€, aunque esta medianoche tendrá lugar el cambio de precio.

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Concierto Pre Noche en Blanco con 3 nombres de lujo.

Vuelve la actividad más alternativa de la universidad de Murcia, la Noche en Blanco, y con ella, su concierto presentación. Como preámbulo a una noche llena de charlas, talleres y conciertos organizada por la Delegación de Alumnos de la Facultad de Derecho, el próximo jueves 12 de abril tendremos una cita ineludible en la Sala Revolver.

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3 nombres de gran interés para todo melómano murciano serán los encargados de animar la noche del jueves en un concierto cuyos beneficios de la entrada simbólica de 5€ irán íntegramente destinados a la financiación de la actividad estrella de la Delegación.

Por un lado, tendremos a El Mena, también conocido por ser el cantante de una de las mejores bandas de nuestra región, Garaje Florida. Seguro que alguna del trío cae en su set de el jueves. Por otro lado, por primera vez en concierto en Murcia, tendremos a Marcelo Criminal, el “rey-nventor” del lo-fi en Murcia, que ya ha llegado a lo más selecto de la prensa musical y al público madrileño, ante quien actúo en el mismo escenario que la nueva sensación Carolina Durante. Por último, podremos disfrutar por primera vez del formato banda de Ángel Calvo; o lo que es lo mismo: Ángel Calvo y los trenes de larga distancia, quienes hace dos día anunciaron la portada y título de su primer single.

Ya sea por la música o por el hecho de ayudar a la genial actividad que desde la Facultad de Derecho organizan, el jueves hay que acercarse sí o sí a la Sala Revolver a partir de las 21h.

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La fábula del gato, la vieja y su hipnótico Boogie-woogie

Dos opciones se planteban en la noche del pasado viernes 23 de Marzo. Por un lado, Mujeres nos invitaban a acudir a la Yeseria. Por otro, Guadalupe Plata nos esperaban en Sala REM.

Con el tiempo justo. Tarde, de hecho. Llegamos a Sala REM con la certeza de haber obrado bien al escoger la segunda opción. Antes de entrar suena ya la primera canción,  y una convicción se asienta en mi cabeza; nunca antes (en mi presencia) nadie ha logrado moldear el espíritu de la sala de una forma tan carismática y evidente como lo hacen los inquilinos que la habitan en esta singular velada. Pues, el habitualmente sobrio recibidor que conecta el exterior con la zona de conciertos ya no es tal, ha mutado. Las paredes metálicas han tornado en estriados muros de piedra, compactos y de tono ocre. De aquella puerta acristalada que todos recordamos, sólo queda un socavón angosto. A partir del cual, se desprende una línea irregular, casi serpenteante, de escalones, roídos a causa de la humedad y su tenaz acometida en el tan escabroso como ilusorio piso inferior. Culminados dichos peldaños en una oquedad que introduce un espacio amplio, de suelo pedregoso, y salpicado de leves fisuras que se dilatan al son del repique de baquetas en Lorena. Las hileras de antorchas a los costados proporcionan una iluminación tenue y vacilante, mientras una nube etérea, desprendida de las mismas, aromatiza la escena.

