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Eliminatorias del concurso de bandas de la Sala El Santo

Este viernes comienzas las eliminatorias del concurso de bandas de la Sala El Santo. El concurso busca a la Banda Estrella y cuenta con la colaboración y organización del Ayuntamiento de Cartagena, Estudios Mirage, SonBuenos y Estrella Levante.

El viernes 24 de febrero tendrá lugar la primera ronda con los conciertos de El Quinto Sistema, Pianissimo y Annomally (a quienes tuvimos ocasión de entrevistar a su paso por la Sala Musik).

La segunda eliminatoria será el viernes 31 de marzo, en esta ocasión los que se enfrentan serán Tremendo Road, Juarez y Kessels (cuyo EP ‘How to revive a dead’ lanzado este pasado año figura en nuestra lista de lo mejor de 2016).

El viernes 21 de abril se celebrará la tercera y última eliminatoria, en esta ocasión con los directos de Atientas, The Merchants y Rey Lobo.

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Los conciertos serán en la Sala El Santo de Cartagena y la entrada será gratuita. Además, el público tendrá su poder, y es que los asistentes podrán votar por su favorito de cada noche depositando una papeleta, que se facilitará con la primera consumición, a la salida del concierto. Esto dará lugar al accesit del grupo del público, además de ser usado en caso de empate en la votación del jurado.

 

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Conciertos, Crónicas

La maestría de Enric Montefusco despertó al duende

El pasado viernes nos plantamos en sala REM con expectativas inciertas sobre lo que nos iba a ofrecer Enric Montefusco en vivo, el temor a la decepción era palpable en algunos de nosotros. Pobres ingenuos. Todo esto se disipó rápido y una cosa quedó clara, ni el de Montefusco fue un concierto más, ni él es un músico más.

La noche comienza con la aparición  de Álex Juárez, cantautor ganador del Creajoven 2014. Guitarra acústica en mano y melena al viento se planta bajo los focos, anunciando una ambiciosa remodelación del proyecto. Lástima que sólo fuese una buena intención. Tres canciones más tarde sigo sin conectar, a pesar de sus pronunciados movimientos de cabeza y arpegios contundentes. No es una cuestión de intensidad. Llega el final de “El improbable caso” y siento un leve rumor que consigue sacarme por momentos de la indiferencia, sensación que se prolonga con “Sucia y mía” pero que acaba por convertirse en mera anécdota debido a que con ella la actuación llegaba a su fin.

Vuelve la luz, observo un público heterogéneo, sin patrón común. Fiel reflejo de lo que ha sido la carrera de Montefusco, desde sus inicios hardcore/punk con Standstill hasta este singular proyecto en solitario ha conseguido reclutar seguidores de todos los ámbitos musicales. Mientras lo pienso los protagonistas salen a escena. Montefusco se acerca al micro e inicia un diálogo que será constante durante toda la velada, pues Enric quiere, a lo largo de esta gira, recuperar el contacto directo con el espectador. Tras pedir la retirada de su nombre del escenario, bromea argumentando que le incomoda por su procedencia punk.

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Pasada la medianoche, y una vez enchufado el cable de la discordia, comienza el rito. La primera en sonar es “Adiós”. Enric está cómodo, lleva 20 años en esto. Como si de una ceremonia tribal se tratase, suena el primer “Te invoco, te invoco, te invoco”, una llamada al duende. Sin concluir la canción pasan al tema homónimo, “Meridiana”, en el que violín y acordeón comienzan su interacción. Una bocanada de aire fresco, una oda a la cotidianidad de tono costumbrista en la que se empieza a intuir el aroma de barrio y el gusto folclórico. A continuación, es el turno de “Todo para todos”. Una canción marcada por pronunciados cambios de intensidad que se hacen más notables incluso en el directo, pasando de voz y acompañamiento de guitarra a una comparsa de acordeón, violín y percusiones en la que las palmas emergen como protagonistas.

La atmósfera se está fraguando. A mi derecha encuentro a la primera víctima de la invocación, una chica con sombrero que se mueve incesante al son de las maracas, abstraída. El resto, aún reticentes guardan silencio y, simplemente, admiran el espectáculo. No tardarán mucho en unirse a la celebración.