Quizá pueda parecer que estoy divagando de manera alarmante y todo esto esté fuera de contexto. Pero, si me enredo en esta fantasiosa recreación, es porque el trance resulta ser un pilar determinante en la actuación de la formación sevillana. Puesto que, una de las más codiciadas virtudes en la escena musical, presente en altas dosis durante la noche del viernes, es la capacidad para evocar y expandir la psique del espectador, como si de un opiáceo se tratase. La hazaña reside en lograr intervenir en el entramado sináptico del individuo para estimular quijotescas respuestas mentales, mediante técnicas similares a la hipnosis. Aunque, en este caso, el objeto pendular fuese sustituido por los quejidos ahogados de guitarra que envuelven y propagan su sonido. En definitiva, conseguir que el susodicho cuestione todo aquello que percibe a través de la vista, que abandone por un momento el razonamiento lógico y lineal, para así deambular por sinuosas carreteras en sensoriales travesías trazadas por el compás frenético de un rudimentario bajo (una cuerda y un mástil conforman el artefacto). Precisamente, uno de los caracteres de la banda andaluza que más atracción despierta en mí, y resulta más ostensible en el directo, es la estrecha relación que mantienen con lo subterráneo (de ahí el símil inicial). Su peculiar filia hacia el pantanoso universo de sombras, de entrañas y visceralidad, en el que no hay cabida para la deducción racional. Resulta harto interesante. Aunque éste no es perceptible con la mirada cegada de la superficie, ya que la pupila requiere de un periodo de acoplamiento. De modo que, este vínculo deriva en una estética umbría y ligada al negro. Por ello, encontramos numerosas referencias explicitas a “ratas”, “tumbas”, “huesos” o “muerte” en temas como Serpientes negras, Rata o Tengo al diablo en el cuerpo.

Tras la interpretación de Miedo, reafirmo para mis adentros lo dicho previamente, ya que refleja a la perfección todo este simbolismo, representa la caverna, las cloacas.

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En el centro, arrastrando de manera contenida las plantas de los pies sobre el abrupto terreno, se reune una multitud considerable de personas cuyos cuerpos trazan un balanceo irreflexivo propio de ánimas errantes, atraídas por el tétrico y sombrío ambiente que les proporciona cobijo. Pues es entre la penumbra donde encuentran ese sentimiento de pertenencia que tan remoto y ajeno les resulta en la superficie, donde deambulan desprendidos de temores e inseguridades a pesar de sus reticencias iniciales. Sí, son “raros”, somos “raros”. ¿Quién en su sano juicio optaría por invertir el primer viernes de Primavera recluido en una atmósfera semejante? En la pregunta se halla respuesta. Únicamente alguien que se encuentra Preso. Preso de ese submundo de pasadizos y grutas que rodea al conjunto de Úbeda, preso del aullido de guitarra final de dicha canción, preso de las coléricas bases de cristal golpeado contra acero en Navajazo, preso del aroma árabe de Nido de Avispas, preso, en definitiva, de la capacidad asociativa con la que la banda sevillana hilvana conceptos con patrones sonoros.

“Pero, ¿Esos qué tocan? ¿Qué género es?”. No lo sé, sinceramente. Guadalupe Plata representa un vínculo, es un nexo que conecta blues y rock y los pone a danzar un boogie hasta fundirse en un abrazo férrico. Un sonido que acopla el clasicismo y lo castizo con la vanguardia, la fusión y la improvisación. El fulgor del metal dorado con la banalidad de la chatarra. Guadalupe tiene un aroma western embriagador, unos atractivos matices folclóricos y un suculento gusto a barrica Gran Reserva que deja poso. Sin duda, todo este brebaje ha adquirido mayor valor cualitativo con el paso del tiempo y de los LPs. De esta forma, su último disco (2017) posee un carácter minimalista, desprendido de varias capas de ornamentación, en el que los golpes no son tan ostentosos pero sí igual o más certeros que en anteriores entregas.

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Por ello, los excéntricos errantes decidimos recibir a la Primavera en torno a un pedestal rocoso, sobre el que se esbozan tres siluetas de contorno antropomorfo con sendos instrumentos adheridos a ellas. La batería se ha consolidado como referente, esa es la única verdad absoluta que impera en aquél lugar, una máxima que todo presente asume cual Real Decreto. Comienza “Calle 24”. Y, de nuevo, sin percatarme, aquella estructura cúbica ha dado paso a un espacio cóncavo de techos abovedados de los que se desprenden punzantes estalactitas que penden del mismo. Entre ellas se intuyen una serie de trazos de intensa tonalidad rojiza, como si de pinturas rupestres se tratase. Tres figuras plasmadas: Una vieja, un gato y un zapato protagonizan una persecución al más puro estilo Tom y Jerry, cada uno de sus pasos va acompasado de un golpe fluido de maraca y un oxidado y afilado punteo, zurcido todo con sutileza felina. Tal y como lo cuento, sucede. En mi cabeza. Pues los ojos ya no son aliados, sino obstáculo.

Por lo general, el ambiente de la noche se podría describir en dos canciones. Los primeros compases de la actuación se asemejan más a la dinámica de Tan solo, una elegía que arranca con  solemnidad fúnebre, marcada por pronunciadas permutas de cadencias que se suceden en progresión canina. Mientras que, transcurrido el primer cuarto de hora de la misma, se desata El Boogie de la Muerte, vigoroso e infeccioso, liberando un crescendo de rodillas locas y un sinfín de arcos esbozados por caderas en movimiento pendular. “Pobre Marie, no baila el boogie, no”. Este, a priori, lamento cargado de condescendencia ha servido de aliciente. En este momento, lo último que desea cualquier presente es convertirse en Marie. De modo que, enlazando temas como Pollo podrio o Baby me vuelves loco, aquellos pies, plomizos y sumidos en el letargo, cohibidos e inmóviles por las llagas del feroz mundo exterior, han logrado desprenderse del dolor y elevarse ante la eléctrica llamada del rock.

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10 años no son nada, o si no, que se lo digan a Mujeres.

El pasado viernes pudimos disfrutar de un trocito del Fuzzville en Murcia, así como de la celebración de los 10 años de la banda catalana Mujeres. La Yesería era el lugar escogido para el número justo y necesario de público disfrutáramos del ahora trío barcelonés, quien presentaba además su último álbum ‘Un sentimiento importante’ (Sonido Muchacho, 2017)

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Hablar de Mujeres es hablar de los reyes del garage español hoy por hoy, y los citados 10 años y 4 álbumes lo avalan. Como tal, hicieron propio la máxima de ser enérgicos y eléctricos desde el minuto 0, abriendo su concierto con ‘Vete con él’ (debilidad personal de su último trabajo) y ‘Siempre eterno’. Si bien su último LP es el único cantado enteramente en castellano, ya nos habían demostrado que el idioma patrio les sienta mejor si cabe que el anglosajón, con temas como ‘Salvaje’, contenido en ‘Soft Gems’, su trabajo de 2010. El soberbio punteo de guitarra de esta canción dejaría además claro que Mujeres no es la sencillez que en un primer momento podríamos pensar.

Posteriormente seguirían haciéndonos bailar principalmente con los distintos cortes de ‘Un sentimiento importante’ como Ciudades y Cicatrices así como con temas antiguos como la preciosa y demoledora ‘Vivir sin ti’, que es de esas canciones que todo fan de la banda lleva grabada a fuego en la mente.  Supongo que por afirmaciones como esta que, me consta, compartimos mas de uno y mas de dos de sus seguidores, el tema homónimo decidieron dedicárnoslo a nosotros, consiguiendo crear una conexión total a encarnada por nuestros bailes y el paseo del bajista, Pol, por una de las barras del escenario de la Yesería. Seguidamente recuperaron otro de los grandes temas de su carrera (¿el mejor? ¿el más aclamado? me atrevería a decir) la certera ‘Aquellos ojos’. La primera sorpresa de la noche vino en forma de versión, de una banda hermana: el trío interpretó, a la perfección, ‘No volveré’, de Kokoshca.

Tras retomar su etapa angloparlante, anunciaban el nunca deseado pero inminente final del concierto, para el cual convocaron al pueblo para elegir entre The Velvet Underground o Los Saicos. Ganaron los primeros, pero supongo que para el ADN de los catalanes es inevitable hacer caso (al menos completamente) a lo que el público quiera. Finalmente, sonaron ‘Run Run Run’ y la tan apropiada en estas tierras ‘Demolición’. Pero con el sonido Mujeres, y con el mismo objetivo que parecen tener desde hace 10 años, hacernos bailar.

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