Sorbo de agua y Enric presenta a sus acompañantes, observándose la gran complicidad y el cachondeo presente entre ellos. Jaime del Blanco (violín, tuba…), Pere Jou (acordeón, teclado…) y Ramón Rabinad (batería). Un par de bromas sobre su vestimenta y una invitación a la interacción y el aprendizaje mutuo (“No hay nadie en casa, desnúdate”) le permiten a Enric crear un ambiente distendido para introducir la siguiente canción. “Buenas noches”, que como él explica narra una noche cualquiera en la que “no te comes un torrao” y comienzas a dar tumbos por la ciudad. Seguidamente, se avecina uno de los momentos de la noche con la satírica “Flauta Man” con inicio en el que toda la sala clama al unísono contra aquellos métodos educativos inefectivos y un solo de batería final, precede a una alabanza al retiro espiritual: “Vida Plena” ya está aquí, acompañada de un pintoresco ukelele eléctrico que añade un matiz más a la ya extensa y dinámica colección de sonidos. Su frescor y ritmo hipnótico y desenfadado cautivan al respetable.

Giro la cabeza, todos bailan, disfrutan. Entre otras cosas porque Enric no para quieto, aporrea la guitarra y menea la cabeza con esa rabia punk que nunca muere, solo se transforma. Y, hablando de cosas que no desaparecen, suena “Uno de nosotros”, de estética solemne y algo inquietante. El cantante confirma que habla de etiquetas y clichés que te persiguen. Tras ella, entra en juego el amor como medio de liberación, en “Lo poco que sé”, la balada de la noche en la cual la melódica voz del cantante barcelonés cobra más importancia si cabe.

Nuevo sorbo de agua. Cambio de guitarra. Algo grande se avecina. Así es. El fervor se hace patente en forma de gritos y aplausos. Justificados, pues “romper un silencio así no tiene perdón”: el músico interpreta “¿Por qué me llamas a estas horas?” y aparece una tuba de grandes dimensiones ante el estupor general, uniéndose la trompeta a la fiesta. El momento más álgido de la noche, sin duda. Los picos de intensidad propios de Standstill y el grito pelado de Montefusco toman el control, y hacen las delicias de los fans. Otro cambio de guitarra y reverbera de nuevo un “Te invoco, te invoco, te invoco”, el rito está llegando a su fin.

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Tras una salida en falso protocolaria, deciden tocar una versión muy bailonga de otro músico catalán (“Todo es mentira” de Albert Pla) y entonces, una invitación para escapar hacia delante levanta el ánimo de un público que no quiere despertar del trance. “Adelante Bonaparte” acaba, mas la tuba no deja de sonar. Se viven en la sala instantes de confusión, hasta que Montefusco ordena seguir la melodía. Obedientes, así lo hacemos. Se abre un pasillo improvisado de palmas y danzas. Todo parece ensayado. Ellos toman la calle. Una vez allí, suben al precario escenario de cajas de cerveza. Ramón Rabinad sólo dispone de un bidón metálico y un par de baquetas. Un corro a su alrededor corea y acompaña la percusión. Comienza a sonar la que no podía faltar, “Obra Maestra”. Es en este momento cuando la arriesgada propuesta del disco alcanza su máximo esplendor. Todo resulta natural, orgánico, espontáneo, primigenio, de barrio. Cantando a capela conectamos, nos miramos unos a otros atónitos. Observo un patrón común en los asistentes (esta vez sí), una mueca, una leve sonrisa ha brotado en nuestros labios, esa que pones cuando sabes que algo va bien, que algo encaja, una mezcla de incredulidad y esperanza. Esa sonrisa que pones cuando percibes una mirada de complicidad, cuando adviertes un roce furtivo, cuando sueñas con un encuentro casual, cuando sientes la MÚSICA tronar.

Redacción: Jorge Coy
Fotografías: Manuel Romero

 

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Discos, Noticias, Nuevos Discos, Reseñas

Pleyel nos desgranan su EP homónimo en exclusiva

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Hoy, 21 de febrero, ve la luz el primer disco de Pleyel, un EP homónimo con el que hacen toda una declaración de intenciones. Casi un año de estudio les ha llevado a este producto final, 5 temas con fuerza que reivindican la presencia del rock alternativo en la Región. Ya está disponible para su escucha en plataformas como Bandcamp y su nueva página web. Se trata de un trabajo autoeditado, grabado y mezclado en Loopers Estudio y masterizado en AMA Estudios y la portada es la que vemos arriba, un trabajo de África Bastida sobre una idea del propio grupo.

Pero ¿quién mejor para contártelo que ellos mismos? Le hemos pedido al grupo que nos hable acerca de las canciones.

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Pleyel por Lola López

1. Decline of Music

Esta canción de corte más heavy y guitarrero habla sobre la decadencia que hay en la industria musical y cómo la gente, aun sabiéndolo, ignora esto de modo que al final los perjudicados somos los grupos emergentes. También, aunque en menor medida, hablamos de la ínfima calidad de buena parte de la música que se consume actualmente. No llega a ser un tema de actitud negativa, pero expresa la mala leche que se nos pone al ver la situación injusta en la que se encuentra mucha gente dentro del mundo de la música.

2. Change

Nuestra primogénita. Esta fue la canción que nos animó a tocar temas propios. Intenta ser un soplo de aire fresco, tiene una aire optimista, es una canción sencilla (que no simple). La letra habla acerca de que si quieres cambiar tu mundo no puedes esperar que otros lo hagan por ti, tienes que mover el culo, cuando crees en algo no puedes dejarlo pasar sin más, no puedes dejar que porque alguien te diga que no ya ni siquiera lo intentes. El mundo quiere cambiar y necesita ideas, así que no te las guardes para ti y lucha por ellas.

3. Useless

Empezó siendo muy distinta a como es ahora, tras el proceso de producción. Tiene aires de punk moderno del estilo de Green Day y los últimos Foo Fighters pero llevados a nuestro terreno, con arreglos de vientos en los que el saxofón es protagonista. La letra habla de política, de que las cosas no se están haciendo bien y enumera varios casos en los que siempre ha habido alguna trampa o manipulación de modo que siempre hay un perjudicado y un beneficiado que no deberían serlo. Tiene un tempo rápido, con guitarras eléctricas que le dan mucha fuerza, es enérgica y sincera.

4. The Host

Es corta pero intensa. Con ella hemos descubierto el tipo de música que realmente queremos hacer, el camino por el que queremos seguir desarrollando nuestra música. Hemos visto que nos gusta esto, que nos gusta lo que nos ha salido y no hay grupos en la Región que hagan algo así (al menos que nosotros sepamos). En la producción de esta canción nos centramos en crear un tema pesado pero a la vez pegadizo. En la letra, el “malo” alardea de su superioridad y de cómo puede acabar con todos nosotros a su voluntad, aunque la marabunta, la masa que somos todos, actúa como un ejército y unidos podemos acabar con él.

5. The Passenger

El capítulo final. Esta es la última canción que hemos grabado y lo hemos hecho 6 meses después de grabar las 4 anteriores, por lo que hemos tenido tiempo de prepararla y producirla nosotros mismos (con el filtro de Pepe Ludeña), aunque nos ha costado mucho. Es la canción más completa instrumentalmente hablando y la más larga del disco. Cada arreglo está perfectamente estudiado para meterlo en ese sitio, decidimos tomárnosla con más calma y esperar a que las mejores ideas se unieran unas con otras. La temática de la letra es la dicotomía entre levantarte y luchar por las cosas o quedarte sentado pensando que por mucho que luches jamás lo lograrás. Con este tema hemos superado al “Pleyel del pasado” usando cosas que hemos aprendido a lo largo de nuestra corta pero intensa trayectoria, de modo que es un punto y final perfecto para el disco.

 

 

 

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Microsonidos 2017: semana del 24 y 25 de febrero

Aún nos queda Microsonidos para rato y este fin de semana tenemos dos conciertos más en la agenda.

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El viernes 24 el Microsonidos vuelve a la Sala 12&Medio con el concierto de Trepàt. Los granadinos repiten en el Microsonidos y llenarán la sala con la atmósfera oscura y turbia que no encanta y que caracteriza a último disco, ‘El amor está en la tierra’. Los teloneros serán Tumefactum, un grupo al que ya vimos en la fiesta de clausura del pasado Microsonidos y que sacarán nuevo largo a finales de este mes. La apertura de puertas es a las 22:00h, el precio de la entrada es de 9€ anticipada y 12€ en taquilla.

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El sábado 25, en cambio, el Microsonidos se celebrará en la Sala Musik con el concierto de Tailor for Penguins, banda barcelonesa que publicó su primer LP el año pasado. Estarán acompañados de Ramírez Exposure. La apertura de puertas será a las 22:30h, el precio de la entada anticipada es de 8€ mientras que en taquilla serán 10€.

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Neuman, León Benavente y Fuel Fandango en las Fiestas de Primavera del Teatro Circo

El Teatro Circo sigue apostando por incluir la música en su programación y han preparado un ciclo de conciertos muy apetecible para las Fiestas de Primavera de Murcia.

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El 17 de abril tendremos a Neuman, la banda liderada por Paco Román y que se ha convertido en los últimos años, a raíz de su último disco ‘If’, en uno de los nombres más sonados a nivel nacional. El año pasado tuvimos un EP con 4 nuevas canciones (‘I love you’) y su nuevo largo está fechado para mayo de este año. No vendrán solos, serán Poolshake (anteriores Glasgow) los encargados de abrir la noche. Los murcianos se han convertido en una de las bandas más sonadas de la Región a una velocidad vertiginosa. Además, el año pasado presentaron su primer trabajo, ‘Phantom’, que se ganó un puesto en nuestra lista de mejores lanzamientos murcianos del año junto al EP de Neuman. Tras los conciertos, tendremos además a Second DJ’s. La apertura de puertas es a las 21:00h y el precio de las entradas es de 12€ anticipadas.

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León Benavente encabezarán la noche del 20 de abril. Este 2016 sacaron su segundo largo, ‘2’, con el que han consolidado su sonido y se han convertido desde su lanzamiento en uno de los grupos más destacados del país. Este verano pudimos disfrutar de ellos en diversos festivales y todo apunta a que aún tenemos gira de León Benavente para rato. En este caso, será Viva Suecia el grupo que les acompañe. No nos cansamos de decir que los murcianos han sacado este año pasado uno de los discos más interesantes del panorama, y su nuevo trabajo (‘Otros principios fundamentales’, que verá la luz en marzo) apunta a que va a ser también un álbum destacado. Este día tendremos también al Don Fluor DJ’s. La apertura de puertas será a las 21:00h y el precio de las entradas también es de 12€ anticipada.

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Por último, el día 21 de abril podremos ver a Fuel Fandango. El dúo de Nita y Ale estarán sobre el escenario presentándonos su último trabajo, ‘Aurora’, con el que llenarán el Teatro Circo de su mezcla de electrónica, rock, flamenco y pop con estética propia. En este caso, abrirán el evento The Meatpies, uno de los grupos de rock más conocidos de la escena emergente de la Región. Tendremos también a Lacroix DJ’s. La apertura de puertas también será a las 21:00, y el precio de las entradas es de 12€ anticipadas.

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Confirmaciones Festivales, Noticias

El Vida Festival presenta su cartel completo

El Vida Festival, el idílico festival que se celebra en VIlanova i la Geltrú, acaba de presentar su cartel completo, y los nuevos nombres que se han unido a los cabezas Phoenix, Real Estate y The Flaming Lips han dejado una programación más que suculenta:

Sin duda, este cierre de cartel viene encabezado por Devendra Banhart, quien interpretará temas tanto de su último disco, ‘Ape in Pink Marble’, publicado en 2016, como de sus anteriores discos. Aún así, la segunda línea, con nombres como Jagwar Ma o Warhau es sin duda remarcable, así como la amplia lista de confirmaciones de grupos nacionales, entre los cuales encontramos a Los Punsetes, My Expansive Awareness, o Pavvla, entre otros. Además, encontramos a Alien Tango, nuevo fichaje de Jagermusic y naturales de nuestra región. Aquí os dejamos las confirmaciones que cierra en cartel:

Devendra Banhart
Jagwar Ma – John Talabot (DJ SET) – The Magician
Las Bistecs – Mishima – Los Punsetes – Warhaus
Alien Tango – Anímic – Bigott – Chico y Chica – Elena Setién – My Expansive Awareness – Favx – Fumaça Preta – Gener – La Iaia – Kelly Kapøwsky – King Cayman – Lídia Damunt – Pau Vallvé – Pavvla – Rusos Blancos – The Secret Society – Senior i El Cor Lomax – Les Sueques – Tórtel – Tversky – Zulu Zul

Los últimos abonos a 70€ están disponibles, y en breve se pondrán a la venta los tickets para la zona de acampada, sobre la que han prometido novedades. Sin duda, el Vida Festival es uno de los mas interesantes del verano de este año 2017, si no el que más.

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‘Voyeur Amateur’, adelanto homónimo de lo próximo de Nudozurdo

Aunque fue hace ya más de una semana, Nudozurdo nos presentó un primer adelanto homónimo de ‘Voyeur Amateur’, el que será el próximo disco del ahora trío. Ese ‘Voyeur Amateur’ suena así:

El disco, que es el primero que editarán con Mushroom Pillow, ha sido producido por el omnipresente Ricky Falkner y Santos y masterizado finalmente por Fred Kevorkian (Iggy Pop, White Stripes, The National), y verá la luz el próximo día 10 de abril.

En contraste con el anterior ‘Rojo es peligro’, para este próximo trabajo, abandonan los sintes y vuelven, como hemos comentado, al formato trío. Pudimos ver a Nudozurdo en el pasado SOS 4.8, y de momento la única fecha confirmada de presentación es en Madrid , seguro que más adelante nos regalan alguna fecha en la que disfrutar de nuevo de ellos y catar en directos los temas de este ‘Voyeur Amateur’ Os dejamos aquí el tracklist completo del álbum:

1. Bondage Belcanto
2. Beso Co-Rector
3. Voyeur Amateur
4. Estás Tan Perdida
5. Jaula De Oro
6. Bronca Zafiro
7. Ursula Hay Nieve En Casa
8. Genocida Bilingüe
9. La Ruta De Los Balcanes
10. Adaptación Coral
11. Diabólica (sólo en el vinilo)

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